Oper Frankfurt a.M.: MITRIDATE, RE DI PONTO von Wolfgang Amadeus Mozart

Sonntag, 7. Dezember 2025, um 18 Uhr im Opernhaus
Premiere / Frankfurter szenische Erstaufführung

MITRIDATE, RE DI PONTO

Opera seria in drei Akten von Wolfgang Amadeus Mozart
In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln.

In der Bildmitte Robert Murray (Mitridate) und Ensemble
Bildnachweis: Matthias Baus

Musikalische Leitung: Leo Hussain; Inszenierung: Claus Guth

Mitwirkende: Robert Murray (Mitridate), Bianca Tognocchi (Aspasia), Monika Buczkowska-Ward (Sifare), Franko Klisović (Farnace), Jihun Hong (Marzio), Kudaibergen Abildin (Arbate), Philippe Jacq (Majordomus) u.a.

Weitere Vorstellungen: 11. (19 h), 14., 20., 22. (19 h), 28. Dezember 2025, 4., 10. Januar 2026
Falls nicht anders angegeben, beginnen diese Vorstellungen um 18 Uhr.
Preise: € 16 bis 190 zzgl. 12,5% Vorverkaufsgebühr

In Koproduktion mit dem Teatro Real, Madrid, dem Teatro di San Carlo, Neapel, und dem Gran Teatre del Liceu, Barcelona
Mit freundlicher Unterstützung des Frankfurter Patronatsvereins – Sektion Oper

Mit gerade einmal 14 Jahren schrieb Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Mitridate, re di Ponto. Das Werk komponierte er für das Mailänder Opernhaus, dessen höfisches Umfeld dem jungen Komponisten anfänglich große Skepsis entgegenbrachte. Doch die Kritik sollte schon während der Proben verstummen. Mozart ist in seiner ersten Opera seria auf der Suche nach angemessenen musikalischen Darstellungsweisen für die komplexen und widersprüchlichen Seelenlagen seiner Charaktere. Der Text der im Jahr 1770 am Teatro Regio Ducale in Mailand uraufgeführten Oper stammt von Vittorio Amedeo Cigna-Santi nach Jean Baptiste Racine. 

Mozarts Mitridate ist viel mehr als ein Jugendwerk, bricht er doch musikalisch klassische Konventionen seiner Zeit. Die Arien sind geprägt von sich entwickelnder emotionaler Intensität, die affektive Eindeutigkeit tritt in den Hintergrund. Im Mittelpunkt der Oper steht mit König Mitridate eine starke Vaterfigur. Mozart verhandelt rund um sieben Charaktere die Herausforderungen und Konflikthaftigkeit menschlichen Zusammenlebens – inhaltlich sowie musikalisch. 

Der alternde König will noch einmal heiraten. Doch er spürt, dass seine beiden Söhne ihm die Liebe seiner Verlobten Aspasia wie auch den Thron streitig machen könnten. Deshalb streut Mitridate nach einer Niederlage gegen die Römer das Gerücht, er habe in der Schlacht den Tod gefunden. Prompt bedrängt sein Ältester Farnace die junge Braut des Vaters, ihn zu heiraten. Doch Aspasia liebt insgeheim dessen jüngeren Bruder Sifare und bittet ihn um Schutz gegen Farnaces Annäherungsversuche. Da erscheint der totgeglaubte König von Pontus; er wird begleitet von Ismene, der Farnace einst die Ehe versprach. Die Figuren beginnen, sich argwöhnisch zu belauern ...

Die zweite Premiere einer Mozart-Oper in dieser Frankfurter Spielzeit – nach Così fan tutte – wird von Leo Hussain geleitet, der in dieser Saison auch Weinbergs Die Passagierin dirigiert. Verantwortlich für die Inszenierung, eine Koproduktion mit Opernhäusern in Madrid, Neapel und Barcelona, ist Claus Guth. Er inszenierte in Frankfurt zuletzt im Jahr 2023 Elektra. Zuvor gewannen seine hier entstandenen Inszenierungen von Daphne und Pelléas et Mélisande jeweils den Theaterpreis DER FAUST. 

In der höchst anspruchsvollen Titelpartie des König Mitridate ist der britische Tenor Robert Murray zu erleben, der in Frankfurt debütiert. Mitridate interpretierte er bereits an der Hamburgischen Staatsoper. Darüber hinaus gastiert er regelmäßig international, zum Beispiel bei den Salzburger Festspielen, in London oder Oslo. Der Schauspieler Philipp Jacq – dem Frankfurter Publikum bekannt als Zeremonienmeister / Duc de Bedford in Jeanne d’Arc au bûcher und als Dr. Crabbe in Brittens Peter Grimes – sowie Mitglieder des Ensembles und des Opernstudios ergänzen die Besetzung der szenischen Frankfurter Erstaufführung von Mozarts Werk.

Italiens Musikfestivals im Sommer

Wer liebt sie nicht, die angenehmen und beeindruckenden Sommer-Musikfestivals? Wie wäre es mit Italien? Es hat wirklich etwas zu bieten - von der Geschichte übers Meer zu Land und Leuten und hin zur Kultur:
Die Arena von Verona, die Wagner-Festspiele in Ravello, das Umbria Jazz-Festival in Perugia undundund ...

Die Arena von Verona

Die Wagner-Festspiele in Ravello

Das Umbria Jazz-Festival in Perugia

In ganz Italien, vor allem in den Sommermonaten, sind die Plätze und Parks lebendig mit dem Klang der Musik erfüllt. Festivals zu allen Genres der Musik widmen sich der musikalischen, theatralischen und Unterhaltungskunst, so in der Tausende Jahre alten Arena in Verona oder in den historischen Caracalla-Thermen in Rom. Wo auch immer die Reise hingeht, Sie treffen mit großer Sicherheit auf Kulturevents, die Ihre Reise mit Highlights füllen werden.

VENEDIG: Im Rahmen der renommierten Biennale von Venedig, die alle zwei Jahre stattfindet, wird die zeitgenössische Musik an verschiedenen Orten in Venedig vorgestellt, die moderne Kunst in all ihren Formen zu präsentieren. Die Veranstaltung findet in den geraden Jahren statt.

VERONA: Das spektakuläre römische Amphitheater Veronas, das als Arena von Verona bekannt ist, bietet eine wunderschöne Kulisse für Opern und Symphonien, und das den ganzen Sommer, von Juni bis September. Große Namen wie Placido Domingo fühlen sich verpflichtet, hier aufzutreten.

MILANO / TORINO: Das MITO Settembre Musica Festival steht für Kulturleben in Mailand und Turin. Diese einmonatige Veranstaltung mit Musik aller Genres wird im Laufe des Septembers in diesen beiden berühmten nördlichen Städten Italiens durchgeführt.

MITO Settembre Musica Festival

SAN REMO: Ein weiteres berühmtes Festival Italiens ist das San Remo-Festival, das Karrieresprungbrett für viele Musiker, darunter Andrea Boccelli. Es ist landesweit und international im Fernsehen zu sehen, aber wenn Sie etwas von dem anspruchsvollen glitzernden Hauch in der Luft persönlich spüren wollen, sollten Sie im Februar hinfahren.

San Remo Festival

BOLOGNA: Die Independence Days-Konzerte im September sind in erster Linie Punk-Bands vorbehalten, aber auch einige Mainstream-Gruppen sind auf diesem Festival, das stark auf die jungen Bewohner der Universitätsstadt ausgerichtet ist, zu finden.

PERUGIA: Umbria Jazz ist die größte Jazz-Jamsession in Italien, ein Cometogether von internationalen Headlinern und italienischen Musikern, um das Genre des Jazz in der mittelalterlichen Stadt Perugia zu feiern. Umbria Jazz treffen Sie im Juli an.

Umbria Jazz in Perugia

SPOLETO: Eine weitere mittelalterliche umbrische Stadt, die für ein Festival, das Spoleto-Festival bekannt ist, offiziell Two Worlds-Festival genannt. Das ist ein kulturelles, künstlerisches und musikalisches Ereignis im Juni/Juli, das die Alte Welt mit der Neuen Welt überbrückt. Die 17-Tage-Veranstaltung bringt große Namen aus Kunst, Musik und Tanz.

LIVORNO: Diese toskanische Stadt an der Küste setzt jedes Jahr im Juli auf eine Art moderne Version von Woodstock auf einer großen Wiese. Das Italia Wave-Festival bringt fünf Tage Rock, Techno, Folk und Ska.

Italia Wave-Festival

ROM: Die Ewige Stadt mag ihre Musik - so sehr, dass sie ausschließlich dafür einen Park gebaut hat, den Parco della Musica. Sie setzt auf einem ganzjährig vollen Terminplan der Konzerte, Dance und Tänze, Feste und Filme. Die Stadt Rom beherbergt natürlich auch den Estate Romana - den römischen Sommer von Juni bis September. Dann sind Plätze und Parks der Stadt lebendig und aktiv mit lokalen und nationalen Musikern.

Estate Romana

NEAPEL: Süditaliens größtes Rock-Festival findet im Herzen von Neapel jedes Jahr im Juli statt. Internationale und europäische Talente bringen die bereits pulsierende Stadt mit heißen und satten Rhythmen in Fahrt. Destination Neapolis ist für Debut-Bands eine einzige "Coming Out Party" - eine Chance für junge Bands, die aus der Szene kommen.

RAVELLO: Die atemberaubende Lage von Ravello an der Amalfiküste ist eine dramatische Kulisse für das Ravello-Festival, eines von Italiens ältesten Festivals. Die Wagner-Festspiele in Ravello bieten Kunst und Performances sowie Musik, den ganzen Sommer lang, in den Parks, Villen und an den touristischen Attraktionen der Stadt.

Die Wagner-Festspiele in Ravello

ISOLA DEL LIRI: Diese wenig bekannte Stadt in der Nähe von Frosinone südlich von Rom ist die "Stadt der Wasserfälle", die zwischen den beiden Armen des Flusses Liri liegt. Sie ist auch die Heimat des Liri Blues-Festivals, eine 25-jährige Tradition, jedes Jahr im Juli zelebriert. Es ist eines der wenigen italienischen Festivals zum Thema Blues.

Liri Blues-Festival

Bilder brennen als Aufrüttelungsaktion der ital. Kunstverwalter

Die spektakuläre Verbrennungsaktion der italienischen Museumsdirektoren, darunter Michele Spina aus Neapel, erfasst ganz Italien, überall werden Kunstwerke aus Museen mit Einverständnis der Maler verbrannt, um auf die Kassenlage der Kultur und ihre Gewichtung in der aktuellen Politik hinzuweisen:

http://www.tagesschau.de/kultur/casoria100.html

Damit der Artikel noch gelesen werden kann, falls er wieder aus dem Archiv der ARD verschwunden sein sollte, zitiere ich ihn hier in voller Länge:
"Verzweifelte Aktion in Neapel
Museumsdirektor verbrennt Bilder
Von Tilmann Kleinjung, ARD-Hörfunkstudio Rom
Seit Wochen brennt fast jeden Tag ein Kunstwerk in Casoria bei Neapel - mit Absicht. Verantwortlich ist der Direktor des Museums CAM, das vor dem Rauswurf steht: In der Krise gibt's kein Geld für Kultur. Ob die Kunst vergammelt oder verbrennt sei nun auch egal, so der zunehmend resignierte Direktor.Michele Spina wirkt wild entschlossen, auch er will ein Bild zerstören, sein Bild. Mitten in Neapel auf der Piazza dei Martiri. Doch brennen wird dieses Bild nie, es ist aus Plexiglas: Adolf Hitler in Uniform mit einer Blume in der Hand und einer stilisierten Träne im rechten Auge. "Hitler ist das Symbol der Gewalt schlechthin, alles Bösen auf der Welt. Also ist er auch das beste Symbol dafür, wie in Italien bei Kunst und Kultur gekürzt wird", sagt Spina.Und weil es vermutlich ein auswegloses Unterfangen wäre, diesen Kunststoff-Hitler anzuzünden, nimmt Spina den Hammer und drischt sein eigenes Werk unter dem Beifall der Kollegen kaputt. Spina: "Das ist natürlich sehr schwer und vor allem schwer zu verstehen, aber nur mit einem solch extremen Akt können wir ausdrücken, was heute in Italien passiert." Die Gewalttat wird gefilmt, den Soundtrack zum Film liefern neapolitanische Tarantella-Musiker. Und so wird aus der Zerstörung der Kunst wieder Kunst. Mauro aus Neapel nimmt ein Teppichmesser und schneidet sein Bild in Streifen. Auch hier viel Symbolkraft: Schwarzes Herz auf weißem Grund. "Natürlich", sagt er, "schmerzt das". Aber: "Mehr noch schmerzt mich die Vorstellung, dass das CAM nicht mehr existiert." Das CAM, das Museum für zeitgenössische Kunst in Casoria, einem Vorort von Neapel. Hier hat man angefangen mit dem Bilderzerstören.

 Mit der Kündigung droht die zeitgenössische Kunst in diesem Teil des Landes heimatlos zu werden. Denn von der Regierung in Rom ist keine Hilfe zu erwarten. Auch unter Ministerpräsident Mario Monti regiert der Rotstift. Und private Sponsoren gibt es praktisch nicht in dieser Gegend. "Unser Problem ist, dass die privaten Sponsoren entweder mit der Camorra zu tun haben oder jetzt unter der Krise leiden. Also Sponsoren zu finden ist unmöglich, die Situation hat sich noch verschlimmert", erläutert Geraci.Keinerlei Reaktion von Institutionen und Politik

 Und so kam es, dass Museumsgründer und -direktor Antonio Manfredi Mitte April das erste Bild der Sammlung verbrannte. Als Warnung: Wir meinen es ernst. Zwei Tage später wieder ein Bild in Flammen. "CAM at war", heißt die Aktion. Kunst im Kriegszustand. Natürlich sind die Künstler einverstanden, bei den Verbrennungen ihrer Werke halten sie oft selbst den Bunsenbrenner an ihr Werk oder sind per Skype zugeschaltet. Ein Flächenbrand. Auch in anderen Orten brannten schon die Bilder aus Solidarität mit dem CAM. Doch, so muss Antonio Manfredi zugeben, ohne Erfolg.  

 "Es gibt keinerlei Reaktion von den Institutionen und der Politik. Damit habe ich ehrlicherweise ein bisschen gerechnet. Meine Angst ist nur, dass sie mich alle 1000 Werke verbrennen lassen", so Manfredi. Und es gibt natürlich Kritik von denen, die das, was Manfredi da Abend für Abend vor seinem Museum veranstaltet, für unverantwortlich halten, für destruktiv. Der Direktor des CAM und seine Mitarbeiter sehen allerdings die Logik auf ihrer Seite: "Ob die Bilder nun irgendwo verschimmeln oder ob wir sie zerstören, das macht doch keinen Unterschied." "

Buchvorstellung: Caravaggio. Das vollständige Werk

Caravaggio. Das vollständige Werk Prof. Dr. Sebastian Schütze Hardcover, € 99,99 ISBN: 978-3-8365-0181-1 Durchblättern! Zu sehen u.a. in der italienischen Barockabteilung des Kunsthistorischen Museums, Burgring 5, 1010 Wien www.khm.at		Erhabene Kunst und theatralische Inszenierung Das Gesamtwerk des rätselhaften Genies, das die europäische Malerei revolutionierte – und selbst 400 Jahre nach seinem Tod noch immer umstritten ist. Caravaggio, eigentlich Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571–1610), war schon zu Lebzeiten ein Mythos. Von den einen für seinen Naturalismus und seine revolutionären Bilderfindungen gerühmt, galt er anderen als Zerstörer der Malerei. Auch in der modernen Forschung hat kaum ein anderer Künstler so kontroverse und widersprüchliche Deutungen erfahren. Eine umfassend neue Gesamtdarstellung von Caravaggios Schaffen mit einem kritischen Katalog seiner Werke stellt in fünf einleitenden Kapiteln die künstlerische Karriere von der Ausbildung im lombardischen Mailand und dem triumphalen Aufstieg im päpstlichen Rom bis hin zu den dramatischen letzten Jahren in Neapel, auf Malta und Sizilien dar. Im Zentrum stehen dabei die Radikalität und das innovative Potential seiner Kunst und ihre europaweite Ausstrahlung. Unsere Vorstellung vom Werk Caravaggios ist in den letzten Jahrzehnten durch wichtige Ausstellungen, Restaurierungskampagnen, Neuzuschreibungen und archivalische Funde wesentlich erweitert worden. Der umfangreiche Band liefert auf der Grundlage des neuesten Forschungsstandes einen detaillierten Überblick über das gesamte Schaffen. Alle Gemälde werden in großformatigen Ansichten und spektakulären Detailabbildungen dokumentiert, die in Umfang und Qualität neue Maßstäbe setzen. Neue Fotokampagnen wurden durchgeführt und erlauben zum ersten Mal, auch kleinste Details im Großformat zu zeigen. Die Virtuosität Caravaggios, seine ungeheure Fähigkeit, den Blick des Betrachters zu fesseln und eine kommunikative Brücke zwischen Bild- und Betrachterrealität zu bauen, werden so anschaulich und nachvollziehbar. Sequenzen von spektakulären, thematisch geordneten Details lassen Caravaggios ausgeklügelte Rhetorik von Blicken und Gesten und ihre theatralische Inszenierung nachempfinden.

Buchvorstellung: Great Escapes Italy, Köln 2010

Great Escapes Italy Dr. Angelika Taschen (Editor) Christiane Reiter / Miscellaneous Hardcover, 23.8 x 30.2 cm, 300 Seiten € 29.99 ISBN: 978-3-8365-1581-8 Mehrsprachige Ausgabe: Deutsch, Englisch, Französisch Durchblättern!		La bell'Italia è per sempre Bei einer Reise nach Italien fühlt man sich dem Paradies ganz nahe. Seit Jahrhunderten inspiriert die Schönheit von Venedig, Florenz, Neapel und Rom Schriftsteller, Künstler, Architekten und Händler. Unzählige Gemälde und Skulpturen, Romane und Gedichte sind Zeugen der ewig währenden Anziehungskraft dieses Landes. Und seit über sechzig Jahren ist Italien eines der weltweit beliebtesten Reise- und Ferienziele. Die Reize Italiens - seine Architektur, seine Landschaften, die Kultur und das fantastische Essen - gehören einfach zum Besten der Welt. Unvergleichlich ist auch das dolce far niente, die entspannte und lockere italienische Lebensart. Dieser Band führt durch einige der schönsten Orte und Landschaften Italiens, zum Beispiel zum Comer See (Wohnort von George Clooney), nach Venedig und ins Veneto, nach Florenz und in die Toskana, an die Atem beraubende Amalfiküste und zu den genauso wunderschönen Äolischen Inseln vor Sizilien. In diesen traumhaften Landschaften findet man legendäre Hotels voller Atmosphäre, die in Romanen beschrieben werden, als Kulissen für Filme dienen oder Schauplatz leidenschaftlicher Liebesgeschichten waren, und wo immer wieder prominente Hochzeiten statt finden. Dazu gehören die Villa d'Este am Comer See, das Hotel Splendido in Portofino, die Adler Thermae in der Toskana und der Palazzo Belmonte in Salerno. Aber Angelika Taschen stellt in Great Escapes Italy auch Geheimtipps vor, wie die romantische Locanda Cipriani auf der Insel Torcello und das wunderbare Sextantio S. Stefano di Sessanio in den Abruzzen. Über die Herausgeberin/den Herausgeber: Angelika Taschen studierte Kunstgeschichte und Germanistik in Heidelberg, wo sie 1986 promovierte. Seit 1987 arbeitet sie für TASCHEN und hat seitdem zahlreiche Titel zu den Themen Kunst, Architektur, Fotografie, Design, Reise und Lifestyle veröffentlicht. Texte von: Christiane Reiter lebt in Hamburg als freie Autorin. Sie studierte Journalismus an der Universität von Eichstätt und arbeitete als Reiseredakteurin für Ringier Publishing in München sowie Zürich, ehe sie den Reiseteil der Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung aufbaute.