ECM: Julia Hülsmanns Quartett mit „Under The Surface“

Das neue Album „Under The Surface“ von Julia Hülsmann erschien auf CD, eine Vinyl-Ausgabe folgt in Kürze.

Julia Hülsmanns Quartett kehrt mit einer frischen norwegischen Stimme am Horn zurück und präsentiert eine Reihe attraktiver Eigenkompositionen, in denen die Gruppe mit Sinn für Abenteuer gemeinsam neue Wege beschreitet. Wie schon bei früheren Veröffentlichungen steuert jedes Quartettmitglied Musik zur Session bei, wobei die Bandleaderin selbst für die Hälfte des Programms verantwortlich ist. Die Einführung des Saxophonisten Uli Kempendorff in Julias Trio auf „Not Far From Here“ aus dem Jahr 2019 brachte bereits eine neue Dimension in das Zusammenspiel der Gruppe – dieses Gefühl wird durch die Hinzufügung der norwegischen Trompeterin Hildegunn Øiseth, die das Quartett auf der Trompete und mit dem artikulierten Ziegenhorn in fünf Stücken verstärkt, noch verstärkt und erweitert. Faszinierende Lyrik und spielerische rhythmische und melodische Interaktion prägen „Under The Surface“ – ein Juwel in Julia Hülsmanns zunehmend beeindruckendem ECM-Œuvre.

 

 Under The Surface

Julia Hülsmann    Klavier

Uli Kempendorff    Tenorsaxophon

Marc Muellbauer   Kontrabass

Heinrich Köbberling   Schlagzeug

Hildegunn Øiseth    Trompete, Ziegenhorn

Wie war's in Eraths Inszenierung von Händels ALCINA in der Oper Frankfurt?

v.l.n.r. Elmar Hauser (Ruggiero), Monika Buczkowska-Ward (Alcina),
Shelén Hughes (Morgana), Michael Porter (Oronte) und Katharina Magiera (Bradamante)
Bildnachweis: Monika Rittershaus

Die äußerst gelungene Inszenierung von Händels vielleicht bester Oper ALCINA an der Oper Frankfurt ist eine der faszinierendsten Aufführungen in den letzten Jahren. Eine kunstvolle Verschmelzung von feinster barocker Musik, moderner psychologischer Charakterisierung der Personen und bildgewaltigem Theater mit vielen Zitaten aus der Theater- und Operngeschichte. Johannes Erath bringt Händels Werk in eine moderne Ästhetik zwischen Komischer Oper Berlin, klassischer Oper, Zaubermärchen, Liebesdrama mit Promiskuität und Varieté bzw. Illusionstheater, die Alcinas Illusionswelt als fragile Konstruktion hin zum Kollaps zeigt. Sie ist dennoch eine typische barocke Oper mit den Ingredienzen Magie, "Wahnsinn" und Liebesverwirrung.

Georg Friedrich Händel komponierte ALCINA 1735 für das Theatre Royal in Covent Garden. Die Oper war Teil einer Reihe von Werken, die sich mit Ariostos Orlando furioso * auseinandersetzten. Händel nutzt eine reichhaltige Instrumentierung, um die magische Atmosphäre zu unterstreichen – etwa durch sanfte Streicher für Alcinas verführerische Welt und kraftvolle Trompeten für Ruggieros Entschlossenheit. Die Partitur wechselt zwischen pulsierenden Rhythmen und ergreifenden Melodien, um die emotionalen Höhen und Tiefen der Charaktere darzustellen. Alcinas musikalische Vertonung spiegelt ihre innere Zerrissenheit wider – von verführerischer Macht bis zu verzweifelter Ohnmacht und Verletzlichkeit. Da die Oper ursprünglich für Covent Garden geschrieben wurde, enthält sie Tanzszenen, die die Handlung visuell und musikalisch bereichern. Die Oper bietet einige der anspruchsvollsten Arien Händels, die sowohl technische Brillanz als auch emotionale Tiefe erfordern. Worum geht es in der Oper?

Alcina (Monika Buczkowska-Ward, Sopran) verführt Männer und verwandelt sie, sobald sie ihrer überdrüssig wird, im Original in Steine, Tiere oder Pflanzen, hier zu gesichtslosen Liebhabern. Der Ritter Ruggiero (Elmar Hauser, Counter-Tenor) gerät ebenfalls in ihren Bann und vergisst seine Verlobte Bradamante (Katharina Magiera, Mezzosopran). Doch Bradamante, verkleidet als ihr eigener Bruder Ricciardo, reist mit ihrem Berater Melisso zur Insel, um Ruggiero zu retten. Während Alcinas Schwester Morgana (Shelén Hughes, Sopran) sich in Ricciardo verliebt und ihren Geliebten Oronte (Michael Porter, Tenor) eifersüchtig macht, beginnt Ruggiero langsam zu erkennen, dass er in einer Illusion lebt. Melisso (Erik van Heyningen, Bass-Bariton) hilft ihm, Alcinas Zauber zu durchschauen, und er beschließt, die Insel zu verlassen. Alcina versucht verzweifelt, ihn zu halten, doch mit seiner Flucht verliert sie ihre magischen Kräfte. Schließlich zerbricht ihre Welt, und die Insel versinkt.

Die Hauptfiguren durchlaufen komplexe emotionale Entwicklungen: Alcina beginnt als mächtige Zauberin, die Männer verführt und verwandelt. Nicht umsonst zeigt ein Frauenaktbild zu Beginn beiläufig in der Mitte der vordersten Spielebene abgestellt und später als Aktkontur in einer Projektion das Zentrum des männlichen Begehrens - die Yoni eines nackten Frauenkörpers als Pars pro toto. Magnet, Erfüllung und Schicksal des Männlichen. Doch ihre Liebe zu Ruggiero zeigt ihre verletzliche Seite. Ihre Welt basiert auf Illusionen, und als diese zerbrechen, auch bei den Liebhabern, offenbart sich ihre Angst vor dem Verlust und ihre innere Einsamkeit.
Anfangs ist Ruggiero Alcinas willenloser Liebhaber, gefangen in ihrer magischen Welt. Doch mit Bradamantes Hilfe erkennt er die Täuschung und entwickelt sich vom passiven Objekt der Begierde zu einem selbstbestimmten Helden.
Bradamante ist die treibende Kraft hinter Ruggieros Befreiung. Ihre Entschlossenheit und ihr Mut zeigen eine starke Persönlichkeit, die sich nicht von Emotionen überwältigen lässt, sondern strategisch handelt.
Alcinas Schwester Morgana ist flatterhaft und impulsiv. Sie verliebt sich in Ricciardo (Bradamante in Verkleidung) und zeigt eine naive, aber auch tragische Seite, da sie letztlich selbst Opfer von Täuschung wird.
Oronte ist Morganas eifersüchtiger Liebhaber, der zwischen Wut und Verzweiflung schwankt. Seine Unsicherheit und sein verletztes Ego treiben ihn zu impulsiven Handlungen.

Ein Blick auf die Performance der SängerInnen zeigt, dass Monika Buczkowska-Wards (Sopran) Alcina eine vielschichtige Figur ist, die zwischen Macht und Verletzlichkeit schwankt. Ihre Stimme spiegelt diese Dualität wider: Sie beginnt mit verführerischen, warmen Phrasen, die ihre magische Kontrolle über die Insel unterstreichen. Doch im Verlauf der Oper wird ihre Musik zunehmend dramatischer und verzweifelter, besonders in der Arie „Ah! mio cor!“, in der sie den Verlust ihrer Macht beklagt. Ihre Koloraturen sind präzise und expressiv, was ihre emotionale Tiefe verstärkt.
Elmar Hausers (Countertenor) Ruggiero durchläuft eine innere Metamorphose – von Alcinas verzaubertem Liebhaber zu einem entschlossenen Krieger. Sein Countertenor (der das Barockgebot nach hohen Heldenstimmen voll erfüllt) verleiht ihm eine samtige, bereits feminine Klangfarbe, die seine anfängliche Unsicherheit betont. In „Verdi prati“ zeigt sich sein Wandel: Die sanften, melancholischen Linien drücken seine Erkenntnis aus, dass Alcinas Welt eine Illusion ist. Seine Stimme bleibt dabei stets geschmeidig und lyrisch, mit einer beeindruckenden Höhe.
Katharina Magieras (Mezzosopran) Bradamante ist eine starke, entschlossene Figur, die sich als Mann verkleidet, um Ruggiero zurückzugewinnen. Ihr dunkler Mezzosopran unterstreicht ihre maskuline Stärke, während ihre kraftvollen Phrasierungen ihre Entschlossenheit zeigen. In „E gelosia!“ bringt sie ihre Wut und ihren Kampfgeist zum Ausdruck, mit markanten, energischen Linien. Ihre Stimme bleibt dabei stets klar und durchsetzungsfähig, was ihre Rolle als aktive Heldin unterstreicht.
Shelén Hughes (Sopran) Morgana ist das lebendige, verspielte Gegenstück zu Alcina. Ihre Musik ist voller brillanter Koloraturen, die ihre jugendliche Unbeschwertheit unterstreichen. In „Tornami a vagheggiar“ zeigt sie ihre kokette, verführerische Seite mit schnellen, virtuosen Läufen. Ihre Stimme ist leicht und strahlend, mit einer mühelosen Höhe, die ihre impulsive Natur perfekt einfängt.
Michael Porters (Tenor) Oronte ist eine Figur voller Leidenschaft und Eifersucht. Sein Tenor verleiht ihm eine kraftvolle, manchmal aufbrausende Klangfarbe, die seine emotionalen Schwankungen widerspiegelt. In „Un momento di contento“ zeigt er seine wechselnden Gefühle zwischen Liebe und Misstrauen mit dramatischen Akzenten und expressiven Höhen. Seine Stimme bleibt dabei stets flexibel und ausdrucksstark.
Erik van Heyningens Melisso (Bass-Bariton) ist die stabilisierende Kraft in der Oper. Sein Bass-Bariton verleiht ihm eine autoritäre, aber warme Klangfarbe, die seine Rolle als Berater und Mentor unterstreicht. In „Credete al mio dolore“ nutzt er seine tiefe, eindringliche Stimme, um Ruggiero von Alcinas Täuschung zu überzeugen. Seine Musik ist weniger virtuos, aber kraftvoll und eindringlich, was seine Weisheit und Beständigkeit betont.

Julia Jones dirigiert mit Präzision und stilistischer Eleganz, verfeinert den Musikgenuss optimal, während Bühnenbild, Licht und Effekte eine traumartige Atmosphäre schaffen, die das Publikum in eine magische Welt entführt. Das Frankfurter Orchester wie immer virtuos und flexibel. Julia Jones ist eine britische Dirigentin mit einem breiten musikalischen Repertoire, das sich über verschiedene Stilrichtungen erstreckt. Besonders bekannt ist sie für ihre Interpretationen von Werken Giuseppe Verdis und W. A. Mozarts. Ihr Ruf als Mozart-Kennerin führte dazu, dass sie bei den Salzburger Festspielen 2004 sowohl eine Mozart-Matinee als auch Die Entführung aus dem Serail dirigierte. Neben Mozart und Verdi hat sie auch Werke von Janáček, Bizet und Berlioz erfolgreich geleitet. Ihre Karriere begann in Deutschland, wo sie sich am Theater Ulm und Staatstheater Darmstadt ein großes Repertoire an deutschen und italienischen Opern erarbeitete.

Julia Jones Dirigierstil zeigt ein tiefes Verständnis für musikalische Strukturen und Nuancen. Ihr Repertoire umfasst Werke aus verschiedenen Epochen, wobei sie sich besonders auf Mozart und Verdi spezialisiert hat. Ihre Interpretationen zeichnen sich durch eine transparente Klanggestaltung und eine ausgewogene Balance zwischen Orchester und Gesang aus. Neben klassischen Meisterwerken dirigiert sie auch zeitgenössische Kompositionen, wobei sie großen Wert auf stilistische Authentizität legt.

Das Orchester der Oper Frankfurt verwendet in dieser Aufführung auch Barockinstrumente, beispielsweise bei den Rezitativen. Die Begleitung durch Cembalo und Barocklaute (Theorbe mit extralangem Hals) ist hier besonders präsent und verleiht den Dialogen eine intime, erzählerische Qualität. Die lyrische Sarabande „Verdi prati“ (Ruggiero) wird von sanften Lautenklängen getragen, die die melancholische Stimmung der Arie verstärken. Im Finale der Oper kommen Naturhörner besonders zur Geltung, die Alcinas schwindende Macht musikalisch unterstreichen. Auch in den Orchesterzwischenspielen sind die Barocklaute und das Cembalo besonders prominent und sorgen für eine authentische Klangfarbe.

Die Sarabande ist eigentlich eine langsame, gravitätische Tanzform im Dreiertakt, die im Barock besonders beliebt war. Ihr charakteristischer Rhythmus betont den zweiten Taktteil, was ihr eine feierliche und würdevolle Wirkung verleiht. Die Sarabande wurde von Komponisten wie Bach und Händel weiterentwickelt und in ihren Werken als eigenständiges musikalisches Element verwendet.

Händels ALCINA enthält einige der eindrucksvollsten Arien der Barockoper, die die psychologischen Tiefen der Charaktere offenbaren. Alcinas "Ah! mio cor!" (Akt II) – Ausdruck ihrer inneren Verzweiflung, als sie erkennt, dass Ruggiero sie verlassen will. "Ombre pallide" (Akt III) – Ihre letzte große Arie, in der sie ihre schwindende Macht beklagt. Ruggieros "Verdi prati" (Akt II) – eine der bekanntesten Arien, in der er die Schönheit der Illusion erkennt, aber sich dennoch von Alcina lösen muss. "Sta nell’Ircana" (Akt III) ist eine kraftvolle Arie, die seine Entschlossenheit zeigt, Alcinas Zauber zu brechen.
Bradamantes "E gelosia" (Akt I) Ausdruck ihrer inneren Unruhe und Eifersucht, während sie Ruggiero zurückgewinnen will.
Morganas "Tornami a vagheggiar" (Akt I) stellt eine virtuose Arie dar, die ihre kokette und verspielte Natur zeigt. "Credete al mio dolore" (Akt III) dann eine der emotionalsten Arien, in der sie um Orontes Liebe fleht. Ihr „Ama, sospira“ unterstreicht mit brillanten Koloraturen und einer spielerischen Leichtigkeit ihre unbeschwerte Natur.

Auffallen in der aktuellen Inszenierung von Alcina an der Oper Frankfurt auch „Credete al mio dolore“ von Melisso. Diese Arie hebt sich durch ihre dramatische Intensität und die tiefen, eindringlichen Phrasierungen hervor. Melisso nutzt sie, um Ruggiero von Alcinas Täuschung zu überzeugen, was einen entscheidenden Wendepunkt in der Handlung darstellt.

Elmar Hauser (Ruggiero) und Monika Buczkowska-Ward (Alcina)
Bildnachweis: Monika Rittershaus

Johannes Erath ist bekannt für seinen bildgewaltigen und psychologisch tiefgründigen Regiestil. Er verbindet klassische Operntraditionen mit modernen, oft surrealen Inszenierungselementen. Seine Arbeiten zeichnen sich durch eine intensive visuelle Ästhetik aus, die häufig mit starken Lichtkontrasten und symbolträchtigen Bühnenbildern arbeitet.

In seiner Inszenierung von ALCINA an der Oper Frankfurt setzt Erath auf ein modifiziertes Bühnenbild mit barocken Anklängen als Fassadenandeutungen. Man denkt auch an Triumphbögen. Die magische Welt der Zauberin hat ihr Zentrum in einem Appartment mit Luxusdoppelbett. Statt historischer Rekonstruktionen schafft er eine zeitlose Atmosphäre, in der Alcina ihre Liebhaber nicht in Tiere, Pflanzen, Steine, sondern in gesichtslose Kleiderpuppen verwandelt. Das ganze Geschehen wird durch Zitate aus Zirkus und Varieté begleitet, Schaukel, Clown, Illusionskünstler, der jemanden zersägt usw. Die Inszenierung betont die Illusion und Vergänglichkeit der Macht Alcinas und hebt die psychische Manipulierbarkeit der Charaktere hervor. Aus der Fata Morgana des Superweibs auf der Insel wird eine Fatale Morgana für alle. Keiner entkommt.

Regisseur Johannes Erath hat bereits mehrere bemerkenswerte Inszenierungen geschaffen. Hier sind einige seiner herausragenden Arbeiten: „Orlando“ (Oper Frankfurt, 2023) – Eine moderne Inszenierung von Händels Oper, die mit innovativen Licht- und Videoprojektionen arbeitete. „Elektra“ (Oper Frankfurt, 2021) – Eine düstere und intensive Interpretation von Strauss’ Meisterwerk, die mit starken Kontrasten und expressiver Körpersprache überzeugte. „Lohengrin“ (Hamburgische Staatsoper, 2017) – Eine visuell beeindruckende Inszenierung mit einer Mischung aus klassischer und moderner Ästhetik. Sein Stil zeichnet sich durch eine bildgewaltige und psychologisch tiefgründige Herangehensweise aus, die klassische Werke in einem neuen Licht erscheinen lässt. Johannes Erath hat neben seinen großen Operninszenierungen auch einige bemerkenswerte Nebenwerke geschaffen. Besonders interessante Produktionen sind „Angels in America“ (Oper Frankfurt): Eine eindrucksvolle Inszenierung von Péter Eötvös’ Oper, die auf Tony Kushners berühmtem Theaterstück basiert. Erath setzte auf eine minimalistische, aber emotionale Darstellung. „Der Mieter“ (Oper Frankfurt): Eine Uraufführung von Arnulf Herrmanns Oper, die mit surrealen und psychologisch tiefgehenden Elementen beeindruckte. „Paradise Reloaded (Lilith)“ (Neue Oper Wien): Eine moderne Oper von Péter Eötvös, die sich mit mythologischen und gesellschaftlichen Themen auseinandersetzt. „Les Contes d’Hoffmann“ (Semperoper Dresden): Eine fantasievolle Inszenierung von Offenbachs Oper, die mit Theatermagie und surrealen Bildern arbeitete.

Das Bühnenbild und die Kostüme der aktuellen Inszenierung von ALCINA an der Oper Frankfurt stammen von Kaspar Glarner. Er setzt auf die magische Welt Alcinas als eine Art surrealer Rückzugsort. Die Kostüme sind extravagant und unterstreichen die illusionäre Atmosphäre der Oper. Besonders auffällig sind die gesichtslosen lebenden Puppen, in die Alcina ihre ehemaligen Liebhaber verwandelt. Die Liebhaber werden später wieder ihr Gesicht haben, werden dann allerdings bereits bedrohlich für Alcina. Die drei Ebenen der Bühne, gepaart mit den Dreh- und Verschiebemomenten, verleihen der Inszenierung eine räumliche Dynamik und betonen die Veränderlichkeit der Realität. Die Bewegung scheint zu unterstreichen, wie Alcinas Macht erodiert und ihr Zauber letztendlich verfliegt.

Die Produktion nutzt zudem Videoeffekte von Bibi Abel und eine durchdachte Lichtgestaltung von Joachim Klein, die die mystische und traumhafte Stimmung verstärken. Alles zusammen ein so rundes und überzeugendes Werk, dass man sich das mehrmals anschauen könnte ... 

ALCINA an der Oper Frankfurt ist eine kunstvolle Verschmelzung von Musik, Psychologie und bildgewaltigem Theater. Johannes Erath bringt Händels Werk in eine moderne Ästhetik, die Alcinas Illusionswelt als fragile Konstruktion zeigt. Julia Jones dirigiert mit Präzision und stilistischer Eleganz, während Bühnenbild, Licht und Effekte eine traumartige Atmosphäre schaffen, die das genießende Publikum in eine magische Welt entführt.

*  Orlando furioso (Der rasende Roland) ist ein episches Versepos von Ludovico Ariosto, das erstmals 1516 erschien und später in überarbeiteten Fassungen 1521 und 1532 veröffentlicht wurde. Es gilt als eines der bedeutendsten Werke der italienischen Literatur und als „Mutter aller Fantasy-Romane“.

Das Werk knüpft an Matteo Maria Boiardos Orlando innamorato an und erzählt die Geschichte des Ritters Roland (Orlando), der dem christlichen Heer Karls des Großen dient. Als er sich unglücklich in die schöne Angelica verliebt, verliert er den Verstand. Einer der berühmtesten Episoden ist die Reise des britischen Prinzen Astolfo zum Mond, um Rolands Verstand in einer Flasche zurückzuholen.

Das Epos ist eine wilde Mischung aus Ritterromantik, Magie, Krieg, Liebe und Humor – mit fliegenden Pferden, Zauberern, kämpfenden Damen und fantastischen Kreaturen. Es besteht aus 46 Gesängen mit über 38.000 Versen in der Reimform ottava rima.

Der dritte Strang des Epos ist die Liebesgeschichte von Ruggiero und Bradamante.

Ruggiero, ein heidnischer Ritter, verliebt sich in die christliche Kriegerin Bradamante. Ihre Liebe steht unter einem guten Stern – denn Ariosto konstruiert aus ihrer Verbindung den Stammbaum des Hauses Este, dem er das Werk widmet.

- Über 100 Opern wurden auf Basis des Epos komponiert – darunter Werke von Händel (Orlando, Ariodante, Alcina), Vivaldi (Orlando furioso) und Haydn (Orlando paladino). Die Geschichten boten ideale Vorlagen für barocke Bühnenzauber mit Magie, Wahnsinn und Liebesverwirrung.

Die AfD kann keine demokratische Zukunft bieten

 

Foto: Gerd Altmann

Die Diskussion über ein mögliches Verbot der AfD ist in Deutschland ein kontroverses Thema. Befürworter eines Verbots argumentieren, dass die Partei gegen die freiheitlich-demokratische Grundordnung verstößt und eine Gefahr für die Demokratie darstellt. Das muss in die Köpfe der Wähler gelangen, dass diese Fassadenveranstaltung ANDERES will. 

Einige zentrale Aspekte, die für ein Verbot sprechen, sind:

• Verfassungsrechtliche Grundlage: Artikel 21 Absatz 2 des Grundgesetzes erlaubt das Verbot von Parteien, die aktiv darauf abzielen, die demokratische Ordnung zu beseitigen.

• Einstufung durch den Verfassungsschutz: Der Verfassungsschutz hat die AfD bundesweit zunächst als "gesichert rechtsextremistisch“ eingestuft. Nach Klage der AfD als „Verdachtsfall gesichert rechtsextremistisch“.

• Dies könnte als Grundlage für ein Verbotsverfahren dienen.

• Menschenwürde und Demokratieprinzip: Kritiker werfen der AfD vor, systematisch gegen die Menschenwürde und das Demokratieprinzip zu verstoßen.

• Verbindungen zu extremistischen Netzwerken: Es gibt Hinweise auf Kontakte zwischen AfD-Funktionären und rechtsextremen Gruppen.

• Gefahr für Minderheiten: Die Partei vertritt Positionen, die bestimmte Bevölkerungsgruppen ausschließen oder benachteiligen könnten.

Die Kritik an der AfD, insbesondere in Bezug auf Täuschung, Falschinformationen und populistische Rhetorik, ist weit verbreitet. Politikwissenschaftler und Journalisten analysieren regelmäßig, wie die Partei politische Debatten beeinflusst und welche Strategien sie nutzt. Populismus zeichnet sich oft durch einfache Lösungen für komplexe Probleme aus und kann die öffentliche Wahrnehmung erheblich prägen.

Ein entscheidender Aspekt ist die gezielte Emotionalisierung politischer Themen, die dazu dient, Zustimmung zu mobilisieren. Auch die Verbreitung von fragwürdigen oder widerlegten Behauptungen wird häufig diskutiert. In einer demokratischen Gesellschaft ist es umso wichtiger, faktenbasierte Argumente und kritische Reflexion zu fördern, um Manipulation entgegenzuwirken.

Die AfD zieht laut Studien besonders Wähler an, die populistische und teilweise rechtsextreme Einstellungen vertreten. Ein hoher Anteil ihrer Wählerschaft zeigt eine starke Ablehnung gegenüber etablierten politischen Institutionen und demokratischen Prinzipien. Zudem erreicht die AfD in Ostdeutschland deutlich höhere Wahlergebnisse als im Westen, was auf regionale Unterschiede in der politischen Kultur hinweist.

Ein Parteiverbot ist jedoch ein komplexer rechtlicher Prozess, der hohe Hürden hat. Es müsste nachgewiesen werden, dass die AfD tatsächlich extremistisch ist und gegen die demokratische Grundordnung verstößt. Zudem gibt es Bedenken, dass ein Verbot die Partei nicht verschwinden lassen würde, sondern ihre Anhänger radikalisieren könnte. Ein mögliches Verbot der AfD wäre ein tiefgreifender Schritt für die deutsche Demokratie mit weitreichenden politischen, gesellschaftlichen und rechtlichen Folgen. Die Hauptargumente für ein Verbot basieren auf der Einschätzung, dass die AfD gegen die freiheitlich-demokratische Grundordnung verstößt und aktiv daran arbeitet, gesellschaftliche Spaltungen zu vertiefen. Hier sind die wichtigsten Aspekte zusammengefasst:

Verfassungsrechtliche Grundlage für ein Verbot

Artikel 21 Absatz 2 des Grundgesetzes erlaubt das Verbot von Parteien, die darauf abzielen, die demokratische Ordnung zu beseitigen. Der Verfassungsschutz hat die AfD in mehreren Bundesländern als „gesichert rechtsextremistisch“ eingestuft, was eine mögliche Grundlage für ein Verbotsverfahren sein könnte.

Beispiel: Die NPD, eine rechtsextreme Partei, wurde mehrfach für ein Verbot geprüft, weil sie verfassungsfeindliche Ziele verfolgte. Zwar scheiterte das Verbot letztlich, aber das Verfahren setzte klare Maßstäbe für zukünftige Parteiverbote.

Populismus und Desinformation

Die AfD arbeitet mit populistischen Narrativen, die komplexe Probleme vereinfachen und häufig auf Desinformation basieren. Ihre Strategie umfasst:

• Systematische Falschbehauptungen: Ein Beispiel ist die Behauptung, Deutschland sei durch Migration „überfordert“ – trotz gegenteiliger Statistiken und Analysen von Wirtschaftsexperten.

• Diskursverschiebung: Durch gezielte Provokationen verschiebt die Partei die Grenzen dessen, was öffentlich sagbar ist. Sie normalisiert extremere Positionen, die zuvor als verfassungswidrig galten.

• Anti-demokratische Rhetorik: Die AfD stellt sich als „einzige Stimme des Volkes“ dar und diskreditiert alle anderen Parteien als „Altparteien“ – eine klassische Taktik rechtspopulistischer Bewegungen weltweit.

Auswirkungen eines Parteiverbots

Ein Verbot der AfD hätte erhebliche Konsequenzen für die Justiz, Verwaltung und Sicherheitsbehörden:

1. Gerichte: Es gäbe zahlreiche rechtliche Auseinandersetzungen, insbesondere durch Klagen ehemaliger AfD-Mitglieder. Auch Beschäftigte bei Gericht, ob Richter, Rechtspfleger oder andere Positionen müssten ihre Stellen wegen Mitgliedschaft in der AfD räumen und sind eventuell nicht sofort ersetzbar.

2. Beamtenstatus und öffentliche Einrichtungen: AfD-nahe Beamte könnten auf ihre Eignung für den Staatsdienst überprüft werden. Beispiel: In Sachsen wurde ein Lehrer suspendiert, weil er sich in sozialen Medien offen für AfD-nahe Positionen aussprach.

3. Polizei und Sicherheitsbehörden: Einige Untersuchungen zeigen, dass sich AfD-Sympathien in Sicherheitsstrukturen festgesetzt haben. Nach einem Verbot könnte geprüft werden, ob Reformen in diesen Bereichen notwendig wären.

Gesellschaftliche Auswirkungen

Ein Verbot der AfD könnte kurzfristig die politische Landschaft verändern und langfristig Demokratiestärkung bewirken:

• Radikalisierung: Ein Teil der Anhänger könnte sich weiter radikalisieren und in extremere Gruppen abwandern.

• Wählerbewegungen: Die Wählerschaft der AfD könnte sich auf andere Parteien verteilen, insbesondere auf rechtspopulistische Splitterparteien.

• Demokratie- und Rechtsstaatsschutz: Ein Verbot wäre ein Signal, dass die freiheitliche Ordnung aktiv gegen ihre Gegner verteidigt wird.

Befürwortung eines Verbots

Angesichts der dokumentierten Verstöße gegen demokratische Prinzipien, der systematischen Verbreitung von Desinformationen und der Nähe zu extremistischen Gruppen wäre ein Verbot der AfD eine konsequente Maßnahme zum Schutz der deutschen Demokratie.

Dieses Verbot könnte:

• Die gesellschaftliche Polarisierung eindämmen.

• Die demokratische Debatte wieder auf faktenbasierte Argumente lenken.

• Institutionen vor extremistischen Einflüssen schützen.

Ein Parteiverbot muss mit Bedacht geprüft werden, aber angesichts der bisherigen Entwicklungen und Einstufungen durch den Verfassungsschutz gibt es starke Argumente für eine rechtliche Prüfung und eine klare Abgrenzung gegenüber antidemokratischen Strukturen.

Premiere / Frankfurter Erstaufführung: Georg Friedrich Händels ALCINA in der Oper Frankfurt

 

Elmar Hauser (Ruggiero) und Katharina Magiera (Bradamante)
Bildnachweis: Monika Rittershaus

Premiere / Frankfurter Erstaufführung 

Sonntag, 15. Juni 2025, um 18.00 Uhr im Opernhaus

ALCINA 

Oper in drei Akten von Georg Friedrich Händel
In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

 Julia Jones (Musikalische Leitung;
Bildnachweis: Daniel Häker)

Musikalische Leitung: Julia Jones; Inszenierung: Johannes Erath
Mitwirkende: Monika Buczkowska-Ward (Alcina), Elmar Hauser (Ruggiero), Katharina Magiera (Bradamante), Shelén Hughes (Morgana), Clara Kim (Oberto), Michael Porter (Oronte), Erik van Heyningen (Melisso)

Weitere Vorstellungen: 22., 25., 28. Juni, 2., 4., 6. (15.30 Uhr) Juli 2025
Soweit nicht anders angegeben, beginnen diese Vorstellungen um 18.00 Uhr. Preise: € 16 bis 190 (12,5% Vorverkaufsgebühr nur im externen Vorverkauf)
Mit freundlicher Unterstützung des Frankfurter Patronatsvereins – Sektion Oper 

Von Georg Friedrich Händel (1685-1759) anlässlich ihrer Uraufführung im Londoner Covent Garden Theatre 1735 als „Zauberoper“ angekündigt, kreist die Opera seria Alcina um Liebe und Macht, aber auch um Magie, Manipulation und Verstellung.

Groebners neuer Glossenhauer #72 - Tage wie dieser andere

 

Dieser Gründonnerstag ist ein Samstag - und zwar zu Pfingsten. Und umgekehrt.
© Foto: Domino Reichenbach /Artwork: Claus Piffl


Tage wie dieser andere.

Die Welt ist aus den Fugen.
Wie sehr merkt man unter anderem an diesem Newsletter. Am Samstag möchte er erscheinen, kommt aber dann doch erst donnerstags aus dem Loch gekrochen. Da stellen sich Fragen: Ist Freitag jetzt der neue Dienstag? Muss ich Mittwochs nichts tun, weil der eigentlich der neue Sonntag ist? Fällt Pfingsten dieses Jahr auf eine Woche in den Herbstferien?
Und warum lebt ein Newsletter eigentlich in einem Loch?
Und das sind ja nicht die einzigen Sachen, die einen plagen.
Österreich möchte jetzt Mitglied im UN-Sicherheitsrat werden. Was sagt Clint Eastwood dazu?
Und wird nach „Geheimrat“ und „Kommerzialrat“ das eine neue, anerkannte Anrede in der Wiener Innenstadt werden? „Küss die Hand, Herr Sicherheitsrat!“
Oder heißt das nicht eigentlich „Herr Unsicherheitsrat“?

Bei der Weltlage wäre das doch die passendere Formulierung. Vor allem, wo doch der neue deutsche Bundeskanzler den US-Präsidenten Trump trifft. In den USA.
Und - es mag ja Zufall sein - kaum trifft Bundeskanzler Merzel (Oder wie heißt der eigentlich? Frozen Fritz? Egal, ihr wisst, welche Gliederpuppe ich meine.) in den USA ein, beginnt der US-Präsident mit Einreisesperren zu liebäugeln. Dabei kenn ich allein schon mindestens drei Menschen, die ihre USA-Reise aufgrund der aktuellen politischen Entwicklung auf irgendwann verschoben haben. Das heißt, dass eigentlich kaum Leute mehr in die USA wollen. Warum auch? Wenn sie in einen Staat möchten, wo ein verrückter Autokrat nach Lust und Laune und Hormonspiegel Gesetze erlässt und wieder zurück nimmt, dann können sie auch in andere Länder fahren: Turkmenistan.

Dort gibt es einen Diktator und seinen Sohn, der gewinnt regelmäßig Pferderennen, publiziert Nummer-Eins-Hitsingles mit seinem Enkel und hat - im Gegensatz zu Donald Trump - auch wirklich was gelernt: Der Mann ist Zahnarzt.
Und weil der weiß, dass alles weiß sein muss, sind auch alle Autos im Land weiß, soweit man weiß. Der nimmt das mit der Weisheit der Herrschenden ganz genau.
Ein Mann, von dem sogar Wladimir Putin als Diktator noch etwas lernen kann.
Und der ist im Index des inhumanen organisierten Totalitarismus (kurz: I.d.i.o.T.) schon ziemlich weit oben. Auch wenn er jetzt 41 Langstreckenbomber weniger hat. Das ist sicher hart für ihn.
Die ukrainische Zivilbevölkerung freut es dagegen.

Dafür durfte der neue Papst mit Waldemar dem Wahnwitzigen telefonieren.
Der Mann nennt sich ja Leo XIV..
Und ich frag mich immer, wie das Menschen lesen, die keine römischen Zahlen entziffern können (nie war das Wort „entziffern“ treffender eingesetzt)? Vielleicht fragen sich diese Leute: „Warum schreibt der Papst seinen Nachnamen in Großbuchstaben?“
Und danach dann auch: „Komischer Name eigentlich. Wie spricht man den denn aus? Leo Ksief? Oder Ksiew?“
(Wer gerne mit Zahlen seine Zeit vertreibt kann diesen Newsletter übrigens auch unterstützen. Durch Zahlen. Infos unten.)
Über den Inhalt des Gesprächs ist nicht allzu viel bekannt. Es ist anzunehmen, dass Waldemar dem Herrn Ksief ausgerichtet hat, dass er sich mit seiner Kirche nun endlich der russischen Orthodoxie zu unterwerfen habe. Schließlich wäre das Schisma von 1054 zwischen lateinischer und griechischer Christenheit eine Erfindung von kommunistischen Nazis islamischen Glaubens aus der Ukraine. Das habe er persönlich zusammen mit seinen aufgeklärten Freunden von der orthodoxen Kirche Russlands herausgefunden.
Leo Zweimalsieben wird sich dann wohl gesagt haben: „Herr, schmeiß Hirn vom Himmel!“
Aber das sag ich mir auch jeden Tag. Mehrmals.
Auch am Donnerstag, der ein Samstag sein sollte.


groebner live:
„ÜberHaltung“ - letzte Chance
13.6. Lustspielhaus München

groebner gehört:
Satire-Pop-Album „Nicht mein Problem“
Monatsrückblick auf den Mai in den „Radiospitzen“ auf Radio Bayern2

groebner gesehen:
Auftritt im Schlachthof (BR) und in der Anstalt (ZDF)

groebner gefolgt:
Instagram, Facebook oder YouTube

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Der „Neue Glossenhauer“ ist ein Projekt der freiwilligen Selbstausbeutung, wer es dennoch materiell unterstützen will, hier wäre die Bankverbindung für Österreich:
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Wie war's bei Aribert Reimanns Oper MELUSINE im Bockenheimer Depot?

Anna Nekhames (Melusine)   Foto: Barbara Aumüller

 

Aribert Reimanns Oper Melusine wird derzeit im Bockenheimer Depot in Frankfurt a.M. aufgeführt und bietet eine faszinierende Gratwanderung zwischen Naturmärchen, Futurismus und Postmoderne. Die Oper, die ursprünglich 1971 bei den Schwetzinger Festspielen uraufgeführt wurde, basiert auf der französischen Sage und dem Drama von Yvan Goll (siehe weiter unten).

Cecilia Hall
(Madame Lapérouse)
Foto: Barbara Aumüller

Die Handlung dreht sich um Melusine, eine junge Frau, die sich gegen die fortschreitende Zerstörung der Natur stellt. Sie lebt mit ihrer Mutter Madame Lapérouse und ihrem Ehemann Max Oleander in einer Villa am Rand eines alten Parks. Während Melusine sich mit den Geistern des Parks verbunden fühlt, steht ihre Mutter den weltlichen Dingen näher. Als der Park verkauft wird und einem Schloss weichen soll, fordert Pythia, Schutzgeist des Parks, Melusine auf, dies zu verhindern. Pythia verleiht ihr mit einem Fischschwanz eine magische Anziehungskraft auf Männer und ringt ihr das Versprechen ab, sich jedoch nie zu verlieben. Doch Melusine trifft auf den Grafen von Lusignan, und das Geschehen nimmt seinen tragischen Verlauf. Sie schmilzt dahin, auch er ein Opfer der Liebe. Pythia macht ihre Drohung war und steckt das mittlerweile gebaute Schloss an, in dem sich Melusine und der Graf aufhalten. Pythia hat noch einmal gesiegt, der weitere Verlauf bleibt offen.

Die Inszenierung im Bockenheimer Depot hebt die zentrale Liebesszene besonders hervor und zeigt Melusines inneren Konflikt zwischen individueller Behauptung, Verlangen und Begehren sowie gesellschaftlichem Druck. Besonders herausragend ist die Leistung der russischen Sopranistin Anna Nekhames, die mit ihrer außergewöhnlichen Technik und emotionalen Tiefe die Titelrolle verkörpert.

Liviu Holender (Graf von Lusignan) und
Anna Nekhames (Melusine)

Regisseurin Aileen Schneider wollte mit dieser Inszenierung einen Denkprozess anstoßen: Worauf ist der Einzelne bereit zu verzichten, um die Natur zu erhalten? Doch letztlich kann kein noch so hohes Ideal der Verführung durch menschliche Liebe etwas entgegensetzen. Die Regisseurin schafft es meisterhaft, klassische Mythologie mit futuristischen Elementen und dunkler abstrakter Dystopie zu verbinden. Sie nutzt die musikalische Sprache von Reimann, die zwischen expressiver Atonalität und fast schon hypnotischen Klangflächen wechselt, diese Vielschichtigkeit szenisch perfekt erlebbar zu machen.

Das Licht, die an ein Raumschiff oder völlig futuristische Stadtgestaltung erinnernde, hypermoderne kreisförmige Bühnenarchitektur und die surrealen und dadaistischen Anspielungen in der Kostümgestaltung erinnern an eine Welt, in der Mensch und Natur schon lange entfremdet sind. Nicht nur die Figur der Melusine mit ihrem hybriden Wesen – halb Mensch, halb Wasserwesen – auch der Landvermesser, die Maurer spiegeln dieses Spannungsverhältnis zwischen Traum, Künstlichkeit, Groteskheit und extremer Moderne perfekt wider. Dada und Expressionismus, Futurismus und Science Fiction halten Äußeres und Inneres zusammen. 

Aileen Schneider hat wirklich ein Händchen dafür, klassische Stoffe in ein neues, aufregendes Licht zu rücken. Ihre Inszenierungen fordern das Publikum intellektuell heraus und reißen es zugleich emotional mit. Gerade bei Melusine hat sie es geschafft, die Balance zwischen Mythos und moderner Gesellschaftskritik auf eine visuell beeindruckende Weise zu gestalten. Neben Melusine im Bockenheimer Depot hat sie unter anderem Philip Glass’ In der Strafkolonie nach Franz Kafka am Staatstheater Augsburg sowie The Sound of Voice, ebenfalls von Philip Glass, an der Hamburger Staatsoper inszeniert. Ihre Arbeiten zeichnen sich durch eine starke visuelle Ästhetik und tiefgehende gesellschaftliche Reflexionen aus.

Besonders spannend ist ihre Herangehensweise an klassische Stoffe: So transferiert sie diese oft in futuristische oder dystopische Szenarien, um aktuelle Themen wie Umweltzerstörung, soziale Ungleichheit oder technologische Entwicklungen zu beleuchten. Ihre Inszenierungen sind nicht nur visuell beeindruckend, sondern regen auch zum Nachdenken an. Sie ist außerdem Hessenmeisterin 2022 und Rheinland-Pfalz Vizemeisterin 2024 im Poetry Slam, Dramatikerin und Moderatorin.

Anna Nekhames (Melusine; Bildmitte) und Ensemble
Foto: Barbara Aumüller

Wer Yvan Goll nicht einordnen kann: Er war eine faszinierende literarische Figur, die sich zwischen mehreren Strömungen bewegte, sowohl als Vertreter des deutschen Expressionismus als auch eine prägende Stimme des französischen Surrealismus. Seine Werke spiegeln die avantgardistischen Bewegungen des frühen 20. Jahrhunderts wider, insbesondere den Dadaismus und die Neue Sachlichkeit.

Goll war ein Kosmopolit, der sich in verschiedenen literarischen Kreisen bewegte – von den Dadaisten in Zürich bis zu den Surrealisten in Paris. Sein Werk umfasst Lyrik, Dramen und Prosa. Seine Gedichte, darunter Johann Ohneland, zeigen eine tiefgehende Reflexion über Identität und Entfremdung. Er war zudem ein wichtiger Exilliterat, der während des Zweiten Weltkriegs nach New York floh und dort weiter publizierte.

Golls literarische Bedeutung liegt in seiner Fähigkeit, verschiedene Stile und kulturelle Einflüsse zu vereinen. Er war in den 1920er Jahren eng mit avantgardistischen Theaterbewegungen verbunden und beeinflusste das experimentelle Theater dieser Zeit maßgeblich. Seine Werke zeigten eine Vorliebe für das Absurde, Satirische und Symbolhafte, was ihn in die Nähe von Autoren wie Brecht, Artaud und Piscator brachte.

Gerade sein Drama Methusalem oder Der ewige Bürger war ein Paradebeispiel für die innovative Bühnenästhetik der Zeit. Es nahm viele Elemente des späteren absurden Theaters vorweg und war eine scharfe Kritik an der fortschreitenden Technokratisierung und Bürokratisierung der Gesellschaft.

Claire Goll war eine faszinierende und kontroverse Figur in der Literaturgeschichte. Sie war nicht nur die Ehefrau von Yvan Goll, sondern auch eine eigenständige Schriftstellerin, Journalistin und Übersetzerin. Ihre Werke bewegten sich zwischen Expressionismus und Surrealismus, und sie war eng mit der Pariser Avantgarde verbunden.

Besonders bekannt wurde sie durch ihre Gedichtsammlungen, die sie oft im Wechselgesang mit Yvan Goll schrieb, sowie durch ihre Romane wie Der Neger Jupiter raubt Europa. Nach Yvan Golls Tod widmete sie sich intensiv seinem literarischen Erbe, allerdings nicht ohne Kontroversen – sie manipulierte nachweislich Texte und war in einen berüchtigten Streit mit Paul Celan verwickelt, die sogenannte „Goll-Affäre“.

Ihre Memoiren Ich verzeihe keinem sind eine literarische Chronique scandaleuse, die viele Persönlichkeiten ihrer Zeit kritisch beleuchtet. Trotz ihrer umstrittenen Aktionen bleibt sie eine bedeutende Stimme der deutsch-französischen Literatur.

Die Goll-Affäre war eine literarische Kontroverse, die sich um Paul Celan und Claire Goll drehte. Nach Yvan Golls Tod im Jahr 1950 war Celan zunächst in die Herausgabe von dessen Werken involviert. Doch Claire Goll begann später, Celan öffentlich des Plagiats zu beschuldigen, indem sie behauptete, er habe Gedichte ihres verstorbenen Mannes übernommen und als seine eigenen ausgegeben. Diese Vorwürfe führten zu einer langjährigen Auseinandersetzung, die Celan zutiefst erschütterte. Die Affäre hatte weitreichende Folgen für sein Ansehen und seine psychische Gesundheit. Trotz zahlreicher Unterstützer, darunter Ingeborg Bachmann und Peter Szondi, blieb der Schatten der Anschuldigungen über Celans Werk bestehen. Claire Goll führte eine regelrechte Kampagne gegen ihn, die sich bis in die 1960er Jahre erstreckte und in verschiedenen Publikationen und Briefen weitergeführt wurde.

Die Affäre wird oft als Beispiel für die Schwierigkeiten von Exilliteraten und die Macht von Diffamierungskampagnen im Literaturbetrieb gesehen. Celan selbst betrachtete die Vorwürfe als einen persönlichen Vernichtungsfeldzug, der antisemitische Untertöne hatte.

Welche weiteren ehemaligen UdSSR-Staaten will sich Russland zurückholen?

 

Russland hat in den letzten Jahren immer wieder seinen Einfluss auf ehemalige Sowjetstaaten ausgeweitet oder territoriale Ansprüche geltend gemacht. Besonders betroffen sind Länder, die historisch enge Verbindungen zu Russland haben oder strategisch wichtig sind.

Mögliche Ziele Russlands im Rahmen der Re-Sowjetisierung 

1. Ukraine – Russland führt Krieg zur Eroberung der gesamten Ukraine und hat bereits die Krim annektiert und Separatisten in der Ostukraine etabliert.

2. Belarus – Enge politische und militärische Zusammenarbeit mit Russland, oft als „verlängerter Arm“ Moskaus betrachtet.

3. Moldau – Die abtrünnige Region Transnistrien wird von Russland unterstützt und könnte ein nächstes Ziel sein.

4. Georgien – Russland kontrolliert bereits die abtrünnigen Regionen Abchasien und Südossetien.

5. Kasachstan – Russland hat wiederholt angedeutet, dass es Ansprüche auf russischsprachige Gebiete im Norden Kasachstans haben könnte.

6. Baltische Staaten (Estland, Lettland, Litauen) – Obwohl sie NATO-Mitglieder sind, gibt es russische Einflussversuche, insbesondere durch hybride Kriegsführung und Desinformation.

Russlands Strategie basiert oft auf historischen Argumenten, wirtschaftlichem Druck und militärischer Präsenz. 

Es ist allen klar geworden, dass auch Nicht-Ex-UdSSR-Staaten wie 

7. Polen

8. Bulgarien

9. Rumänien

10. Finnland 

11. Dänemark  

12. Großbritannien

13. Frankreich

14. Deutschland 

 

Putin eher stören, als er sie in ihrem antidiktatorischen Engagement akzeptieren könnte. Orban grenzt sich und Ungarn verblüffenderweise ganz aktuell ab, indem er Russland für nicht stark genug hält, seine Pläne umzusetzen. Dabei ist er jedoch putinorientiert ...

Mehr Informationen zu den postsowjetischen Staaten finden Sie hier.

Heute Premiere im Bockenheimer Depot in Frankfurt a.M.: M E L U S I N E

 Premiere / Frankfurter Erstaufführung 

Freitag, 6. Juni 2025, um 19.00 Uhr im Bockenheimer Depot

MELUSINE
Oper in vier Akten von Aribert Reimann
In deutscher Sprache mit deutschen Übertiteln

Musikalische Leitung: Karsten Januschke; Inszenierung: Aileen Schneider Mitwirkende: Anna Nekhames (Melusine), Zanda Švēde (Pythia), Cecelia Hall (Madame Lapérouse), Jaeil Kim (Oleander), Liviu Holender (Graf von Lusignan), Dietrich Volle (Geometer), Frederic Jost (Maurer), Andrew Kim (Architekt), Morgan-Andrew King (Oger) u.a.

Weitere Vorstellungen: 8., 11., 13., 15., 17., 22., 25. Juni 2025
Alle diese Vorstellungen beginnen um 19.00 Uhr. Preise: € 20 bis 80 (12,5% Vorverkaufsgebühr nur im externen Vorverkauf)

Die Inszenierung von Aileen Schneider zeigt Melusine als Repräsentantin einer idealistisch- lösungsorientierten Gesellschaft, die bei einem Coming of Age-Prozess zu beobachten ist. Dafür transferiert sie das Stück in eine unbestimmte Zukunft, in der die Ressourcen knapp sind und es so gut wie kein Wasser mehr gibt. In dieser zeit- und zukunftslosen Sphäre werden die Zuschauenden zum Teil des Raumes und damit der Stückrealität. Platziert in einem Rund um die Spielfläche herum, sind sie stumme Beobachterinnen und Beobachter eines Kampfes zwischen verzweifeltem Aufbegehren und einer transzendenten Akzeptanz des Unaufhaltsamen.

Warum verstößt Putin mehr als einmal gegen die Genfer Konventionen und gegen die UN-Charta?

UN-Sitz New York
Photo by Airam Dato-on from Pexels

Wladimir Putin und die russische Regierung wurden mehrfach beschuldigt, gegen die Genfer Konventionen und die UN-Charta zu verstoßen, insbesondere im Zusammenhang mit dem Krieg in der Ukraine. Dabei ist Russland Mitglied des ominösen UN-Sicherheitsrates, indem auch die USA sitzt, mit Recht, alles nach ihren Vorstellungen - auch entgegen der Meinung der UN-Vollversammlung - zu verändern. Russland und China haben Veto-Recht. Der Sicherheitsrat beschloss 2025, dass Russland kein Aggressor sei. Soweit die Verbiegung im Ukraine-Krieg. In Wirklichkeit ist es der

Aggressor und Invasor! Hier besteht klarer Korrekturbedarf.

Verstöße gegen die Genfer Konventionen

Die Genfer Konventionen regeln den Schutz von Zivilisten, Kriegsgefangenen und Verwundeten in bewaffneten Konflikten. Russland wird vorgeworfen, diese Prinzipien verletzt zu haben:

• Angriffe auf Zivilisten: Berichte zeigen, dass russische Streitkräfte Wohngebiete, Krankenhäuser und Schulen bombardiert haben, was gegen die Konventionen verstößt.

• Misshandlung von Kriegsgefangenen: Es gibt Hinweise darauf, dass gefangene ukrainische Soldaten nicht gemäß den Standards der Genfer Konvention behandelt wurden.

• Blockade humanitärer Hilfe: Russland hat mehrfach humanitäre Korridore blockiert oder missbraucht, um militärische Vorteile zu erzielen.

Verstöße gegen die UN-Charta

Die UN-Charta legt die Grundprinzipien des internationalen Rechts fest, darunter das Gewaltverbot und die Souveränität von Staaten. Russland wird vorgeworfen, diese Prinzipien verletzt zu haben:

• Aggressionskrieg: Der Einmarsch in die Ukraine wird als klarer Verstoß gegen das Gewaltverbot der UN-Charta gewertet.

• Missachtung internationaler Institutionen: Trotz mehrfacher Verurteilungen durch die UN und andere internationale Organisationen setzt Russland seine militärischen Aktionen fort.

• Gefährdung der globalen Sicherheit: Die Blockade von Getreideexporten aus der Ukraine durch russische Streitkräfte hat weltweite Auswirkungen auf die Nahrungsmittelversorgung.

Diese Verstöße haben zu internationalen Sanktionen und rechtlichen Schritten gegen Russland geführt. Der Internationale Strafgerichtshof (IStGH) untersucht derzeit mögliche Kriegsverbrechen und Verstöße gegen das Völkerrecht.

Details zu Genfer Konventionen und UN-Charta lesen Sie hier.

Welche Motive stehen hinter Putins Verstößen?

Wladimir Putins Motive im Ukraine-Krieg sind vielschichtig und werden von Experten unterschiedlich interpretiert. Hier sind einige der Hauptgründe, die häufig genannt werden:

1. Geopolitische Kontrolle und Einfluss

Putin sieht die Ukraine als Teil der russischen Einflusssphäre und möchte verhindern, dass sie sich weiter dem Westen, insbesondere der NATO und der EU, annähert. Laut Experten versucht er, eine militarisierte russische Gesellschaft zu schaffen, die einen langen Krieg unterstützt.

2. Historische und ideologische Gründe

Einige russische Regierungsvertreter behaupten, dass die UdSSR nie offiziell aufgelöst wurde und dass der Krieg in der Ukraine ein „interner Prozess“ sei. Diese Argumentation soll die Invasion als eine Art Wiederherstellung der alten sowjetischen Ordnung legitimieren.

3. Innenpolitische Stabilität

Putin nutzt den Krieg, um die russische Gesellschaft zu mobilisieren und seine Macht zu festigen. Er betont die Notwendigkeit der internen Mobilisierung und stellt den Konflikt als eine existenzielle Bedrohung für Russland dar.

4. Sicherheitsinteressen

Russland begründet den Krieg oft mit der angeblichen Bedrohung durch die NATO. Laut einem Faktencheck gibt es jedoch keine unmittelbare militärische Gefahr für Russland durch die NATO-Erweiterung.

5. Wirtschaftliche und strategische Vorteile

Die Kontrolle über ukrainische Ressourcen, insbesondere Getreideexporte, könnte ein wirtschaftliches Motiv sein. Russland hat mehrfach die Getreideexporte aus der Ukraine blockiert, was weltweite Auswirkungen auf die Nahrungsmittelversorgung hat.

6. Persönliche Macht und Prestige

Putin sieht sich als starken Führer, der Russland gegen den Westen verteidigt. Seine öffentliche Rhetorik betont oft die Souveränität Russlands und die Notwendigkeit, sich gegen äußere Einflüsse zu behaupten.

Diese Motive sind nicht isoliert zu betrachten, sondern greifen ineinander. 

HIGHLIGHTS IM SPIELPLAN DER OPER FRANKFURT IM JUNI UND JULI 2025

Anna Nekhames (Sopran / Titelpartie;
Bildnachweis: Barbara Aumüller)

Premiere / Frankfurter Erstaufführung 

Freitag, 6. Juni 2025, um 19.00 Uhr im Bockenheimer Depot

MELUSINE
Oper in vier Akten von Aribert Reimann
In deutscher Sprache mit deutschen Übertiteln

Musikalische Leitung: Karsten Januschke; Inszenierung: Aileen Schneider Mitwirkende: Anna Nekhames (Melusine), Zanda Švēde (Pythia), Cecelia Hall (Madame Lapérouse), Jaeil Kim (Oleander), Liviu Holender (Graf von Lusignan), Dietrich Volle (Geometer), Frederic Jost (Maurer), Andrew Kim (Architekt), Morgan-Andrew King (Oger) u.a.

Weitere Vorstellungen: 8., 11., 13., 15., 17., 22., 25. Juni 2025
Alle diese Vorstellungen beginnen um 19.00 Uhr. Preise: € 20 bis 80 (12,5% Vorverkaufsgebühr nur im externen Vorverkauf)

Aribert Reimann (Komponist;
Bildnachweis: Schott Promotion / Peter Andersen)

Das Erbe des Avantgarde-Komponisten Aribert Reimann (1936-2024) lebt an der Oper Frankfurt fort. Seine 1971 uraufgeführte Oper Melusine offenbart eine äußerlich märchenhafte Handlung, was jedoch nicht darüber hinwegtäuschen kann, dass unter ihrer Oberfläche gewichtige politische Konflikte brodeln.

Das Libretto von Claus H. Henneberg zeichnet die Titelfigur als junge, verheiratete Frau, die sich von ihrem gleichgültigen bürgerlichen Umfeld eingeengt fühlt. Eine Gegenwelt findet Melusine in einem verwilderten Park, in dem Pythia als „Königin der Weiden“ herrscht. Die auf dem Parkgelände geplante Erbauung eines Schlosses kann Melusine trotz entschiedenen Widerstands nicht verhindern und verliebt sich bei Eröffnung des Schlosses in dessen Bauherrn, den Grafen von Lusignan. Pythia schwört für Melusines Verrat Rache.

Die Inszenierung von Aileen Schneider zeigt Melusine als Repräsentantin einer idealistisch- lösungsorientierten Gesellschaft, die bei einem Coming of Age-Prozess zu beobachten ist. Dafür transferiert sie das Stück in eine unbestimmte Zukunft, in der die Ressourcen knapp sind und es so gut wie kein Wasser mehr gibt. In dieser zeit- und zukunftslosen Sphäre werden die Zuschauenden zum Teil des Raumes und damit der Stückrealität. Platziert in einem Rund um die Spielfläche herum, sind sie stumme Beobachterinnen und Beobachter eines Kampfes zwischen verzweifeltem Aufbegehren und einer transzendenten Akzeptanz des Unaufhaltsamen.

Aileen Schneider, seit 2020/21 Regieassistentin und Spielleiterin an der Oper Frankfurt, inszenierte in der Vergangenheit u.a. Philip Glass‘ In der Strafkolonie nach Franz Kafka am Staatstheater Augsburg sowie The Sound of Voice, ebenfalls von Philip Glass, an der Hamburger Staatsoper. Am Pult steht Karsten Januschke, ehemaliger Kapellmeister der Oper Frankfurt, der hier zuletzt Vorstellungen von Jacques Offenbachs Die Banditen leitete. Gastengagements führten ihn in den vergangenen Spielzeiten u.a. an die Staatsoper Stuttgart, die Semperoper Dresden, die Komische Oper Berlin sowie mehrfach an das Nationaltheater Prag.
In der Titelpartie der Melusine ist Sopranistin Anna Nekhames zu erleben, die in der laufenden Spielzeit bereits die Partien der Aksinja (Lady Macbeth von Mzensk) und der Fünfzehnjährigen (Lulu) übernahm. Kürzlich trat sie beim Rheingau Musik Festival auf und sang in Begleitung des Orchestra e Coro Sinfonica di Milano unter der Leitung von Emmanuel Tjeknavorian in Carl Orffs Carmina Burana.
Die Partie der Pythia gestaltet Zanda Švēde. Seit der Spielzeit 2018/19 im Ensemble der Oper Frankfurt, begeisterte sie hier in charakterstarken Partien wie Carmen, Xerxes und Herodias (Salome). Angeführt von Liviu Holender als Graf von Lusignan, sind fast alle weiteren Rollen mit aktuellen oder ehemaligen Mitgliedern des Frankfurter Ensembles besetzt.

Premiere / Frankfurter Erstaufführung 

Sonntag, 15. Juni 2025, um 18.00 Uhr im Opernhaus

ALCINA 

Oper in drei Akten von Georg Friedrich Händel
In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

 Julia Jones (Musikalische Leitung;
Bildnachweis: Daniel Häker)

Musikalische Leitung: Julia Jones; Inszenierung: Johannes Erath
Mitwirkende: Monika Buczkowska-Ward (Alcina), Elmar Hauser (Ruggiero), Katharina Magiera (Bradamante), Shelén Hughes (Morgana), Clara Kim (Oberto), Michael Porter (Oronte), Erik van Heyningen (Melisso)

Weitere Vorstellungen: 22., 25., 28. Juni, 2., 4., 6. (15.30 Uhr) Juli 2025
Soweit nicht anders angegeben, beginnen diese Vorstellungen um 18.00 Uhr. Preise: € 16 bis 190 (12,5% Vorverkaufsgebühr nur im externen Vorverkauf)
Mit freundlicher Unterstützung des Frankfurter Patronatsvereins – Sektion Oper 

Von Georg Friedrich Händel (1685-1759) anlässlich ihrer Uraufführung im Londoner Covent Garden Theatre 1735 als „Zauberoper“ angekündigt, kreist die Opera seria Alcina um Liebe und Macht, aber auch um Magie, Manipulation und Verstellung.

Die Titelheldin, eine unglückliche Zauberin aus dem Renaissance-Versepos Orlando furioso, vergnügt sich auf ihrer magischen Insel mit wechselnden Liebhabern, derer sie sich alsbald durch die Verwandlung in Tiere oder Gestein entledigt. Jenseits der Zauberei ist Alcina eine charismatische Frau, die ihre politische Macht und die Leidenschaft ihrer unzähligen Liebhaber durch eigene Kraft errungen hat. Doch ihre Magie schwindet, als sie sich in Ruggiero verliebt. Er verirrt sich in Alcinas Reich und erliegt ihrer Verführung. Auch ihm würde das Schicksal seiner Vorgänger drohen, wäre da nicht seine Verlobte, Bradamante, die ihn (als Ricciardo verkleidet) zu retten und die Macht Alcinas zu zerstören versucht. Das schwindelerregende Liebeskarussell dreht sich weiter: Alcinas Schwester Morgana verliebt sich in „Ricciardo“ und macht Oronte, ihren Geliebten, eifersüchtig. Das Gefühlschaos wird vollständig, als Ruggiero glaubt, dass die als Ricciardo verkleidete Bradamante Alcina verführen wolle…

Ihre Modernität erweist die Oper nicht zuletzt darin, dass sie eine starke Frauenfigur in den Mittelpunkt stellt, wenngleich diese im Laufe der Oper einen tragischen Untergang erlebt. Getragen wird die Handlung von federnd rhythmischer, unermüdlich vorantreibender Barockmusik, aus der besonders die Countertenor-Sarabande „Verdi prati“ und die Sopran-Arie „Ah! mio cor! schernito sei!“ hervorstechen. Als Alcina wird Monika Buczkowska-Ward zu erleben sein, die seit der Saison 2020/21 zum Ensemble der Oper Frankfurt gehört. Als Ruggiero gastiert der junge Countertenor Elmar Hauser, der zuletzt als „Nachwuchskünstler des Jahres“ in der Zeitschrift Opernwelt nominiert war. Der Countertenor, der zuvor bereits Orfeo und Ariodante sang, gewann im Sommer 2024 den 1. Preis des Concorso Lirico Internazionale „CLIP“ in Portofino. Der Part der Bradamante wird von Katharina Magiera übernommen, und als Morgana steht Shelén Hughes auf der Bühne, die in diesem Jahr bereits den George and Nora Foundation Competition gewann und Finalistin des Gesangswettbewerbs „Renata Tebaldi“ war. Als Oberto, Oronte und Melisso begeistern die jungen Sängerinnen und Sänger Clara Kim, Michael Porter und Erik van Heyningen. Am Pult des Opern- und Museumsorchesters steht Julia Jones, die an der Oper Frankfurt zuletzt die musikalische Leitung von L’italiana in Londra (Cimarosa) übernahm. 

Die Neuinszenierung von Johannes Erath begreift Händels vielschichtige Charaktere als Figuren am Scheideweg: Wie verhalten sie sich in Extremsituationen? Wie reagieren sie auf unerwartete Wendungen? Wie ändern sich ihre (Irr-)Wege, Obsessionen und ihre Gefühle an einem besonderen Ort, auf einer „Zauberinsel“, wo die gesellschaftlichen Normen außer Kraft gesetzt sind? Wie weit reicht Alcinas Kunst, die Macht ihrer „Magie“?

Erste Wiederaufnahme 

Samstag, 21. Juni 2025, um 19.30 Uhr im Opernhaus

LA DAMOISELLE ÉLUE
Poème lyrique von Claude Debussy

Johanna Wokalek (Jeanne d'Arc); 
Bildnachweis: Barbara Aumüller)

JEANNE D’ARC AU BÛCHER
Dramatisches Oratorium von Arthur Honegger
In französischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln


Musikalische Leitung: Titus Engel; Regie: Àlex Ollé
Mitwirkende La Damoiselle élue: Elizabeth Reiter (Die Auserwählte), Katharina Magiera (Eine Erzählerin)
Mitwirkende Jeanned’Arc au bûcher: JohannaWokalek(Jeanned’Arc), SébastienDutrieux (BruderDominique), Idil Kutay (Die Heilige Jungfrau), Elizabeth Reiter (Heilige Margarethe), Katharina Magiera (Heilige Katharina), Peter Marsh (Porcus, Ein Herold, Kleriker), Kihwan Sim (Stimme, Ein Herold).

Weitere Vorstellungen: 27., 29. (18.00 Uhr) Juni, 3., 5. Juli 2025
Soweit nicht anders angegeben, beginnen diese Vorstellungen um 19.30 Uhr. Preise: € 16 bis 121 (12,5% Vorverkaufsgebühr nur im externen Vorverkauf) 

Ein Opern-Doppelabend am Ende der Spielzeit 2016/17 kombinierte zwei höchst gegensätzliche Werke der Musikliteratur: die zwanzigminütige, als Frühwerk entstandene Kantate La Damoiselle élue des französischen Komponisten Claude Debussy (1862-1918) als seinerzeit Frankfurter Erstaufführung des Werks und das szenische Oratorium Jeanne d’Arc au bûcher des Schweizers Arthur Honegger (1892-1955). Regie führte der katalanische Regisseur Àlex Ollé, der dem international tätigen spanischen Künstlerkollektiv La Fura dels Baus angehört. Er legte mit dieser Produktion sein Frankfurter Hausdebüt vor, dem er 2019/20 seine Sicht auf Puccinis Manon Lescaut folgen ließ.

Der Doppelabend Damoiselle / Jeanne d’Arc erhielt enthusiastische Kritiken: „Ein unglaubliches Spektakel (…)“, resümierte seinerzeit die Kritikerin des Kulturportals www.faustkultur.de; und in der Süddeutschen Zeitung konnte man lesen: „Chor, Extrachor, später auch der Kinderchor der Oper Frankfurt und das Frankfurter Opern- und Museumsorchester laufen hier zu Hochform auf (…).“ Das besondere Interesse von Presse und Publikum erregte allerdings die Besetzung der Titelpartie von Jeanne d’Arc au bûcher mit der aus zahlreichen Theater- und Filmproduktionen bekannten deutschen Schauspielerin Johanna Wokalek (Der Baader Meinhof Komplex, Die Päpstin). Nun kehrt sie mit dieser Rolle anlässlich der ersten Wiederaufnahme an die Oper Frankfurt zurück. „In der Frankfurter Neuproduktion ist es Johanna Wokalek, die im Mittelpunkt des kaum anderthalb Stunden dauernden Werks steht und darin mit äußerster szenischer Wucht und darstellerischer Eindringlichkeit fasziniert.“ (Wiesbadener Kurier) 

 

In La Damoiselle élue schaut eine jung verstorbene Frau vom Himmel auf ihren Geliebten herab und gibt sich ihrer Sehnsucht hin. – Die Titelfigur von Jeanne d’Arc au bûcher reflektiert kurz vor ihrem Tod auf dem Scheiterhaufen Stationen ihres kurzen Lebens: Nach dem angeblich mit göttlicher Hilfe errungenen Sieg über England und Burgund im Hundertjährigen Krieg wird sie als Hexe angeklagt, um sehr viel später – rehabilitiert – zur französischen Nationalheldin zu werden.

Die ursprünglich für März 2020 geplante Wiederaufnahme des pausenlosen Doppelabends musste aufgrund der Pandemie abgesagt werden und kann nun, fünf Jahre später, endlich nachgeholt werden. Die musikalische Leitung der Wiederaufnahme liegt bei dem Schweizer Titus Engel, der als Spezialist sowohl für Alte als auch für Neue Musik gilt. 2013/14 debütierte er an der Oper Frankfurt mit Telemanns Orpheus im Bockenheimer Depot, 2016/17 gefolgt von Mozarts Betulia liberata am selben Ort. In der Folge leitete der Dirigent Vorstellungen von Salome und Maskerade sowie in der laufenden Spielzeit die Neuproduktion von Reimanns L’invisible. Die Besetzung bleibt im Vergleich zur Premiere größtenteils unverändert: So ist auch diesmal wieder an der Seite von Johanna Wokalek der französische Schauspieler Sébastien Dutrieux als Bruder Dominique zu erleben. Angeführt von Elizabeth Reiter (Die Auserwählte / Heilige Margarethe) und Katharina Magiera (Eine Erzählerin / Heilige Katharina) sind beide Künstlerinnen wie in der Premiere sowohl in La Damoiselle élue als auch in Jeanne d’Arc au bûcher zu erleben, im zuletzt genannten Werk an der Seite von Peter Marsh (u.a. Porcus) und der neu in die Produktion einsteigenden Idil Kutay (Die heilige Jungfrau). Die türkische Sopranistin wurde zur Spielzeit 2023/24 neu ins Frankfurter Opernstudio aufgenommen.

Liederabend

Dienstag, 3. Juni 2025, um 19.30 Uhr im Opernhaus  

Marina Rebeka (Sopran;
Bildnachweis: Jānis Deinats)

MARINA REBEKA, Sopran 

MZIA BAKHTURIDZE, 

Klavier 

Klavier- Werke von Giuseppe Verdi, Francesco Paolo Tosti, Ottorino Respighi, César A. Cui, Peter I. Tschaikowski und Sergei W. Rachmaninow 

Preise: € 16 bis 132 (12,5% Vorverkaufsgebühr nur im externen Vorverkauf)

Mit Marina Rebeka ist anstelle von Asmik Grigorian gleichfalls ein echter Weltstar in der Liederabend-Reihe der Oper Frankfurt zu erleben: Seit ihrem Durchbruch bei den Salzburger Festspielen 2009 ist die lettische Sopranistin auf allen großen internationalen Bühnen zuhause, darunter die New Yorker Metropolitan Opera, die Mailänder Scala, das Royal Opera House Covent Garden in London, die Wiener Staatsoper und das Opernhaus Zürich. Gemeinsam mit

Dirigenten wie Riccardo Muti, Zubin Mehta, Antonio Pappano oder Yannick Nézet-Séguin präsentiert Rebeka dabei ein Repertoire, das vom Barock über den Belcanto und Verdi bis hin zu Tschaikowsky und Britten reicht. Neben zahlreichen preisgekrönten Aufnahmen bei Labels wie Warner Classics, Deutsche Grammophon, Decca und BR-Klassik entwickelt die Sopranistin zudem immer wieder spannende Konzert- und Liederabendprogramme –auf das Frankfurt-Debüt dieser Ausnahmekönnerin darf man entsprechend gespannt sein. 

Karten für die genannten Veranstaltungen sind bei unseren bekannten Vorverkaufsstellen, online unter www.oper-frankfurt.de oder im telefonischen Vorverkauf 069 - 212 49 49 4 erhältlich.