Heute Abend in Frankfurt a.M.: SPECTACLE SPACES für Artisten und Musiker

Caravanserail    (c) Barbara Aumüller

SPECTACLE SPACES
MARTIN MATALON *1958
MAURICIO KAGEL 1931-2008
CONCERT-SPECTACLE FÜR ARTISTEN UND MUSIKER (1976/77)
CARAVANSERAIL (2016) (URAUFFÜHRUNG)
Musikalische Leitung: Franck Ollu
Konzeption: Knut Gminder und Robin Witt
Regie: Knut Gminder
Choreographie: Aleksei Uvarov
Beleuchtungskonzept und Lichttechnik: Wiglev von Wedel

Donnerstag
05. Januar 2017
19.30 Uhr
ca. 1 Std. 50 Min. inkl einer Pause
Bockenheimer Depot
65/50/20 €

Internationales Artistenensemble:

Walter Holecek - Fliegetücher

IMAGINE - Duo Cyr wheel, Sphere manipulation und Artistic Pole

Tom Murphy - Physical Comedy

Vladik Myagkostupov - Jonglage

Anna Roudenko - Kontorsion, Luftring

Rosannah Star - Multicord

In einer düsteren, pessimistischen Welt der elektronischen Vereinsamung wird ein nostalgischer Jahrmarkt, der die Vielfalt (Varieté) feiert anstatt sie zu fürchten, zu Zuflucht und Ablenkung – oder gar zum Ausweg? Der Abend Spectacle Spaces mit dem Ensemble Modern und einer hochkarätig besetzten Gruppe internationaler Stars des Varietés und der Artistik lässt auf beeindruckende Weise zeitgenössische Musik auf moderne Zirkuskunst treffen. Ausgangspunkt ist Mauricio Kagels Concert-Spectacle für Artisten und Musiker, das die Regeln des klassischen Varietés umkehrt: Die Musik ist nicht mehr zufällige Begleitung szenischer Attraktionen, sondern sie selbst bedingt das Varietéprogramm nach musikalischen Gesichtspunkten.

Daran anknüpfend hat der argentinische Komponist Martin Matalon eine neue Komposition geschaffen, die an diesem Abend uraufgeführt wird. Wie Teile eines Puzzles unterschiedlicher Geometrie, Farbe, Form und Zeitlichkeit fügt sich seine Musik ineinander, mit der die Tänzer und Akrobaten als Kontrapunkt und Projektion ihrer selbst interagieren. In Spectacle Spaces werden die Musiker des Ensemble Modern auf der Basis der beiden Partituren zentraler und integraler Bestandteil des artistischen Gesamtkonzepts. Der Gegensatz zwischen zeitgenössischer Musik und bestaunenswerter und unterhaltender Artistik wird spielerisch aufgelöst, Grenzen zwischen Sparten und Formaten werden be- und hinterfragt: ein spektakulärer Abend voller bereichernder Kontraste.

Im Rahmen der Veranstaltungsreihe HEIM.SPIELE. Eine Kooperation mit dem Ensemble Modern auf Einladung der Oper Frankfurt. Mit großzügiger Unterstützung des Kulturfonds Frankfurt RheinMain, der Aventis Foundation, der Deutsche Bank Stiftung, der Crespo Foundation, der Dr. Marschner Stiftung, der Stiftung Polytechnische Gesellschaft Frankfurt am Main, der Freunde des Ensemble Modern e.V. und der Stadt Frankfurt.

Heute Abend in Frankfurt a.M.: Memory II: Hunger (CHOREOGRAFIE/FILM/PERFORMANCE)

(c) CCD

Living Dance Studio, Beijing (CN)
Memory II: Hunger
Do. 03.09.2015
CHOREOGRAFIE/FILM/PERFORMANCE
* 19.00 Uhr, € 12,- / erm. € 6,-.

ORT

Frankfurt LAB

Schmidtstraße 12

60326 Frankfurt am Main

Massive Fehlplanungen bei der landwirtschaftlichen Kollektivierung Chinas, dem „Großen Sprung nach vorn“, verursachten in den Jahren 1959 bis 1961 die weltweit bislang größte Hungerkatastrophe mit bis zu 40 Millionen Toten. 

Im Rahmen seines Erinnerungs- und Dokumentationsprojekts The Folk Memory Project begegnet das Living Dance Studio der bis heute anhaltenden Tabuisierung des Themas von offizieller Seite: Seit einigen Jahren gehen junge Mitglieder der Gruppe als Geschichtssucher in die Provinzen. Bislang besuchten sie Dutzende von Dörfern und führten Interviews mit mehr als 400 Überlebenden der großen Hungersnot. 

In Memory II: Hunger stehen die Interviewer selbst auf der Bühne, beschreiben und kommentieren das Dokumentarmaterial und verhandeln aufs Neue das Verhältnis zwischen Einzelnem und Kollektiv, zwischen Körper und Masse und zwischen Körper und Erinnerung.

Chinesisch mit englischen Übertiteln

Konzept & Regie: Wu Wenguang * Choreografie: Wen Hui * Von und mit: Zhang Mengqi, Zou Xueping, Li Xinmin, Shu Qiao, Wang Haian, Guo Rui, Jia Zhitan.

>>Eine Geschichtsselektion der Extraklasse: melancholisch, komisch, berührend und eindrucksvoll.<< (Süddeutsche Zeitung)

Heute Abend in Frankfurt a.M.: Die Tempel von Tabo und das tausendjährige Mandala

	MITTWOCH, 11. MÄRZ 2015 UM 19 UHR
	Die Tempel von Tabo und das tausendjährige Mandala Eine Multimedia-Präsentation von Peter van Ham Das Kloster Tabo im Westhimalaya ist die älteste erhaltene Tempelanlage des gesamten tibetischen Kulturraums. Sie wurde im Jahre 996 gegründet. Einfache Lehmbauten bildeten eine Universität und waren das Zentrum für die „Zweite Verbreitung des Buddhismus in Tibet“. Diese spirituelle Bewegung wurde durch den großen Übersetzer Lotsava Rinchen Zangpo und den indischen Meister Atisha vorangebracht. Aus dieser frühen Zeit beherbergt Tabos Haupttempel ein einzigartiges, begehbares Mandala: Es besteht aus tausendjährigen Skulpturen und Malereien und dient bis heute als Anleitung zur höchsten Erleuchtung. Peter van Hams Präsentation ist eine verständliche Visualisierung des Konzepts des Vajradhatu-Mandala und seiner künstlerischen Umsetzung in Tabo. Der Vortrag erzählt darüber hinaus über Leben und Werk des Klosterbegründers Rinchen Zangpo, liefert Informationen über die Region Spiti und seiner Bevölkerung und erläutert die heutige Bedeutung des Klosters, das vom Dalai Lama zum bevorzugten Alterssitz gewählt wurde. Der Autor Peter van Ham hat Tabo und das Kloster nahezu 25 Jahre lang erforscht und jüngst sein Buch „Tabo – Gods of Light: The Indo-Tibetan Masterpiece“ im Hirmer Verlag veröffentlicht. Der Vortrag findet im Foyer statt und ist eine Begleitveranstaltung zur Ausstellung Buddha. 108 Begegnungen im Museum Angewandte Kunst. Eintritt: 5 / ermäßigt 3,50 Euro
Museum Angewandte Kunst Schaumainkai 17 60594 Frankfurt am Main T +49 69 212 34037 F +49 69 212 30703 info.angewandte-kunst@stadt-frankfurt.de www.museumangewandtekunst.de