Taschen Verlag: NAOMI

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London Girl

Das Beste von Naomi Campbell in einem aktualisierten, zweibändigen Portfolio

Neu XL

Naomi. Updated Edition

€ 100

Ausgabe: Englisch

Verfügbarkeit: Auf Lager 

Supermodel, Unternehmerin, Aktivistin, Provokateurin: Verfolgen Sie die elektrisierende Karriere der einzigartigen Naomi Campbell. In Zusammenarbeit mit Naomi aktualisiert und veröffentlicht, ist dieses Werk zugleich intime Begegnung mit einer Kulturikone als auch atemberaubende Reise durch 30 Jahre Fashion und Glamour. Vollgepackt mit unvergesslichen Shootings, Magazincovers, Videostills und einem exklusiven autobiografischen Text.

Zunächst als signierte Collector's Edition erschienen, jetzt in einer unlimitierten XL-Ausgabe erhältlich

Josh Baker

Hardcover mit Ausklappseiten, 24,3 x 34 cm, 522 Seiten, mit Begleitband, 388 Seiten, in einer Box, 6,15 kg  

Few leftXXL

Naomi

€ 2.500

Sold outXXL

Naomi, Art Edition No. 1–100, Jean-Paul Goude ‘Harper’s Bazaar’

€ 5.000

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Naomi, Art Edition No. 101–200, Paolo Roversi ‘Vogue Italy’

€ 5.000

• “Get up close and intimate with this cultural icon in this beautifully produced double volume.”

  — forbes.com

• “Icon, goddess, London girl. Indulge in a spot of Naomi worship.”

  — ES Magazine, London

• „Ein großartiges Buch – dem Ruhm des ‚black panther‘ absolut angemessen.“

  — Numéro

Fantasien zur Nacht: danse 2060

Une minute de danse par jour 
03 09 2020 / danse 2060 
One Minute of Dance a Day
from 
Nadia Vadori-Gauthier 

Fantasien zur Nacht: Nude reflections

Nude reflections 

Fantasien zur Nacht: Eloïse D

Eloïse D 

Corona spezial (mit Maske): Momente der Stille - Flusslandschaft mit Nymphen // Gespräche des MPK für 5 Teilnehmer

Weite isländische Landschaft: Peter Langs „Ljósadans“ von 2018 – 

Aquatinta, Pinselätzung/Bütten

(Foto: Künstler, © VG Bild-Kunst, Bonn 2020)

Momente der Stille

Gespräch in der Ausstellung „de natura“ des mpk

„Momente der Stille“ erlebt man in der dreiteiligen Sonderausstellung „de natura“ im Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern (mpk), Museumsplatz 1. Kurator Dr. Sören Fischer, Leiter der Graphischen Sammlung, gibt in einem 15-minütigen Gespräch am Dienstag, 8. September, um 18 Uhr spannende Einblicke in die Ausstellungen, die zu einer Wanderung durch weite isländische Landschaften einladen. Den Anfang machen die Druckgrafiken von Peter Lang (Jahrgang 1965). Es schließen sich rund 60 Schwarzweiß-Fotografien von Bernard Descamps (Jahrgang 1947) an. Die Aufnahmen beschreiben vergängliche Muster in der Natur, beispielsweise Vogelformationen oder karge isländische Schneefelder. Wie auch bei den Grafiken von Lang ist ein behutsames Schauen notwendig, um die Erhabenheit der Natur im verkleinerten Abbild wahrzunehmen. Auf beeindruckende Weise schließt die Videoarbeit von Melanie Wiora (Jahrgang 1969) die Ausstellungstrias, lässt doch ihre Präsentation den Ausbruch des isländischen Geysirs Strokkur in extremer Verlangsamung entdecken.

Idyllische Szene im Kleinformat

Gespräch über Anselm Feuerbach in der Dauerausstellung des mpk

Anselm Feuerbachs „Flusslandschaft mit Nymphen“ steht im Mittelpunkt eines 15-minütigen Gesprächs am Mittwoch, 9. September, um 12.30 Uhr im Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern (mpk), Museumsplatz 1. Die Sammlung des mpk beherbergt Gemälde namhafter Künstler; Dr. Svenja Kriebel, Leiterin der Kunsthandwerklichen Sammlung, lenkt den Blick auf deren kleinformatige Werke, die auch grandiose Malkunst darstellen. So ist Anselm Feuerbachs Malerei nicht größer als ein quergelegtes Din A3-Blatt. Für den Klassizisten waren es, wie er selbst schrieb, „kleine Geschichten“. Doch besitzt die idyllische Szene des Nacktbadens eine besondere Leichtigkeit der Linie und Feinheit der Farbsetzung. Sie legen die geniale Kompositions- und Malkunst des gerade mal 26-Jährigen offen.

Die Teilnehmerzahl des Gesprächs ist auf fünf Personen begrenzt, daher bittet das mpk um vorherige telefonische Anmeldung unter 0631 3647-205. Derzeit ist ein Besuch des Museums unter Einhaltung der Hygienemaßnahmen wie das Tragen von Mund-Nasen-Schutz und der Einhaltung der Abstandregeln möglich.

Brandheiß: Wie wirkt sich Corona auf unser Sexleben aus?

(Statista/Sarah Tebbe) Corona hat Einfluss auf unser ganzes Leben – und ja, somit auch auf unser Sexleben. Rückt man näher zusammen? Hat man mehr Sex? Oder überlagern die Ängste und Sorgen das Liebesleben? Wie verändert sich das Sexleben in den unterschiedlichen Ländern?

Auch wenn man es kaum glauben mag, sogar auf die Porno-Vorlieben hat sich die Pandemie ausgewirkt. So sind Filme, die das Schlagwort „Quarantäne“ enthalten sehr beliebt geworden.

Wir haben uns Daten und Fakten zum weltweiten Sexleben angeschaut und daraus eine Grafik gestaltet. Passend zum Thema hat unsere Grafikerin Sandy Geist dafür einen quietschbunten, lebendigen Stil gewählt, in dem sich widerspiegelt, wie Sex sein sollte.

Heute Abend in der Oper Frankfurt: I Puritani von Bellini

Brenda Rae (Elvira)  (c)  Barbara Aumüller

Erste Wiederaufnahme
I PURITANI
Opera seria in drei Teilen von Vincenzo Bellini
Text von Carlo Pepoli
In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

Musikalische Leitung: Oksana Lyniv

Inszenierung: Vincent Boussard

Szenische Leitung der Wiederaufnahme: Caterina Panti Liberovici

Bühnenbild: Johannes Leiacker

Kostüme: Christian Lacroix

Video: Isabel Robson

Licht: Joachim Klein

Chor: Tilman Michael

Dramaturgie: Zsolt Horpácsy

Elvira: Brenda Rae
Lord Arturo Talbo: Francesco Demuro
Sir Riccardo Forth: Andrzej Filończyk
Lord Gualtiero Valton: Thomas Faulkner
Sir Giorgio: Kihwan Sim
Sir Bruno Roberton: Tianji Lin
Enrichetta di Francia: Karolina Makuła
Eine Frau: Evie Poaros
Chor der Oper Frankfurt
Frankfurter Opern- und Museumsorchester
Koproduktion mit der Opéra Royal de Wallonie, Liège

„Weltklasse ist Brenda Rae als Elvira. Ihre Stimme bietet alles, was diese Rolle braucht: schmelzendes Legato, perlend virtuose Koloraturen, leichtes Staccato, kluge Atemführung. Zwei Wahnsinnsszenen billigt der Komponist dieser Partie zu, in beiden folgt das Publikum der im Frankfurter Ensemble großgewordenen Sängerin atemlos.“ So wie der Kritiker der Frankfurter Neuen Presse überschlugen sich alle Rezensent*innen nach dieser Premiere der Puritani von Vincenzo Bellini (1801-1835) am 2. Dezember 2018 im Opernhaus. Ein Blickfang der von Vincent Boussard inszenierten Produktion waren sicherlich auch die Kostüme von Couturier Christian Lacroix, und das werden sie auch wieder bei der ersten, den Corona-Auflagen angepassten Wiederaufnahme sein. Also bitte nicht verpassen: Koloraturwunder Brenda Rae trägt Lacroix!

Die Handlung der Oper spielt im englischen Bürgerkrieg in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts: Elvira, Tochter des puritanischen Gouverneurs Lord Gualtiero Valton, erwartet ihre Hochzeit mit Lord Arturo Talbo, einem Parteigänger der fast geschlagenen Stuarts. Allerdings kann der Gouverneur Elvira nicht selbst in die Kirche führen, da er eine Staatsgefangene zum Parlament bringen muss: Enrichetta, die Witwe des hingerichteten Stuart-Königs Karl I. Aus politischer Überzeugung ermöglicht Arturo seiner Königin die Flucht von der Festung. Elvira glaubt daraufhin, dass ihr der Geliebte untreu geworden ist und wird wahnsinnig…

Kihwan Sim (Sir Giorgio) und Brenda Rae (Elvira)   (c) Barbara Aumüller

Die musikalische Leitung der Produktion aus der Spielzeit 2018/19 liegt nun bei der jungen ukrainischen Dirigentin Oksana Lyniv, die damit ihr Hausdebüt gibt. Von 2017 bis 2020 war sie Generalmusikdirektorin an der Oper Graz. Zwei neubesetzte Gäste stehen an der Seite Brenda Raes: Der italienische Tenor Francesco Demuro (Lord Arturo Talbo) gastiert an den Opernhäusern von Berlin, Paris und New York. In Frankfurt war er bisher als Rodolfo (La Bohème), Alfredo (La Traviata) und einspringend als Herzog von Mantua (Rigoletto) zu erleben. Andrzej Filończyk (Sir Riccardo Forth) stammt aus Polen und gibt in dieser Produktion sein Hausdebüt. Auf seiner Agenda stehen Engagements in München, London und Paris; Auftritte an der New Yorker Met sind geplant. Aus dem Ensemble sind wie in der Premiere Thomas Faulkner (Lord Gualtiero Valton) und Kihwan Sim (Sir Giorgio) besetzt, während ein ehemaliges und ein aktuelles Opernstudio-Mitglied erstmals mit von der Partie sind: Tianji Lin (Sir Bruno Roberton) und Karolina Makuła (Enrichetta di Francia).

Wiederaufnahme: Donnerstag, 3. September 2020, um 19.00 Uhr im Opernhaus Weitere Vorstellungen: 6. (15.30 Uhr), 9., 12., 20. (18.00 Uhr) September 2020

Falls nicht anders angegeben, beginnen diese Vorstellungen um 19.00 Uhr Preise: € 15 bis 116 (12,5% Vorverkaufsgebühr nur im externen Vorverkauf).
Karten sind seit 31. August 2020 bei unseren bekannten Vorverkaufsstellen, im telefonischen Vorverkauf 069 – 212 49 49 4 oder online unter www.oper-frankfurt.de erhältlich.

Schauspielhaus Bochum: Spielzeit 2020/2021

Mit der Premiere von William Shakespeares King Lear in der Regie von Johan Simons eröffnet das Schauspielhaus Bochum am 10. September 2020 die neue Spielzeit. 

 

Ursprünglich hätte King Lear bereits im April gezeigt werden sollen. Corona machte diese Pläne zunichte. Die pandemie-bedingte Probenunterbrechung hat nun zu einer Neuinterpretation geführt, die nicht nur die neuen Verhaltensregeln auf der Bühne berücksichtigt, sondern auch das Stück, das Shakespeare übrigens während der Pest-Quarantäne schrieb, anders liest. Das berühmte Königsdrama hat die österreichische Dramatikerin Miroslava Svolikova für das Schauspielhaus Bochum neu übersetzt; die Titelrolle wird der vielfach preisgekrönte, u. a. mit einem International Emmy Award ausgezeichnete Schauspieler Pierre Bokma spielen.
https://www.schauspielhausbochum.de/de/stuecke/3132/king-lear

 

Die zweite Premiere im Großen Haus ist gleichzeitig ein Wiedersehen mit einer guten Bekannten des Schauspielhaus Bochum: Martina Eitner-Acheampong, die als Schauspielerin viele Jahre auf den Bühnen an der Königsallee zu sehen war, inszeniert Yasmina Rezas Komödie Drei Mal Leben. Das Stück, in dem zwei Paare drei Variationen eines Abends mit immer wieder neuen Verwicklungen erleben, wird ab dem 2. Oktober 2020 gespielt.
https://www.schauspielhausbochum.de/de/stuecke/6348/drei-mal-leben

 

Ebenfalls dem corona-bedingten Theater-Lockdown fiel im März die Uraufführung von Stefano Massinis Die Vereinigten Staaten von Amerika gegen Herbert Nolan zum Opfer. Mit der Inszenierung in der Regie von Thomas Dannemann setzt das Schauspielhaus Bochum die langjährige Zusammenarbeit mit der Folkwang Universität der Künste fort. Zehn Schauspiel-Studierenden des 3. Jahrgangs setzen sich in dem Stück mit einem realen Gerichtsprozess in den USA zur Nachkriegszeit auseinander. Neuer Premierentermin in der Zeche Eins: 30. Oktober 2020.
https://www.schauspielhausbochum.de/de/stuecke/3123/die-vereinigten-staaten-von-amerika-gegen-herbert-nolan

 

Den Saisonauftakt am Jungen Schauspielhaus Bochum markiert am 13. September 2020 das Stück Der unsichtbare Mann. In der Inszenierung für Menschen ab vier Jahren dreht sich alles um die Unsichtbarkeit – und insgeheim auch darum, wie schön es sein kann, nicht gesehen zu werden. Regie führt der niederländische Theatermacher Jetse Batelaan, der im vergangenen Jahr mit dem Silbernen Löwen der Theater Biennale von Venedig ausgezeichnet wurde.
https://www.schauspielhausbochum.de/de/stuecke/3131/der-unsichtbare-mann

 

Zwei Wochen später, am 27. September 2020, eröffnen wir das Theaterrevier – eine neue Bühne für Kinder- und Jugendtheater in Bochum (separate Einladung folgt)! Zur Eröffnung präsentieren Darren O’Donnell und seine kanadische Performancegruppe Mammalian Diving Reflex die Uraufführung The Last Minutes Before Mars. Das Stück für Menschen ab 14 Jahren führt das Publikum in einer Mischung aus Live-Performance und 360-Grad-Video durch die letzten 24 Stunden auf der Erde im Leben von Jugendlichen aus dem Ruhrgebiet, die als unfreiwillige Retter der Welt zu einer Expedition zum Mars zwangsverpflichtet werden.
https://www.schauspielhausbochum.de/de/stuecke/6358/the-last-minutes-before-mars

 

Trotz veränderter Rahmenbedingungen setzt das Schauspielhaus Bochum mit seinem Medienkunstzentrum Oval Office – Powered by Brost-Stiftung – weiterhin auf stilistische Vielfalt: In seiner Multimedia-Arbeit No Man II beschwört der in Singapur beheimatete Künstler Ho Tzu Nyen 50 computer-animierte Avatare herauf, die in einem geisterhaften Gesang an die Verbundenheit zwischen den Menschen appellieren (Eröffnung: 10. September 2020).

Einen Monat später, ab dem 10. Oktober 2020, führt die kroatische Künstlerin Ivana Franke Besucher*innen ihrer Lichtinstallation Travel Along Unknown in die Grenzbereiche der Wahrnehmung

MPK Kaiserslautern: Kunstkurse für Schülerinnen und Schüler

Wer zu seinem Schulalltag einen Ausgleich durch kreatives Gestalten sucht, kann einen Kunstkurs im Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern (mpk), Museumsplatz 1, belegen, der im September beginnt. Kinder ab sechs Jahren zeichnen, malen, drucken, experimentieren mit Ton oder Gips und gestalten mit Draht. Grundschul- und Unterstufenschülerinnen und -schüler haben die Möglichkeit, in zwei verschiedenen Kursen an jeweils acht Terminen ihre Talente zu entdecken.

Der Dienstagskurs läuft ab 8. September von 16 bis 17.30 Uhr, der Donnerstagskurs ab 10. September von 15 bis 16.30 Uhr.

Im Herbst verknüpfen die Kinder Kunst und Physik, bauen drehbare Objekte und Riesenspiegel – Anregungen bekommen sie in der faszinierenden Ausstellung „Lichtblicke“. Die Kosten pro Kurs betragen 35 Euro inklusive Materialien. Eine Anmeldung ist unter der Telefonnummer 0631 3647-201 oder per Mail an anmeldung@mpk.bv-pfalz.de erforderlich; vor dem jeweiligen Kurs gibt es genauere Informationen.

Neu im Kino: Yalda, Die Epoche des Menschen, Pelikanblut usw.

14. Internationales Fünf Seen Filmfestival 26. August - 09. September 2020 Father Bora - Geschichten eines Windes Glück gehabt Homeward Jetzt oder Morgen Lillian Mare Oroslan Sicherheit 123 The Earth Is Blue as an Orange The Trouble With Being Born The Forgotten Vor mir der Süden Zu weiteren Festivalfilmen finden Sie in den Bereichen KINO, HOME ENTERTAINMENT und ARCHIV Pressematerial. Das Vorspiel, Eine Frau mit berauschenden Talenten, Love Sarah, Persischstunden, Über die Unendlichkeit, Kiss Me Kosher

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Yalda Regie: Massoud Bakhshi Besetzung: Sadaf Asgari, Behnaz Jafari, Fereshteh Sadre Orafaei Kinostart: 27. August 2020 Verleih: Little Dream Pictures

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Die Epoche des Menschen Regie: Jennifer Baichwal, Nicholas De Pencier, Edward Burtynsky Sprecher: Hannes Jaenicke Kinostart: 10. September 2020 Verleih: Happy Entertainment

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The Outpost - Überleben ist alles Regie: Rod Lurie Besetzung: Scott Eastwood, Caleb Landry Jones, Orlando Bloom, Jack Kesy, Taylor John Smith, Jacob Scipio, Milo Gibson Kinostart: 17. September 2020 Verleih: Telepool

_______________________________________________________   Pelikanblut Regie: Katrin Gebbe Besetzung: Nina Hoss, Katerina Lipovska, Murathan Muslu Kinostart: 24. September 2020 Verleih: dcm _______________________________________________________   Schwesterlein Regie: Stéphanie Chuat und Véronique Reymond Besetzung: Nina Hoss, Lars Eidinger, Marthe Keller, Jens Albinus, Thomas Ostermeier Kinostart: 29. Oktober 2020 Verleih: Weltkino Filmverleih

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Adiós - Die Clans von Sevilla Regie: Paco Cabezas Besetzung: Mario Casas, Natalia de Molina, Ruth Díaz, Carlos Bardem Home Entertainment-Start: 11. November 2020 Vertrieb: MFA

Die Känguru - Chroniken	Vertrieb: X Verleih	DVD Start: 20.08.2020
Schlingensief – In das Schweigen hineinschreien	Verleih: Weltkino Filmverleih	Kinostart:  20.08.2020
Exil	Verleih: Alamode Filmverleih	Kinostart:  20.08.2020
Fragen Sie Dr. Ruth	Verleih: Filmwelt Verleihagentur	Kinostart:  27.08.2020
Die Boonies – Eine bärenstarke Zeitreise	Verleih: Little Dream Pictures	Kinostart:  27.08.2020
Yalda	Verleih: Little Dream Pictures	Kinostart:  27.08.2020
MALAK - Mein Gesetz ist die Familie	Vertrieb: Busch Media Group	DVD/VOD Start: 28.08.2020

Staatssoper München: Heute Premiere von 7 DEATHS OF MARIA CALLAS von Marina Abramović

Marina Abramović, geboren in Belgrad, ist seit den 1970er-Jahren Pionierin auf dem Feld der Performance-Kunst. In ihren Werken ist ihr Körper sowohl Gegenstand als auch Medium. Ihre Performances wurden u. a. aufgeführt im Centre Georges Pompidou in Paris, der Neuen Nationalgalerie in Berlin, dem Museum of Modern Art und dem Guggenheim Museum in New York sowie bei der Documenta. Sie erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter für ihr Werk Balkan Baroque den Goldenen Löwen als beste Künstlerin der 47. Biennale di Venezia. Ihre Retrospektive The Cleaner ist von 2017 bis Januar 2020 in zahlreichen europäischen Metropolen zu sehen. Am Opera Ballet Vlaanderen in Antwerpen gestaltete sie Bühne und Konzept für Pelléas et Mélisande.(Stand: 2020)


7 DEATHS OF MARIA CALLAS
Ein Opernprojekt von Marina Abramović (2020)
Premiere am 01. September 2020
Uraufführung

Mit Musik von Marko Nikodijević und Szenen aus Werken von Vincenzo Bellini, Georges Bizet, Gaetano Donizetti, Giacomo Puccini und Giuseppe Verdi
Mit deutschen und englischen Übertiteln | Neuproduktion

20.00 Uhr – 21.35 Uhr
Nationaltheater

„Vissi d’arte“ – ein Leben für die Kunst. Kurz bevor die berühmte Sängerin Floria Tosca dem bestialischen Zyniker Scarpia das Messer in die Brust stößt, besingt sie in wehmütiger Rückschau ihr Leben. Auch wenn die Arie die Ruhe vor dem Sturm markiert – den Tod ihres Widersachers –, weist dieser Wendepunkt in Giacomo Puccinis Oper auch auf Toscas Schicksal hin. Oft hat die Primadonna assoluta des 20. Jahrhunderts, Maria Callas, diese Arie gesungen. Seit Jahrzehnten ist Marina Abramović vom Leben der „Tigerin“ – wie die Callas genannt wurde – fasziniert. Nun hat sie das Opernprojekt 7 Deaths of Maria Callas konzipiert, in der exemplarisch sieben Bühnentode anhand der musikalisch wie szenisch prägenden Höhepunkte aus der jeweiligen Oper – alles Arien, die für Maria Callas von großer Bedeutung waren – nachempfunden werden. In sieben Filmen wird Marina Abramović zusammen mit Willem Dafoe sieben Mal sterben und am Ende des Abends, wenn es um den realen Tod von Maria Callas 1977 in Paris geht, selbst als Performerin auf der Bühne stehen. Ergänzend zu den bekannten Arien aus dem 19. und 20. Jahrhundert wird der serbische Komponist Marko Nikodijević für die musikalische Gestaltung der Oper Musik komponieren und dabei schildern, dass Callas’ bedingungsloses Leben für die Kunst nie eine Trennung zwischen Bühnenerscheinung und Privatperson zuließ.

Inhalt:
1. Violetta stirbt an Tuberkulose.
Ich bin eine flackernde Flamme auf einer einsamen Kerze. Den Elementen
ausgesetzt: Wind und Regen, Liebe und Hass – Krankheit und Gesundheit.
Die Flamme kann mich erwärmen oder verbrennen. Sie kann meinen
Weg erhellen und mein Wegweiser sein. Aber wenn sie ausgeht, ist sie
erloschen. Dann ist sie für immer aus.

Arie der Violetta aus La traviata, 3. Akt: „Addio, del passato“

2. Tosca stürzt sich in die Tiefe.
Es ist nicht gefährlich zu springen. Es ist nicht gefährlich zu fallen. Der
Luftstrom, das Blut durch die Venen. Aufgehängt und doch fallend. Du
hast Zeit zu fühlen, Zeit zu lieben. Für immer. Nein, es ist nicht gefährlich
zu fallen. Erst wenn du landest, wird es gefährlich.

Arie der Tosca aus Tosca, 2. Akt: „Vissi d’arte“

3. Desdemona wird von Otello erdrosselt.
Es gibt eine Intuition, eine Vorahnung, ein Gespür, einen Verdacht, ein
Fürchten und eine Warnung. Desdemona wusste es. Sie zog sich ihr
Brautkleid an und betete. Als Otello kam, war sie vorbereitet.

Arie der Desdemona aus Otello, 4. Akt: „Ave Maria“

4. Cio-Cio-San nimmt sich das Leben.
In der Wissenschaft steht der Butterfly-Effekt für eine Wirkung, bei der
kleine Ursachen zu unvorhersehbaren Konsequenzen führen. Im Aberglauben
ist der Schmetterling dein Geliebter, der dich besucht. In der
Mythologie ist der Schmetterling eine menschliche Seele; ob lebend,
sterbend oder schon tot ...

Arie der Cio-Cio-San aus Madama Butterfly, 2. Akt: „Un bel dì, vedremo“

5. Carmen wird von Don José erstochen.
Ihre Furchtlosigkeit fasziniert mich. Ihre Liebe zur Freiheit spiegelt meine
wider. Ihre schwellende Sexualität stärkt sie. Sie weiß, was sie will, und
nimmt es sich. Die Liebe führt ihr Herz. Ihre Schönheit und ihr Körper
gehören nur ihr.
Arie (Habanera) der Carmen aus Carmen, 1. Akt: „L’amour est un oiseau
rebelle“

6. Lucia stirbt im Wahnsinn.
Wenn sich das Universum gegen dich verschwört, auf deinem Herzen
trampelt, deine Seele zerquetscht und in dein Gehirn eindringt, wirst du
verrückt. Und wenn du verrückt wirst, bist du nicht mehr länger für dich
verantwortlich. Auch nicht für die um dich herum. Liebe wird zu Hass,
Hass wird zu Liebe, und der Tod wird zur ultimativen Befreiung.

Arie der Lucia aus Lucia di Lammermoor, 3. Akt: „Il dolce suono“

7. Norma geht ins Feuer.
Du gehst in Richtung des Scheiterhaufens. Die ersten Schritte sind warm,
dann wird es immer heißer. Deine Haut kribbelt, deine Augen tränen,
deine Haare sind versengt. Weitergehen. Deine Haut wird rot, bevor sich
Blasen bilden. Aber du gehst weiter. Der Geruch von brennendem Fleisch.
Deine Haut wird schwarz. Blindheit. Haare in Flammen. Angesengte Lunge.
Doch du gehst weiter – jeder Schritt erfordert unfassbar viel Anstrengung.
Kurz bevor das Feuer dich verschlingt, merkst du, dass du nicht allein
bist. Dann der letzte Schritt in die Flammen – vereint.

Arie der Norma aus Norma, 1. Akt: „Casta Diva“

8. Maria Callas stirbt an gebrochenem Herzen.
Marina Abramović begibt sich in das Schlafzimmer von Maria Callas
in der Avenue Georges-Mandel Nr. 36 in Paris, in dem die Sängerin am
16. September 1977 im Alter von 53 Jahren verstarb.
Aber ist Maria Callas wirklich schon tot oder existiert sie weiter,
oszillierend zwischen Leben und Tod? Marina Abramović gleitet in Callas’
vergangenes Leben, dem sie sich bedingungslos aussetzt. Sie sieht
sich auf dem Bett Fotos an, sie betrachtet sich im Spiegel, öffnet das
Fenster und atmet Pariser Luft, bevor noch einmal die Stimme von Maria
Callas erklingt.

Die Maskenfrage spaltet die Deutschen

(Statista/FSuhr) Sollte am Arbeitsplatz wegen des Coronavirus eine bundesweit einheitliche Pflicht zum Tragen einer Atemschutzmaske gelten? Laut einer aktuellen YouGov-Umfrage sind die Deutschen bei dieser Frage gespalten. 46 Prozent der Befragten ab 18 Jahren würden eine Maskenpflicht (eher) befürworten und ebenfalls 46 Prozent würden diese (eher) ablehnen. 8 Prozent beantworten die Frage mit "weiß nicht", wie die Statista-Grafik zeigt. Für die Umfrage wurden am 24. August 1.327 Internetnutzer befragt.