Was kommt in Mainz in der neuen Spielzeit ohne Fontheim und Touzeau (inkl. Team) auf uns zu?

Fontheim: Was kommt danach?

„Es geht mir nicht darum, ein Haus zu leiten um jeden Preis. In manchen Gesprächen, die ich geführt habe, ging es um genau dieselben Dinge wie hier. Da muss ich dann gar nicht anfangen.“ Das sagte Matthias Fontheim FAZ-Redakteurin Eva-Maria Magel. Mehr...

"Das Buch" zum Abschied von Matthias Fontheim

Kurz vor dem Ende seiner Intendanz am Staatstheater Mainz hatMatthias Fontheim ein Buch mit dem Titel "Staatstheater Mainz - Die Intendanz Matthias Fontheim 2006 - 2014" vorgestellt. Den Einband ziert ein Foto mit Buttons "NOCH HAT MAINZ EINS", mit denen Theatermitarbeiter und Theaterfreunde Seite an Seite im Jahr 2011 den Theaterkampf mit Mainzer Kommunalpolitikern um Etatkürzungen am Theaterhaushalt bestritten haben. Mehr...

ballettmainz wird tanzmainz: das neue Ensemble

Der Intendantenwechsel von Matthias Fontheim zu Markus Müller hat die tiefsten Einschnitte beim Tanztheater zur Folge. Mit dem bisherigen Ballettchef Pascal Touzeau verlassen fast alle Tänzerinnen und Tänzer das Staatstheater. Mehr...

Wie war es bei UPCOMING CHOREOGRAPHERS 2014 im Mainzer Staatstheater?

Jesus Pastor, David Leonidas Thiel, Marc Borras, Marco Blázquez,
Verónica Segovia Torres, Guillaume Hulot | Foto: Denislav Kanev

Diese Woche, am 24. und 26.06.2014, zeigt das Staatstheater Mainz zum letzten Mal unter der Leitung von Pascal Touzeau Produktionen der Tänzer, die die Seiten wechseln bzw. in einer Doppelrolle ihre eigenen Produktionen tanzen und zeigen.

Besucht habe ich die gestrige Dienstagabend-Vorstellung, die einen ordentlich beschenkte mit sieben Produktionen, die ganz unterschiedliche Wirkungen hinterlassen. Fast immer tänzerisch sehr anspruchsvoll wurden Befindlichkeiten, Zustände, Emotionen und Wirkungen thematisiert und in Bewegung umgesetzt. Sollte man die Kunst benoten wollen, würde ich ein "sehr wertvoll" an Marco Blázquez und SOUNEN, Guillaume Hulot und TUNING ANOTHER BEING, Marc Borras und INERTIA sowie an Jesus Pastor und seinen BOLERO vergeben. Anlass dazu wären die Komplexität der Handlung, die Choreografie, Musikauswahl und Kostüme/Bühnenbild/Licht. Die anderen drei Stücke FATALITY, MICROVOLUTION, NEMOW haben schon auch ein "wertvoll" verdient, sind aber für mich ein bisschen schwächer ...

In SOUNEN beginnt das Geschehen zur insistierenden, sich steígernden und elektronisch-metallischen Musik mit markanten Kurzschlusssounds von Richard Chartier mit dem Solotanz von Keiko Okawa, die wie ein Bogen gespannt sein kann. Überraschend gesellt sich eine zweite Person dazu, erst eine Frau (Mariya Bushujeva), dann ein Mann. Zwischen Keiko und dem Mann (Lewis Seiwwright) entwickelt sich ein Hin und Her zwischen zwei überdimensionalen Baumsträuchern, an denen Papiervögel oder dgl. wachsen. Sie pflückt sie und lässt sie fallen, er erledigt die Arbeit für sie und trägt die papiernen Gewächse in den anderen Strauch. Ob das nun die Gestaltwerdung ihres Wunsches darstellt ist schwer zu sagen, jedenfalls gewinnt sie einen Freund, bleibt aber zögerlich.

TUNING ANOTHER BEING ist ein ästhetischer tänzerischer Männerdialog zu Christian Grifas Titel "Accordature". Zur seriell anmutenden Pianomusik, die mal hohl seriell, mal in Tonwellen verläuft, versuchen die beiden Tänzer als Töne sich gegenseitig zu stimmen oder als Menschen ihren gemeinsamen Lebensweg auch emotional anzupassen. Die Suche nach Perfektion und Neugier nach Unbekanntem treiben Sie an. Markanter Farbpunkt die orangefarbenen Socken von Christian Bauch. Archaischer Ausdruck bei Marc Borras.

INERTIA von Marc Borras präsentiert Physik, Emotionen und ihre Beziehung zueinander bei Steve Reich-Musik: "Electric Counterpoint", 1. Satz. Hölzerne Würfel werden auf der Kante wie ein Kreisel gedreht oder durch die Gegend geschoben, oft mit immenser Anstrengung. Mariya Bushujeva und Zachary Chant drücken Aktion, Reaktion und Gravitation aus, gehen im fortlaufenden Geschehen zu einem feinen Pas de deux nach Antonio Vivaldis " Eja Mater" aus "Stabat Mater" über. Die Frau scheint eine Sekunde Siegerin in der Bewegung und Stärke zu sein, steht auf dem Rücken des Mannes und - fällt! Mit ihr Hunderte von Pingpongbälle wie ein Tränenwasserfall von der Decke.

In BOLERO von Jesus Pastor dann ein Lust- und Freudenfest unter der Leuchtreklame WILD THIE(L?)/THING (?) - eine Hommage an die Sinnlichkeit der Musik. Zu den Klängen von Maurice Ravels "Bolero", den Pastor liebt, verehrt, der ihm Glück, Genuss und Rausch darstellt, war nun alles möglich. Ein Aufgebot aus der (schwulen) Hardcoreszene mit BDSM-Neigung. Schergen, Schauspieler und Tänzer aus dem kaiserlich-römischen Lustkeller des Nero und Caligula, als schwuler Obermeister und Dominus Christian Bauch im Schurz. Dazu drei Musen, die untereinander sich vergnügen als auch kreative Begleitung der Knechte sein können.

In der "wertvoll"-Gruppe wie gesagt FATALITY von Verónica Segovia Torres, das sehr deutlich und realistisch auf Alltagsszenen eingeht. Der scheiternde Kampf um Arbeit einer mittlerweilen suizidären 28-Jährigen, der Umgang eines 35-jährigen Pflegers, der seinen Job wechseln möchte, mit einer kranken lebensunwilligen 65-Jährigen, ein 40-jähriger Manager, der vom Stress-Schlag betroffen umfällt, ein russisches Paar über 30, deren Beziehung von Gewalt und Anspannung geprägt ist. Thematisiert wurden die Folgen und Auswirkungen von Misshandlungen auf Menschen. In einem Video zum Abschluss das Leidzufügen, Demoralisierung, Wundenhaben, Blutfließen ... zu Musik von Arvo Pärt "Fratres".

In MICROVOLUTION von David Leonidas Thiel eine Blitzevolution vom Affen zum Zylinderträger um 1900, Baseballjacken-Rowdy der 50er zum Cyber-Robotdance. War hier eine exakte Bewegungsfolge der beiden Tänzer hintereinander zu krassem Licht und Cyberkostümeffekten deutlich, fehlte zu Beginn im Solotanz etwas Synchronizität zur Musik von Mr. Bill "Balance".

NEMOW von Guillaume Hulot hatte die Farben des alten Ägypten im Visier, die dann auf der Rückwand der Bühne am Ende zu sehen waren, sonst in den Kleiderfarben und Beleuchtungen. Das zarte Spiel der Tänzerinnen erschien mir nicht so kraftvoll und mit weiten und majestätischen Bewegungen ausgestattet wie viele andere Tanzszenen an diesem Abend. Auch Farben, das Rot der Pharaonentöchter oder was auch immer es bedeuten sollte, weiß, grün, wurden mir von der Bedeutung her nicht klar. Wenn die Zuschauer die Bedeutungen nicht kennen, können sie auch kaum den Sinn der Tanzsprache verstehen. Schön waren die Tänze trotzdem, auch die vielen gebauten Positionen und Bilder zu den Farben.

Wie war es bei LEE / TOUZEAU / NAHARIN im Mainzer Staatstheater?

The Fade

Das ballettmainz ist heute ein stehender Begriff für Qualität. Seit Pascal Touzeau Direktor und Chefchoreograph des Ballets im Staatstheater Mainz wurde, hat sich viel getan. Mit seiner reichhaltigen Erfahrung In Bordeaux, Frankfurt /Main, Bonn, Wiesbaden, Madrid und nun Mainz in der Spielzeit 2013/2014 ein letztes Mal bürgt er für außergewöhnlich exponierte Produktionen. 2011 wurde Touzeau mit dem geschätzten Orden CHEF DES ARTS ET DES LETTRES vom französischen Kulturministerium geehrt. Sein Nachfolger wird Honne Dohrmann aus Norddeutschland.

Letzten Samstag, den 14.06.2014, schaute ich mir den Ballettabend mit drei ganz unterschiedlichen Tanzstücken an, die die Bandbreite von ballettmainz in gerade mal einer Stunde und 45 Minuten inklusive zwei Pausen unter Beweis stellte.

Gestartet wurde mit THE FADE, das ich leider nur nach Zuschauerinterview wiedergeben kann, denn ich hatte ein kleines Problem mit den öffentlichen Verkehrsmitteln, das mich 10 Minuten zu spät ankommen ließ. Leider hat kein Mensch mehr die Türen geöffnet. Aber die Stimmen von zwei sehr netten und engagierten Ballettbesucherinnen vermittelten mir doch sofort in der Pause, was da passiert war. Das Stück von Douglas Lee bescherte den Zuschauern zur Musik von Aphex Twin fünf Tänzer, drei Männer und zwei Frauen, die auffällig in Roboterweise, dann aber auch wieder sehr geschmeidig tanzten, bestimmte Bewegungen in serieller Manier wiederholten und alle in denselben Unsisexkostümen steckten. Während die Männer miteinander tanzten und natürlich auch mit den Frauen, tanzten die Frauen nie miteinander. Das ganze Stück wurde als atmosphärisch sehr dicht wahrgenommen. Im Mittelpunkt standen die Begegnungen vergangener Zeiten, die teilweise erinnert oder neu geschaffen in die Gegenwart reinspielten. Manche Beziehungen dauern fort, es findet jedoch ein ständiger Rückzug in dunklere Gefilde, die Erinnerung statt, was man durch das Verschwinden der Figuren in einem dunklen Rückzugsraum erlebte. Aber wie es unser System Ubw (Unbewusstes) eingerichtet hat, fällt oft nur ein kurzes Licht auf die Vergangenheit, bevor die Szene ausgeblendet wird (to fade = ausblenden).

Touzeaus eigenes Stück CARPE DIEM eine Aufforderung zum Hin- und Zuhören und zum Hin-

Carpe Diem

und Anschauen des Lebens, der Menschen, daraus resultierend, den Tag zu nutzen: carpe diem. Entlang von Schriftbotschaften, am Ende auf die nackten Rücken der Tänzer projiziert, zuvor als zusätzliche strukturelle Maßnahme für etwa eine Minute auf die Kulissen, entwickelt sich das Tanzgeschehen in LISTEN aus einem sehr kraftvollen und exakten Pas de deux, Passanten, Figuren kommen aus unterschiedlichen Richtungen vorbei, treten in das Geschehen ein, schauen auffällig oft nach den Soli oder auch einem Männerpaar. Alle Tänzer in Paaren oder in der Gruppe werden wieder Zuschauer eines Solos, der exponiert im Geschehen besondere Beachtung verdient. Dazu zwei Fassungen von GAVIN BRYARS, THE NORTH SHORE, einmal Cello und Klavier, einmal Viola, Streicher, Klavier, Schlagzeug. Ganz dominant im gesamten Stück der ästhetische Ausdruck mit weit ausladenden Gesten, spannungs- und kraftgeladen in angemessenem Tempo. In LOOK eigenwillige Sitzgelegenheiten für eine Frau. Drei Männer legen sich übereinander, um ihr einen besonderen Blick auf die andere Frau zu geben. Danach tanzen sie mit ihr, sie wird getragen, geschleift, benutzt (?). Gegen Ende wird das Schauen verweigert. Acht bis zehn zumeist inaktive Tänzer sitzen wie Buddhas in einem 90-Grad-Winkel mit dem Rücken zum Geschehen, zeigen Desinteresse. Das Enthüllen der Rücken, auf denen das CARPE DIEM erscheint, wie ein stummes Aufbegehren, nutzt eure Zeit, schaut hin, schaut uns an!

Eine ungewöhnlich lebhafte Darbietung war MINUS 16 von Ohad Naharin, das mit einem Bewegungssturm inklusive Slapstick- und Comedyelementen über die Zuschauer fegte. Ein Vorgeschmack auf weitere israelische Tanzstücke, die in den kommenden Saisonen stärker zur Geltung kommen sollen. Naharin beginnt eher wie im Zirkus und holt seine Zuschauer mit der Figur eines ungeschickten und ungeduldigen Varieté-Pausenclowns ins Stück. Erst unterhält er die Zuschauer durch allerlei hektische und ungelenke Tanzschritte in ChaChaCha, will mal die Wände hoch und führt dann ins Geschehen. Eine zirkusmäßige kommentierende Stimme kündigt eine Geschehen an, dass die Koexistenz von Müdigkeit mit Eleganz zum Thema hat. Zu israelischen Klängen sitzen im ersten Bild dann 17 Tänzer im grauen Anzug mit Hut im 20er- bis 40er-Jahre-Stil auf Stühlen 

Minus 16 -- 01

im Halbkreis. Simultane Bewegungen in schneller Geschwindigkeit werden von Singen und einem Saxofon begleitet. Es entsteht eine Bewegungenwelle, die wie im Dominospiel die Tänzer von links nach rechts erfasst und wie von einem Schuss getroffen mit weit ausgestreckten Armen und Beinen auf den Stühlen nach hinten fliegen lässt, während der letzte Tänzer nach vorne in die Mitte fällt oder springt. Dies wiederholt sich einige Male, dann beginnen die Jacken und Schuhe, Hosen und Hemden in die Mitte zu fliegen, sodass sich eindeutig 16 Tänzer von dem letzten unterscheiden, der im Anzug bleibt. Damit stellt sich auch ein Sinn her: 17 MINUS 16. 

Minus 16 -- 02

Welche Konnotationen die Zuschauer hier anstellen wird jedem selbst überlassen. Es stellt sich sehr stark die Assoziation der Konzentrationslager und Kleiderberge her. Es können genausogut Befreiungsversuche von Konventionen sein. Diese MINUS 16 treten in einem weiteren Bild nach vorne und die Frauen daraus beginnen einen mechanischen Tanz. Es folgt als krasser Sprung zur heilen Welt ein Pas de deux zu Antonio Vivaldis: "Nisi Dominus" (Es sei denn, der Herr ... Psalm 126). Ein Mann bettelt um die Gunst einer Frau, die rückwärts davonläuft. Er läuft im Hockschritt ihr nach, zielt mit den Händen auf ihren Bauch ... Er wird erhört. Das letzte Bild wird mit Publikumsbeteiligung bestritten. Die Tänzer holen Frauen aus dem Publikum, tanzen mit ihnen hektisch nach Diskoklängen zum Popgesang einer Frau, später im ChaChaCh. Die Frauen verlassen nach und nach die Bühne, schlagartig fallen alle Männer um, eine Frau dominiert und bleibt stehen. Über einen hektischen Tanz geht es zu einem ruhigen Schlussbild zu Chopins Nocturne op. 9, Nr 2. In der laut und heftig verlangten Zugabe wieder wildes Tanzen mit abrupten Standbildern.

Minus 16 -- 03

Das Publikum war sehr begeistert über dieses spritzige Tanztheater, das jeden aus den Stühlen riss. Das Gesamt der drei Stücke ein wirklicher Genuss und nur noch zweimal in dieser Spielzeit zu sehen. 


17. Juni 2014

04. Juli 2014