SV Verlag

SV Verlag mit Handy oder Tablet entdecken!
Die neue Generation der platzsparenden Bücher - klein, stark, leicht und fast unsichtbar! E-Books bei viereggtext! Wollen Sie Anspruchsvolles veröffentlichen oder suchen Sie Lesegenuss für zu Hause oder unterwegs? Verfolgen Sie mein Programm im SV Verlag, Sie werden immer etwas Passendes entdecken ... Weitere Informationen

.

.
Dichterhain, Bände 1 bis 4

.

.
Dichterhain, Bände 5 bis 8

Übersetze/Translate/Traduis/Tradurre/Traducir/переводить/çevirmek

Montag, 13. Dezember 2010

Jetzt in Deutsch: Summer Wars (2010) von Mamoru Hosoda (Anime von Kazé)

„Dies ist eine Geschichte über eine Großfamilie, die sich plötzlich der Herausforderung einer globalen Krise des Internets der Zukunft gegenüber sieht.
Familienbande sind die stärksten Netzwerke, egal wie hochentwickelt die Hightech-Netzwerke des Internets sind. Ich wollte einen Film machen, dessen Geschichte bei einer großen Bandbreite von Menschen Gefallen findet, unabhängig von Alter oder Geschlecht. Ich wollte einen Film machen, den man als Abenteuer mit der gesamten Familie genießen kann, einen erfrischenden Film, genau richtig für den Kino-Sommer.”
Regisseur Mamoru Hosoda

Der Regisseur:
„Das Mädchen, das durch die Zeit sprang“ von Regisseur Mamoru Hosoda wurde mit insgesamt 23 Preisen aus der ganzen Welt ausgezeichnet, einschließlich des Preises „Bester animierter Film“ beim 39. Sitges Internacional Film Festival de Catalunya und dem „Special Distinction Award 2008“ beim Annecy Animation Film Festival.

Die Story:
In der nahen Zukunft hat die Erschaffung der virtuellen Stadt OZ es allen ermöglicht, zu jeder Zeit und von jedem Ort auf das Internet zuzugreifen. In der virtuellen Welt OZ verwandeln sich die Nutzer in Avatare. Sie können jede beliebige Identität annehmen, unabhängig von ihrem tatsächlichen Alter oder Geschlecht in der realen Welt. Die Nutzer steuern ihre Avatare durch OZ um zu shoppen, ihre Rechnungen zu zahlen und Spaß zu haben. Kenji, ein ganz normaler Oberstufenschüler, verbringt seine Sommerferien müßig mit einem Teilzeitjob, bei dem er das OZ-System am Laufen hält. Aber dann lädt ihn das Mädchen seiner Träume, Natsuki, dazu ein, sie in ihre Heimatstadt Nagano zurückzubegleiten. All dies rund um den 90. Geburtstag von Oma. Er ist ein wichtiges Ereignis für die Familie Jinnouchi, die ihren Stammbaum bis zu einem feudalen Kriegsherrn der Muromachi–Zeit im 16. Jahrhundert zurückführen kann. Die Familie ist dazu angehalten, den Geburtstag von Natsukis Oma zu feiern, die das Familienoberhaupt ist. Alle Verwandten kommen zusammen, um ihren 90. Geburtstag zu feiern, dazu gehören ein Arzt, ein Fischer, ein Feuerwehrmann, ein Wasserwerksingenieur, der Besitzer eines Elektronikladens, ein Polizist und ein Offizier der Verteidigungsstreitkräfte. Zusätzlich zu den Hausherren kommen auch die Frauen und Kinder, vom Neugeborenen bis zum Oberschüler, alle nehmen sie an dieser wichtigen Feier teil. Kenji ist verwirrt als Natsuki ihn bittet, sich als ihr Verlobter auszugeben, aber sie tut das nur, um ihrer Oma eine Freude zu machen.
In seiner ersten Nacht in Nagano bekommt Kenji eine E-Mail mit einem seltsamen, mathematischen Rätsel von einem mysteriösen Absender. Mathe-Genie Kenji ist von diesem Rätsel fasziniert und als er endlich die Lösung findet, ist die Welt völlig verändert.
Am nächsten Morgen berichten die Fernsehnachrichten von einem gesetzlosen Avatar in OZ, der sich selbst „Love Machine“ nennt. Er hat die Kraft von 400.001.200 Menschen.
Love Machine ist eine extreme Form künstlicher Intelligenz, die ungehindert in Netzwerke eindringt, die personenbezogene Daten beinhalten, lebenserhaltende Systeme und sogar militärische Netzwerke, die außerhalb von OZ liegen. Love Machine infiltriert und manipuliert nach Belieben zahllose Nutzerkonten und beherrscht die Welt von OZ. Schließlich wird auch die reale Welt in seine nicht enden wollende Raserei verstrickt. Wer zieht die Fäden im Hintergrund? Was will er bezwecken?
Kenji ist verblüfft, als er sieht, dass es sein Avatar ist! Der unschuldige Kenji wird als OZ-Krimineller verleumdet und bevor er überhaupt weiß, was los ist, wird er in eine Schlacht um das Schicksal und das Gleichgewicht der Welt gezogen.


„Die ganze Familie wird helfen, jedwedes Problem zu lösen, das wir verursacht haben“.
Natsukis Oma gibt diese Anweisung und Kenji, Natsuki und Natsukis Verwandte tun sich zusammen, um zu versuchen, die Welt zu retten!   Meine Erstvorstellung siehe hier.

Für mich ein spannendes und rührendes Animé-Filmereignis, das Jugendliche wie Erwachsene total fesseln kann und nach dem altbekannten Schema "Gemeinsamer Feind wird besiegt" fantastisch funktioniert.

Vertrieb in Deutschland: AV Visionen, Berlin

Sonntag, 12. Dezember 2010

Heute noch bis 18 Uhr: Kunstausstellung „Frohe Dadanachten" in Saarbrücken

Jürgen Jörg
Kunstausstellung „Frohe Dadanachten" in der Saarbrücker Nauwies 19
Gemeinschaftsausstellung von Ariane und Domingo Bordone mit Jürgen Jörg
Die Ausstellung ist heute noch ab 12:00 bis 18:00 Uhr geöffnet.  


1916 in Zürich im Cabaret Voltaire gegründet, regt das alte Schaukelpferd die Künstler an, sich dadaistisch zu vergehen, an der göttlichen Verweihnachtung per Kreditkartenzahlung ...
Copy and Paste mit Kurt Schwitters, Hugo Ball und Hans Arp und ein Schuss selbstgemachter Senf. Collagen, Karikaturen, einige Plastiken und Pinselschwingerei.
Musikalisch wurde die Ausstellung am Samstag, den 11.12.10, von Tina Lang begleitet. Die Künstler trugen dadaistische, selbstverfasste Einzeiler vor. Tina spielte Lieder aus den Zwanziger Jahren und Stücke aus ihrem eigenen Programm. 


_______________________________________


Buchvorstellung: Stationary Design Now! [oder Corporate Identity]

Julius Wiedemann
Stationery Design Now!
Köln 2010, Hardcover, 16.8 x 22.6 cm, 384 Seiten,
€ 29.99, TASCHEN Verlag
Mehrsprachige Ausgabe: Deutsch, Englisch, Französisch

Eleganz und Kultiviertheit kommunizieren

Wer gerade sein eigenes Unternehmen gründet oder lediglich versucht, sich in der Geschäftswelt zu behaupten – drei Elemente sind für jede Firma unentbehrlich: Briefpapier, Kuvert und Visitenkarte. Gemeinsam mit dem Firmenlogo verkörpern diese drei Dinge die Grundsäulen einer wohl definierten Corporate Identity. Trotz ihrer scheinbaren Kurzlebigkeit kann man die unterschwellige Wirkung einer eleganten Geschäftsausstattung gar nicht hoch genug einschätzen. Gutes Briefpapier ist wie ein fleißiger Mitarbeiter, der hart für Sie arbeitet, Ihr Image als Firma oder Freiberufler direkt ausdrückt und Ihre Werte und Ziele konkret vermittelt. Viele der weltweit erfolgreichsten Unternehmen, egal ob groß oder klein, legen seit jeher großen Wert auf prägnante Geschäftsdrucksachen. Egal, in welcher Branche Sie arbeiten: Diese drei Elemente der Corporate Identity sind für jeden Geschäftserfolg unerlässlich.

Das Buch präsentiert mehr als 200 herausragende Beispiele für Geschäftsdrucksachen von Unternehmen aus der ganzen Welt. Jay Rutherford, Professor für Visuelle Kommunikation an der Bauhaus-Universität Weimar, leitet das Buch mit einem Essay über die historischen und technischen Hintergründe ein. Stationery Design Now! ist ein gutes Referenzwerk für jeden, der über neue Geschäftsdrucksachen oder auch nur eine Auffrischung nachdenkt.

Freitag, 10. Dezember 2010

Rheinland-pfälzische Künstler: Horst Schwab, Kusel


Horst Schwab: "Drei Frauen II", Acryl
Beim alljährlichen Wochenende der Offenen Ateliers in Rheinland-Pfalz führte mich dieses Jahr der Weg zu Horst Schwab und seiner Frau Irmela in Kusel-Diedelkopf. Der ehemalige Gymnasiallehrer für Kunst und Deutsch, Jahrgang 1935, zählt zu den renommiertesten Künstlern in Rheinland-Pfalz. 1973 hat er den Pfalzpreis für Malerei erhalten, 1974 die Verdienstmedaille des Landkreises Kusel, 1980 bekam er den ersten Preis bei einer Ausschreibung in Koblenz und schuf eine Steinplastik zur Erinnerung an den ersten Ministerpräsidenten von Rheinland-Pfalz, Dr. Peter Altmeier, am Rheinufer, unweit des Deutschen Ecks. 1994 überreichten die Pfälzer Kunstfreunde die Picassomedaille. Dutzende von sehr bekannten Malschülern wie Marc Owen und und Michael Seyl, um nur zwei zu nennen, und viele Hunderte von Gymnasialschülern erhielten entscheidende und prägende Impulse von ihm.

Weitere Bilder: koblenz.de
deutschland-panorama.de











Horst Schwab strahlt eine konzentrierte Ruhe in der Bewegung aus, ein engagierter und vielseitig interessierter Mensch, der nach Inhalten und Aussagen forscht, zusammenfasst und moderiert. Seine Galerie eine Fundgrube. Der Ausdruck seiner Bilder entsteht teils durch eine ungeleitete, teils durch eine skizzierte Zielvorstellung. Sie findet ihren Weg über die wolkenhafte, manchmal intensiv farblich komponierte, manchmal zurückhaltend dunkel und schattenhaft angelegte Hintergrundgestaltung im wenig intensiven Farbenmix zu einer bizarren Konturengewinnung durch Ölkreiden, dunkle oder schwarze Farben. Seine Körper zeigen sich picassohaft verzerrt und überdimensioniert, mal diese oder jene Fruchtbarkeit in den Vordergrund schiebend: eine Natürlichkeit des Menschlichen in einer eher unnatürlichen, verfremdeten und düsteren Umgebung. Die Konturen, das Körperliche und fleckenhafte Farbareale dominieren die Realität, sie sind präsent, form- und inhaltsstiftend, allein oder in der Gruppe. Das Weibliche, Üppige in der Schöpfung, im Anblick begegnet uns immer wieder als Blickfang und Mittelpunkt des Geschehens.
Horst Schwab: "Rad der Zeit", Linolschnitt
Dennoch bleibt er nie in einer Einseitigkeit verfangen. Variationen und Werke mit einem allegorischen Anspruch, das Sein der Dinge und des Menschen in einem starken Bild zu verankern, verwenden Techniken und Materialien verschiedenster Art und Handschrift. Seine Malerei schafft starke abstrakte Momentaufnahmen, mit dynamischen, aber auch statuenhaften Komponenten. Die Collagen präsentieren sich modern, pop-artig - die Furniercollagen wiederum stellen Natur und Gestaltung in einen mystischen, dem deutschen Expressionismus verwandten Zusammenhang. Die Holzskulpturen des Künstlers bieten Formandeutungen ohne Feingestaltung, seine Bronzen wieder kraftvoll und massig. Das Feuer als gestaltende Kraft bei seinen Holzobjekten, eine versengte, verbrannte Geige erstummt und dennoch mit Klang in ihrem Kasten fixiert. Seine Holzschnitte zwischen Picassos Entmaterialisierung und expressionistischem Eintauchen in ungewöhnliche Farben fesseln meist ohne Detailverlockung. Ganz besonders gelungen in ihrem Genre erscheinen mir seine Linolschnitte, die Torsi, surrealistische Welten und allegorisch-religiöse Motive schaffen, die wie Bühnenbilder der Moderne wirken.
Horst Schwab: "Zwei Torsi", Linolschnitt-Collage, Variante II
Ich freue mich auf viele weitere neue Werke von ihm, die ihm und uns hoffentlich nicht vergönnt sein werden.


Weitere Bilder in winner's cool blog (Kleine Werksschau ab 25.02.2011)












______________________________________

Donnerstag, 9. Dezember 2010

Am 11.12.2010 Session "Come all ye" in der Patton-Stiftung Saarbrücken

Foto: Alle Rechte bei Andrew Wakeford


Am kommenden Samstag, dem 11. Dezember 2010,  veranstaltet die Galerie Patton-Stiftung ihr erstes "Come all ye" oder "Open Mike - without the mike"-Session.

Ab 14.00h spielt (Dr.) Michael Schaefer Gitarre, ganz frei zum obigen Thema. 

Das Motto lautet: "Blau/blue/bleu", was die Stiftung damit begründet, dass es zur Jahreszeit passt ... Was bei all den Glühweinmengen sicher seine Berechtigung hat! Ist es das? Zu diesem Motto jedenfalls lädt die Stiftung herzlichst ein. Kommen Sie am besten in Blau und bringen Sie einen Überraschungsgast mit! Die Session findet im großen Raum statt, und es ist durchaus möglich und erwünscht, dass weitere Überraschungsgäste mit eigenen spannenden Beiträgen dazu kommen (was "Come all ye" ´ja auch bedeutet). Sollten Sie das Blau hinterfragen wollen, kontaktieren Sie Andrew Wakeford (s.u.).

Foto: Alle Rechte bei Gaby Sommer
Das Café hat schon ab 11.00 h auf, die Session geht bis 18.00 h, gerne auch länger, ganz nach Bedarf.


Location:
Saargemünder Str. 70
66119 Saarbrücken / St. Arnual 

Kontakt:

Telefon: 0681-938 665 6
Telefax: 0681-938 698 4

Kindergebete gerappt von Jonas und Erwin Hilbert

Der neunjährige Jonas Müller nahm im Sommer 2010 mit Erwin Hilbert und Florian Olszewski sieben gesungene Kindergebete auf. Modern und einfühlsam ist die Musik, und kindlich professionell begleitet Jonas Erwin Hilbert. Der Musiker, Maler und erfolgreiche Buchautor E. H. hat lange Zeit mit Udo Lindenberg zusammengearbeitet. Er ist überzeugt, dass die CD "LIEBER GOTT!" um die Erde gehen wird und Kinder wie Erwachsene bleibend erfreut.

Mehr von Erwin Hilbert und seiner Kunst finden Sie unter: www.eduardkratzfuss.de oder www. Himmelscafe.de


Siehe auch den Beitrag über Eduard Kratzfuss in winnerscoolblog
Hörprobe

_________________________________________________-

Neues vom Dresdner Buchverlag im Dezember 2010

 Lesungen im Dezember 

Am Dienstag, dem 7. Dezember 2010, um 20 Uhr, präsentierte der Dresdner Buchverlag im Wintersportmuseum des Hotels „Lugsteinhof“ in Zinnwald den Bildband „Wand im Wandel – Fassadenkunst in Dresden“ seines Autors Manfred Hartmann.

»Die Fassade (von italienisch: facciata, ursprünglich von lateinisch: facies = Angesicht) ist ein gestalteter, oft repräsentativer Teil der sichtbaren Hülle oder Außenhaut eines Gebäudes.«  Wie repräsentativ und wundervoll gestaltet Häuserfassaden in der Elbmetropole Dresden sein können, zeigt eindrucksvoll dieses Buch.
Zahlreiche außergewöhnliche und farbenfrohe Wandbilder schmücken hier nicht nur Wohnhäuser und öffentliche Einrichtungen. Auch die technischen Anlagen des städtischen Energieversorgers DREWAG und andere Firmenbauten präsentieren sich stilvoll und künstlerisch hochwertig bemalt oder besprüht dem interessierten Betrachter in der ganzen Stadt.
Dieses Buch bietet einen informativen und vielfarbigen Querschnitt der Objekte und Fassadenkunst-Stile in Dresden. Der Leser erfährt mehr über die Geschichte der Wandmalerei von der Urzeit bis in die Moderne und er lernt in einem ausführlichen Interview einen Künstler kennen, dessen viel beachtete Fassadenbilder in Elbflorenz hoch geschätzt werden.
 
Buchspende zum Weihnachtsfest 

Auch in diesem Jahr ist der Verlag daran interessiert, etwas Gutes zu tun: Diesmal hat der Verlag 100 Jugendbücher „Nebeljunge“ der Autorin Elke Keller samt Lesezeichen für die fleißigen kleinen Artisten, Akrobaten, Clowns und Zirkusmacher des Kinder- und Jugendzirkus KAOS in Dresden gespendet.
Die Gelder für die Kinder- und Jugendhilfe sind ja leider sehr begrenzt – so auch für dieses tolle Projekt. Daher hofft der Dresdner Buchverlag, mit seinen Büchern den Gabentisch des Zirkus bereichern und so für eine gelungene Weihnachtsfeier am 12. Dezember sorgen zu können.

Und übrigens: Auch die Autorin Elke Keller unterstützt die Aktion und verzichtet für diese 100 Bücher sogar auf ihr Autorenhonorar. Chapeau!

Verlagspräsentation beim Kinderzirkus KAOS am 11. Dezember 2010 

Im Rahmen der Weihnachtsvorstellungen des Kinder- & Jugendzirkus KAOS präsentiert sich der Dresdner Buchverlag mit einem Bücherstand am 11. Dezember 2010, ab 9.30 Uhr, im Zirkuszelt (Heinz-Lohmar-Weg 1, 01219 Dresden).

Restkarten für die Zirkusvorstellung um 10.30 Uhr am 11. Dezember gibt es übrigens noch …
Mehr Infos unter: www.kinderzirkus-kaos.de


__________________________________

Mittwoch, 8. Dezember 2010

Die Bildungslage in den Schulen nach PISA

Zum Artikel


________________________________________

Buchvorstellung: TASCHEN's Favourite Hotels

TASCHEN's Favourite Hotels
Dr. Angelika Taschen (Hrsg.)
Köln 2010, Flexicover, Klappen,
19.6 x 24.9 cm, 448 Seiten,
29.99 €
Mehrsprachige Ausgabe: Deutsch, Englisch, Französisch



Einchecken mit Stil

Blättern Sie durch dieses Buch, und begeben Sie sich auf eine Reise durch 72 der schönsten Hotels des Planeten – hinreißender, gastfreundlicher und unvergesslicher als alle anderen. Manche sind edel und minimalistisch, andere charmant plüschig oder luxuriös im traditionellen Sinn; ob Sie nun einen einsamen Rückzugsort auf dem Land oder das lebendig pulsierende Zentrum der Großstadt suchen, hier finden Sie ein Zimmer – oder eine Suite – nach Ihrem Geschmack. Allen Häusern gemeinsam ist ihr Charakter, ihre Atmosphäre, Kultiviertheit und natürlich die ausgezeichnete Lage.

Auch wenn die Zimmer die ganze Skala von bescheiden bis extravagant einnehmen, sind doch alle ihr Geld wert, unabhängig davon, wo sie auf der Preisskala angesiedelt sind. In der ausgefallenen Mischung von Zwei- bis Fünf-Sterne-Hotels enthalten sind das romantische Hotel Spielweg im Schwarzwald, wo jeder mindestens einmal im Leben Weihnachten feiern sollte, der Geheimtipp Ksar Char-Bagh in Marrakesch, das Al Mamlouka mitten in Damaskus und Jordaniens erlesenes Spa-Hotel, das Evason Ma’In Hot Springs. Weitere Perlen sind die Shigar Fort Residence, ein 400 Jahre alter Palast in Nordpakistan, der von der Aga Khan Foundation vor dem Verfall gerettet und restauriert wurde, ein einfühlsam modernisiertes koloniales Gästehaus aus den 1930ern in Pnomh Phen, Boddhi Tree Del Gusto, für unter 30 Euro pro Nacht, oder die einmaligen, wie von Le Corbusier gebaut wirkenden Strandvillen in Kep, Kambodscha – das Knai Bang Chatt Resort. Wenn man einfach mal von allem weg will, empfiehlt sich Richard Geres Bedford Post auf dem Lande nördlich von New York City oder das Golden Rock Estate auf der Karibikinsel Nevis, das dem amerikanischen Künstler Brice Marden gehört. Und niemand wird einen Aufenthalt im atemberaubenden Remota inmitten von Bergen, Seen und Gletschern im chilenischen Patagonien vergessen.

Montag, 6. Dezember 2010

Neues vom mareverlag im Dezember

Der mare-Kalender für 2011

Ab morgen zeigt der Kalender Meeresblicke 2010 sein allerletztes Blatt. Höchste Zeit also, sich den Meeresblicke 2011 zu besorgen. Ausdrucksstarke Fotografien - von der Urgewalt der Meere bis zu wildromantischen Küstenlandschaften. Zwölf wunderschöne Motive im Großformat 82 x 58 cm, inkl. Postkartenset.


mare - Die Zeitschrift der Meere als Geschenk


Verschenken Sie mare, und der Beschenkte erhält mare pünktlich und frei Haus geliefert. Sie können sich dafür ein Handtuch als Dankeschön aussuchen und zahlen weniger als im Einzelkauf.
Und Freunden, Bekannten und Verwandten, die Ihnen besonders am Herzen liegen, können Sie zusätzlich auch den jeweils aktuellen Kalender und/oder den mare-Bildband schenken. Sie zahlen dann weniger für den Kalender und Bildband. Sie sparen bis zu 20% gegenüber dem Einzelkauf.



Weitere Neuigkeiten vom mareverlag,
von mareTV und mareRadio siehe hier.





Anke's kluge Küche: Jetzt schon dran denken und planen - Nicht verspeiste, liegengebliebene Weihnachtsschokoladenprodukte sammeln und gesammelte Osterschokoladen jetzt verwerten!

Natürlich, wohin mit diesen Bergen von gekauften Schokoladen, die keiner mehr isst, aber rumliegen sollen? Erstens kaufen Sie erst  gar nicht mehr so viel, und zweitens recyclen Sie die Schokoladen. Seien Sie versichert, dass auch die Osterschokoladenberge verwendet werden können, letzte Tests in der Elbküche haben es zutage gebracht. Insofern war Henning Venske 1972 in seinen "Gestammelten Werken" schon auf der richtigen Spur und bereits einer der Ahnen der heutigen Ökologen. Heute haben wir es gepackt, wir gießen die geschmolzene Schokolade immerzu um und sparen uns einen Haufen Ärger und Beschwerden! Für Naschkatzen gibt's dann mal ein kleine frische Portion.
1972 sah das so aus:


"Dr. Dr. Pöttkers praktischer Tipp:
Liegengebliebene Schokoladenweihnachtsmänner nach dem Auswickeln in einen sauberen Emailletopf geben und unter beständigem Umrühren zum Aufkochen bringen, bis der Schaum nicht mehr am Schneebesen klebt.
Zur Verfeinerung einen Spritzer echten Ottokar-Weinbrands hinzufügen. Alsdann die flüssigen Weihnachtsmänner in bereitgestellte, gut eingefettete Eierbecher füllen.
Zehn Minuten ziehen lassen.
Die perfekte Hausfrau versucht nun, mit Mut, Geschick und Schwung die Eierbecher aufeinanderzustülpen. Selbige alsbald in den Kühlschrank stellen bis zum völligen Erkalten. Nach circa 3 Stunden können die Eierbecher von dem  inzwischen hartgewordenen  Schokoladenkern  abgeschlagen werden, notfalls mit Hammerchen und Meißelchen. Wenn  es gelingt, sollte man der Hausfrau zu ihren prächtigen Eiern gratulieren.
Leider kann man  bislang aus alten Ostereiern noch keine appetitlichen Weihnachtsmanner herstellen. Das wurde erst kürzlich in der Fernsehsendung >Auf der Suche nach den verlorenen Eiern< schlüssig nachgewiesen.
Aber ich versichere Ihnen: Mein ganzer großer Konzern ist über diesem Problem in dumpfes Brüten versunken. Und lassen Sie mich abschließend noch dieses bemerken: Rohe Eier begehen auch nicht mehr Gewalttaten als gekochte!" 
                                                                         (Henning Venske: Gestammelte Werke, Hamburg 1972)




____________________________________________

Sonntag, 5. Dezember 2010

Renate Wandel im Dezember, Januar und Februar

Engel in Fulda 
(11.12.2010-26.02.2011 in der Galerie "Kunst im Kutscherhaus")
_____________________________________________________________________

Jagd- und Pferdebilder auf Schloss Neuenstein (Dauerpräsentation)

Die 24 Bilder Ausstellung - Bad Berka
(27. November bis 12. Dezember 2010, im "Coudrayhaus"
)

          Mehr siehe hier
Renate Wandel bei viereggtext    




___________________________________           

Hörbuch: Die Irrfahrten des Odysseus

Hertha Kratzer
Die Irrfahrten des Odysseus
Buch, auch Audio-CD, Audiobook, ab 10-11 Jahren
Wien 2010, Hardcover oder 2 CDs (auch mit 4 CDs)
ab 12,95 €, Carl Ueberreuther Verlag

Diese 3000 Jahre alte Sage ist so spannend wie die gesamten Märchen der Gebrüder Grimm zusammen, denn die Odyssee ist ursprünglich aus 24 Gesängen oder mehreren Abenteuern zusammengesetzt. Die Sage ist umfassend und fesselnd, die Zuhörer brauchen Energie und Ausdauer, um die Abenteuer zu verstehen und auseinanderzuhalten. Vor allem die Namen und Querverbindungen der Helden müssen verstanden sein. Leider ist auch das angehörte Hörbuch etwas atemlos, wie schon die Sagen der Kelten aus demselben Verlag. Es fordert.

Um was geht es bei der Odyssee? Es sind unzählige, teils lebenbedrohliche, teils lehrreiche oder lockende, teils tödliche Abenteuer, die Odysseus und seine Männer bestehen müssen, und nicht wenige müssen ihr Leben lassen. Ich habe mich hier an G. Bosold und seiner Erklärung der griechischen Mythologie orientiert und zu seinen Erläuterungen verlinkt.
Das sind z. B. die freundlichen Lotophagen, die sich allein von der Lotosfrucht ernährten. Die Männer, die von der Lotosfrucht gegessen hatten, dachten nicht mehr an Rückkehr und wollten bei den Lotophagen bleiben. Odysseus musste sie mit Gewalt entführen. Oder der Zyklop Polyphem, der insgesamt sechs der Männer verschlang. Odysseus machte Polyphem mit Wein trunken, so konnten sie entkommen. Allerdings war Polyphems Vater der Meeresgott Poseidon, sodass die weitere Irrfahrt von Poseidons Zorn verfolgt war, andererseits behütet von der göttlichen Athene, der Beschützerin vieler Helden.
Der Windgott Aiolos gab Odysseus einen Schlauch, in dem verschiedene Winde eingeschlossen waren, auf sein Schiff und ließ die Winde Odysseus' Schiff schon bis fast vor Ithaka treiben. Allerdings öffneten Odysseus Männer wider die Weisungen den Schlauch, weil sie aus Troja mitgebrachte Schätze vermuteten. Ein Sturm erhob sich, der die Gefährten wieder bis zurück zu Aiolos trieb, der ihnen aber ein zweites Mal nicht beistand. Sie segelten weiter an die Küste der Lästrygonen (griech. Laistrygones), die ein wildes Volk von menschenfressenden Riesen waren. Sie schnappten sich Männer und zerstörten die Schiffe mit Felsblöcken. Nur Odysseus' eigenes Schiff kam davon. Damit rettete Odysseus sich und die noch lebenden Kampfgefährten. Bei der Halbgöttin und Zauberin Kirke (Circe) verwandelten sich einige Männer in Schweine. Der Gott Hermes leitete Odysseus an, wie er sie zurückgewinnen könnte. Bei Kirke wurden sie verwöhnt, von ihren schönen Dienerinnen bewirtet und verwöhnt. Erst nach einem Jahr dachten sie an die Rückkehr. Kirke verlangte jedoch vorher einen Besuch der Unterwelt.
Odysseus stieg zum Eingang der Unterwelt hinab. Dort traf er die Seelen des blinden Sehers Teiresias, Agamemnon, Achilleus und seiner Mutter, die ihm von der Treue seiner Gattin und den aufdringlichen Freiern berichtete.
Die Fahrt führte sie weiter zur Insel der Sirenen. Auf Kirkes Rat verklebte Odysseus die Ohren seiner Gefährten mit Wachs. Sich selbst ließ er an den Mast binden, um den Gesang der Sirenen hören zu können.
Darauf kamen Odysseus und seine Gefährten zur Meerenge, wo Skylla und Charybdis die Durchfahrenden bedrohten. Ihr Schiff konnte glücklich passieren, doch sie verloren wieder sechs Männer.
Der Seher Teiresias hatte sie zwar gewarnt, aber auf der Insel des Helios töten die Männer, während Odysseus schlief, verbotenerweise die heiligen Rinder des Helios. Der getane Frevel zeigte sich,
Max Beckmann: Odysseus und Calypso
indem die Häute der Tiere umherkrochen und das Fleisch an den Bratspießen brüllte.
Die Strafe der Götter traf sie in Gestalt eines Sturmes, der das Schiff zerstörte. Odysseus blieb allein am Leben. Auf einem Floß aus Schiffsteilen wurde er wieder zur Meerenge von Skylla und Charybdis zurückgetrieben, überlebte jedoch und wurde dann zur Insel Ogygia getrieben, wo ihn die Nymphe Kalypso gesund pflegte und er sieben Jahre verbrachte.
Von dort kam Odysseus wiederum auf einem Floß und nochmals im von Poseidon gesandten Sturm schiffbrüchig schließlich schwimmend zur Insel der Phaiaken.
Heimkehr Odysseus nach Ithaka
Der König der Phaiaken, Alkinoos, hatte bereits vor Odysseus' Bericht über seine Irrfahrten zugesagt, ein Schiff zur Heimkehr Odysseus zur Verfügung zu stellen. So konnte Odysseus nach seiner Erzählung sofort nach Hause, nach Ithaka gelangen.

Ein besonderer Leckerbissen für Literaturfans, der nicht in den erwähnten Ausgaben enthalten ist: Ein Text von Franz Kafka, den er 1917 verfasste und in dem er das Abenteuer mit den Sirenen aus seiner Sicht interpretiert:

Das Schweigen der Sirenen

Beweis dessen, daß auch unzulängliche, ja kindische Mittel zur Rettung dienen können:
Herbert James Draper (1863-1920):
Odysseus und die Sirenen, 1909
Um sich vor den Sirenen zu bewahren, stopfte sich Odysseus Wachs in die Ohren und ließ sich am Mast festschmieden. Ähnliches hätten natürlich seit jeher alle Reisenden tun können, außer denen, welche die Sirenen schon aus der Ferne verlockten, aber es war in der ganzen Welt bekannt, daß dies unmöglich helfen konnte. Der Sang der Sirenen durchdrang alles, und die Leidenschaft der Verführten hätte mehr als Ketten und Mast gesprengt. Daran aber dachte Odysseus nicht, obwohl er davon vielleicht gehört hatte. Er vertraute vollständig der Handvoll Wachs und dem Gebinde Ketten und in unschuldiger Freude über seine Mittelchen fuhr er den Sirenen entgegen. 
Nun haben aber die Sirenen eine noch schrecklichere Waffe als den Gesang, nämlich ihr Schweigen. Es ist zwar nicht geschehen, aber vielleicht denkbar, daß sich jemand vor ihrem Gesang gerettet hätte, vor ihrem Schweigen gewiß nicht. Dem Gefühl, aus eigener Kraft sie besiegt zu haben, der daraus folgenden alles fortreißenden Überhebung kann nichts Irdisches widerstehen.
Und tatsächlich sangen, als Odysseus kam, die gewaltigen Sängerinnen nicht, sei es, daß sie glaubten, diesem Gegner könne nur noch das Schweigen beikommen, sei es, daß der Anblick der Glückseligkeit im Gesicht des Odysseus, der an nichts anderes als an Wachs und Ketten dachte, sie allen Gesang vergessen ließ.
Odysseus aber, um es so auszudrücken, hörte ihr Schweigen nicht, er glaubte, sie sängen, und nur er sei behütet, es zu hören. Flüchtig sah er zuerst die Wendungen ihrer Hälse, das tiefe Atmen, die tränenvollen Augen, den halb geöffneten Mund, glaubte aber, dies gehöre zu den Arien, die ungehört um ihn verklangen. Bald aber glitt alles an seinen in die Ferne gerichteten Blicken ab, die Sirenen verschwanden förmlich vor seiner Entschlossenheit, und gerade als er ihnen am nächsten war, wußte er nichts mehr von ihnen.
Sie aber - schöner als jemals - streckten und drehten sich, ließen das schaurige Haar offen im Winde wehen und spannten die Krallen frei auf den Felsen. Sie wollten nicht mehr verführen, nur noch den Abglanz vom großen Augenpaar des Odysseus wollten sie so lange als möglich erhaschen.
Odysseus und Circe
Hätten die Sirenen Bewußtsein, sie wären damals vernichtet worden. So aber blieben sie, nur Odysseus ist ihnen entgangen.
Es wird übrigens noch ein Anhang hierzu überliefert. Odysseus, sagt man, war so listenreich, war ein solcher Fuchs, daß selbst die Schicksalsgöttin nicht in sein Innerstes dringen konnte. Vielleicht hat er, obwohl das mit Menschenverstand nicht mehr zu begreifen ist, wirklich gemerkt, daß die Sirenen schwiegen, und hat ihnen und den Göttern den obigen Scheinvorgang nur gewissermaßen als Schild entgegengehalten.
Franz Kafka (1883-1924), verfasst 1917, veröffentlicht 1931 von Max Brod (1884-1968)

Samstag, 4. Dezember 2010

Unbekanntere Sitten und Bräuche: Barbaratag

 „Knospen an St. Barbara,
       sind zum Christfest Blüten da."

Kennen Sie die Tradition noch, am Barbaratag Zweige von Apfel- oder Kirschbäumen abzuschneiden und ins Wasser zu stellen? Anke Frfr.v.Fr. machte mich darauf aufmerksam. Blühen sie bis Weihnachten, ist das ein gutes Zeichen für die Zukunft oder das neue Jahr. Leider haben wir nur starren Frost im Moment, die Zukunft kann so wohl schlecht orakelt werden... Oft ist das Wissen um solche Bräuche nur noch auf dem Land lebendig. Der Barbarabrauch ist bei den Katholiken, Protestanten, Orthodoxen, Armeniern, Kopten und Syriern bekannt.
Die Tradition der blühenden Zweige geht vermutlich auf die "heidnische Lebensrute" zurück, einen alten Orakelbrauch, bei dem man von der Anzahl der Blüten auf die Fruchtbarkeit des kommenden Jahres schloss.
In heidnischen Zeiten berührte oder schlug man Frauen und Kinder mit der Rute, um die Lebenskraft und Fruchtbarkeit der Pflanze auf sie zu übertragen.
Die Tradition rührt auch von einer christlichen Legende her, nach der sich im Kleid der heiligen Barbara ein Kirschbaumzweig  verfangen haben soll, als man sie in den Kerker sperrte. Barbara pflegte ihn mit ihrem Trinkwasser. So trug er am Tage ihrer Hinrichtung schließlich Blüten. Barbara von Nikomedien ist eine christliche Märtyrerin, deren Existenz historisch nicht gesichert ist, dennoch gilt sie als eine der bekanntesten Heiligen und gehört zu den 14 Nothelfern.
foto: wikipedia
Die Geschichte um Barbara ist wie fast alles aus unserer geschichtlichen und christlichen Vorzeit eine Orgie der Grausamkeit und Perversion an einer Frau, die sich nicht der römischen Sitte unterwerfen und vom christlichen Glauben abwenden wollte. Sie wurde vom eigenen Vater eingesperrt, entkam, wurde von einem Schäfer verraten, der von Gott in einen Stein verwandet wurde, und vom Vater Dioscuros dem röm. Statthalter übergeben, der sie entsetzlich peinigte. "In der Stadt wurde sie schließlich so grausam misshandelt, dass ihre Haut am Ende in Fetzen vom Körper hing. In der Gefängniszelle erschien ihr Christus und heilte ihre Wunden. Der erbitterte Statthalter ließ sie nun in der Öffentlichkeit mit Keulen schlagen, die Brüste abschneiden und mit Fackeln foltern. Vor ihrem Tod betete Barbara, darauf hin erschien ein Engel und hüllte sie in ein schneeweiß leuchtendes Gewand. Letztendlich enthauptete der grausame Vater seine Tochter selbst. Er wurde kurz darauf vom Blitz getroffen und verbrannte." (wikipedia)
Sie ist unter anderem die Schutzheilige der Steinmetze, Elektriker, Architekten, Bergleute und der Gefangenen. Sie wird gegen Gewitter, Feuergefahr, Fieber, Pest und plötzlichen Tod angerufen. In Bergbauregionen  spielt der Barbaratag eine besondere Rolle, denn die heilige Barbara gilt als Schutzpatronin der Bergleute. Früher erhielten die Knappen im Bergwerk am Barbaratag das schützende „Barbaralicht". In vielen Bergwerken sind Schreine eingerichtet, in denen die heilige Barbara dargestellt ist.
Im Rheinland und anderen Gegenden beginnt die Zeit des Schenkens mit dem Barbaratag, zieht sich über den Nikolaustag bis zum orthodoxen Weihnachtsfest im Januar in Russland.

Freitag, 3. Dezember 2010

Neue CD Klassik: Russische Romantik

Olga Scheps
Russian Album
Berlin 2010, 2 CDs , 16,99 €
Sony Classical, RCA Red Seal

Das Debütalbum "Chopin" der erst 24 Jahre alten, aus Russland stammenden Pianistin Olga Scheps vom Januar 2010 wird als eines der besten Chopin-CDs des Jahres gesehen. Sie hat für die CD den Echo Klassik 2010 als Nachwuchskünstlerin des Jahres bekommen. Sie hätte außerdem in meinen Augen einen großen Preis für ihre außerordentliche Attraktivität verdient.
"Diese Etüden, Walzer und Mazurken leuchten in allen nur denkbaren Schattierungen. Glänzend." (Stern, 14.01.2010, zur CD „Chopin")
Aufbrausend-virtuos - ohne dabei den Kopf zu verlieren - beeindruckend ist Scheps Artikulation, sie gleicht der Genauigkeit eines Uhrwerks ohne dabei mechanisch zu wirken."
(WDR 3, 18.01.2010, zur CD „Chopin")
„Mazurken, Nocturnes, ein paar Etüden, Walzer, es ist ein Album zum Zurücklehnen, man vergisst beinahe, dass da noch eine junge Frau Klavier spielt. Olga Scheps huldigt vor allem dem „Diener der Seele", wie Chopin einmal bewundernd von Heinrich Heine bezeichnet wurde."
(Hessischer Rundfunk [hr2], 16.01.2010, zur CD „Chopin")

Seit Mitte Oktober 2010 gibt es eine zweite CD von ihr, das "Russian Album". 
Wie prägend Chopins Klavierschaffen für die russische Klaviermusik des 19. und frühen 20. Jahrhunderts werden sollte, ist jetzt auf der neuen CD der russischen Pianistin Olga Scheps zu erleben. Damit erweist sich Scheps zweite CD als eine Art musikalische Fortsetzung ihrer Chopin-Einspielung, mit der die junge Pianistin im Januar 2010 bei Sony Classical debütierte . Mit seinen beiden Opern „Ein Leben für den Zaren" und „Ruslan und Ludmila" wurde Michail Glinka (1804 - 1857) zum Vater der russischen Musik. Wie viele seiner Zeitgenossen wurde aber auch er zunächst von den mal sehnsuchtsvollen, mal brillanten Klavier-Werken Frederic Chopins beeinflusst. Und so komponierte Glinka etwa 1847 nach einem Besuch von Paris das Klavierstück „Souvenir de Mazurka". 
Auf ihrer Reise zurück zu den musikalischen Wurzeln ihrer Heimat hat Olga Scheps auch Klavierwerke von berühmten Komponisten wie Peter Tschaikowsky und Serge Rachmaninow ausgewählt, die Chopin überaus verehrten. Während Tschaikowskys „Natha-Valse" und „Valse Sentimentale" in ihrer einnehmenden Melodik delikate Salon-Piecen im Chopin'schen Tonfall sind, knüpfte Rachmaninow mit den drei Preludes aus dem Zyklus op. 23 an Chopins Preludes an.
In ihr Programm hat Scheps aber auch selten zu hörende Stücke von Komponisten aufgenommen, die für die Entwicklung der russischen Musik maßgeblich waren.
Von Mili Balakirew (1837 - 1910), der zu dem berühmten Komponistenkreis „Das mächtige Häuflein" gehörte, ist sowohl die Klavierbearbeitung eines Glinka-Lieds zu hören wie die 1884 entstandene Etüde „Im Garten".
Als empfindsame Kostbarkeiten im Stile Chopins entpuppen sich darüber hinaus die Klavierstücke des Rimski-Korsakow-Schülers Anton Arensky (1861 - 1906) und des Tschaikowsky-Lehrers Anton Rubinstein (1829 - 1894). Ganz anders interpretierte später dann Alexander Skrjabin (1871 - 1915) mit seinem Walzer A-Dur op.38 den Chopin-Gestus. Zumal Skrjabin mit den Oktav- und Sprungschwierigkeiten nun selbst die berühmten Oktav-Passagen aus Chopins f-Moll-Fantasie op. 49 überbieten wollte, die er in seinem Walzer zitiert.
Zu den eher kuriosen Klavierstücken, die aus der Ferne Chopin erahnen lassen, zählt schließlich die unterhaltsame Miniatur „Die Spieldose" op. 32 von Anatoli Ljadow (1855 - 1914). Das russische Recital von Olga Scheps wird mit einer Bonus-CD komplettiert. Auf ihr ist eine Live-Aufnahme der Sonate „Reminiscenza" von Nikolai Medtner zu hören, die Olga Scheps beim Klavierfestival Ruhr gespielt hat.

Konzerttermine
Olga Scheps
03.10.10 Paderborn, Kaiserpfalz
22.10.10 Alzenau, Burg*
24.10.10 Aachen, Eurogress*
28.10.10 Bonn, Schumannfest
17.11.10 Wien (A), Konzerthaus*
21.11.10 Hamburg, Laeiszhalle
26.11.10 München, Cuvilliés Theater
19.12.10 Hannover, Opernhaus
20.12.10 Hannover, Opernhaus
20.01.11 Heidelberg, Stadthalle
04.02.11 Böblingen*
08.02.11 Hamburg, Laeiszhalle
17.02.11 Wiesbaden, Kurhaus*
27.02.11 Fröndenberg*
04.03.11 Zürich (CH), Tonhalle*
20.03.11 Regensburg
02.04.11 Stuttgart, Liederhalle*
04.04.11 Sylt*
06.04.11 Eckernförde, Stadthalle*
10.04.11 München, Philharmonie
14.05.11 Liesborn
23.10.11 Bramsche, Konzertscheune Kloster Malgarten

* u.a. mit Programm der neuen CD

Olga Scheps wurde 1986 in Moskau geboren und kam mit sechs Jahren nach Deutschland.
Ihre aktive Konzerttätigkeit als Pianistin begann bereits im Alter von 12 Jahren, als sie mit mehreren ersten Preisen bei „Jugend musiziert" und einem ersten Preis beim Wettbewerb „Jugend spielt Klassik" auf sich aufmerksam machte. Mittlerweile führten sie Konzerte in die Tonhalle Düsseldorf, die Laeiszhalle Hamburg, den Kammermusiksaal der Berliner Philharmonie, die Beethovenhalle Bonn sowie die Philharmonie in München u.a. Sie ist ein gern gesehener Gast bei diversen Festivals wie z. B. dem Klavierfestival Ruhr, den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, dem Schleswig-Holstein Musik Festival sowie dem Kissinger Sommer, dem Heidelberger Frühling und den Sommerlichen Musiktagen Hitzacker. Im Ausland konzertierte sie bisher in Italien, Österreich, Dänemark, der Schweiz, den Niederlanden, Asien sowie in den USA. Ihr Recital beim Klavierfestival Ruhr im Mai 2009 wurde aufgenommen und als Konzertmitschnitt in der Edition Klavierfestival Ruhr in Zusammenarbeit mit der Zeitschrift Fono Forum veröffentlicht. Für ihre Debüt-CD bei Sony Music mit Werken von Chopin wurde sie mit dem Echo Klassik 2010 als Nachwuchskünstlerin des Jahres ausgezeichnet. 
Olga Scheps studiert bei Professor Pavel Gililov an der Musikhochschule Köln. Zudem erhält sie seit ihrem 15. Lebensjahr künstlerische Impulse von Alfred Brendel.


Neue CD: Mega-Schlagerparty, nicht nur für Sylvester (Deutsche Schlager)

Donnerstag, 2. Dezember 2010

Kunstevent: Vernissage mit James Rizzi am 4. Dez. 2010 in Wiesbaden


Happy Birthday, James Rizzi!


Der weltbekannte New Yorker Pop Art Künstler James Rizzi wurde im Oktober 60 Jahre alt und freut sich anlässlich dieses Jubiläums, seine neusten Werke in Wiesbaden zu präsentieren.

James Rizzi wird am Samstag, den 4. Dezember 2010, persönlich seine Ausstellung in der art gallery wiesbaden eröffnen und in der Zeit von 11 bis 17 Uhr für Besucher seine Werke mit einer persönlichen Widmung versehen.

Rizzi wurde 1950 in Brooklyn, New York geboren, machte mit 24 Jahren seinen Abschluss in Bildender Kunst an der Universität von Florida und bemalte bereits ein Jahr später eine 45 Meter lange Außenwand der Eric's Bar and Grill in New York, die leider 1985 abgerissen wurde. Sein Weg führte ihn über Plattencovergestaltungen, wichtige Wettbewerbsteilnahmen, einen japanischen TV-Film "Rizzi meets Salsa" zu seiner ersten Buchveröffentlichung "James Rizzi: 3D-Constructions", 1988, wo bereits seine sensationelle und akribische Kleinarbeit "Rizzi-3D" zu sehen war.

Neben seinen sehr populären 3D-Grafiken (siehe zur Technik meine Erklärungen) werden auch seine neusten spektakulären Originalgemälde erstmalig der Öffentlichkeit in Wiesbaden vorgestellt. Gerade diese ungewöhnlichen Arbeiten erfreuen sich weltweit bei seinen Fans und Sammlern immer stärkerer Beliebtheit.

James Rizzi lebt und arbeitet in New York, was sich in einem Großteil seiner Bilder widerspiegelt. Lebensfreude und Optimismus erzeugen neben einer starken Farbigkeit seiner Kunstwerke altersübergreifend eine überaus große Resonanz. Die Ausstellung geht bis 31.12.2010.

James Rizzi ist weltweit einer der bekanntesten lebenden Vertreter der Pop Art.
Foto: James Rizzi, art gallery wiesbaden

art gallery wiesbaden
Häfnergasse 2 / Ecke Goldgasse
65183 Wiesbaden
Tel: 0611 / 376269
Mail: artgallery-wi@t-online.de

Die art gallery wiesbaden zeigt neben Pop Art zeitgenössische Kunst. Gezeigt werden im Rahmen der Pop Art Künstler wie Daniel Authouart, Jörg Döring, Erro, Allen Jones, Robert Indiana und Mel Ramos.


Fotografie: 10 m² Venedig und 360° Anderswo in Saarbrücken


Die Patton Stiftung Saarbrücken lädt zur Ausstellung in der Saargemünder Str. 70, 66119 Saarbrücken / St. Arnual ein. Die Ausstellung geht voraussichtlich noch bis 31.1.2011.

Zwei Fotografen stellen aus: Tom Gundelwein, bekannt durch langjährige Tätigkeit in Saarbrücken als Werbefotograf, und Harald Woeste, der mit seinen 360-Grad-Panoramafotos als Experte in dem Bereich gilt.

Foto: Tom Gundelwein
Gundelweins  Ausstellung "10 m² Venedig" zeigt die Stadt nicht unbedingt, wie man sie sieht, aber vielleicht, wie man Venedig fühlt. Die schrägen Darstellungen wurden ohne viel Technik gemacht, aber mit dem Auge eines Bewunderers der Stadt. Die Bilder verblüffen mit ihrer Direktheit, aber auch geradezu mysteriösen Atmosphäre, und sind Beispiele für den Einfluss eines Fotografen auf unsere Sehgewohnheiten.

Foto: Harald Woeste
"360° Anderswo" führt den Besucher in selten wahrgenommene Gegenden dieser Welt. Hinter dem Autor des Buches "Panoramafotografie: Theorie und Praxis", Harald Woeste, vermutet man einen Techniker, und er beherrscht zweifellos die Technik der Panoramafotografie. Aber seine Bilderserie zeigen Witz und Vision, die wesentlicher sind als die gekonnte Technik und eine Begeisterung für das Gewöhnliche auslösen.

 Das neue Café in der Galerie - Café Néhou - hat wie die Galerie samstags zwischen 11:00 und 19:00 Uhr geöffnet sowie von mittwochs bis freitags von 10:00 bis 18:00 Uhr.

Telefon: 0681-938 665 6
Telefax: 0681-938 698 4
Fotos: People/Gaby Sommer u. Galerie/Andrew Wakeford











________________________________________________

Autorenlesungen von dtv-Autoren im Dezember

Mittwoch, 1. Dezember 2010

Neuerscheinungen und Lesungen vom Wallstein Verlag im Dezember 2010

Buchvorstellung: Architecture Now! 7






Architecture Now! 7
Philip Jodidio
Flexicover, 19.6 x 24.9 cm, 480 Seiten
€ 29.99
ISBN: 978-3-8365-1736-2
Mehrsprachige Ausgabe: Deutsch, Englisch, Französisch

Durchblättern!
Nach dem Fall – Architektur in einem neuen wirtschaftlichen Klima

TASCHEN's Architecture Now! 7 bietet einen breit angelegten Überblick über die Architektur unserer Zeit, von modernen Klassikern bis hin zu radikal avantgardistischen Entwürfen. Wie schon die Vorgängerbände dieser Reihe, präsentiert Architecture Now! 7 ein breites Spektrum verschiedenster Projekte aus aller Welt. Hinzu kommen ausgewählte Kunstprojekte mit direktem Architekturbezug, darunter Arbeiten von Giacomo Costa oder Shinro Ohtake. Schließlich setzt sich der vorliegende Band mit den Folgen der jüngsten Wirtschaftskrise auseinander, etwa der sinkenden Anzahl von Großprojekten, jedoch auch der gesteigerten Kreativität, die Architekten trotz finanzieller Einschränkungen innovativ arbeiten lässt. Zu den in diesem Band gezeigten baulichen Großprojekten zählen der futuristisch anmutende CCTV Tower in Peking (OMA) oder der Burj Khalifa (SOM), das bisher höchste Gebäude der Welt und zugleich Herzstück des prestigeträchtigsten Stadtentwicklungsprojekts der Golfregion.

Für alle, die sich für geistige Strömungen und architektonische Tendenzen im 21. Jahrhundert interessieren, ist Architecture Now! 7 ein grundlegendes Nachschlagewerk. Übersichtliche, alphabetisch geordnete Einträge präsentieren aktuelle und unlängst realisierte Projekte sowie Biografien, Kontaktdaten und Webseiten der Architekten und Künstler.

Vorgestellte Architekten, Künstler und Firmen: 
Ambasz, Aravena, Architektur und Landschaft, Asymptote, Atelier-Den/Inahara, Balmond, Barclay, Barkow Leibinger, Baumschlager Eberle, BIG, Boeri, Byoung-soo Cho, Calatrava, Costa, Elliott, Endo, France-Lanord, François, Fujimori, Fujimoto, Gustafson Porter, Hadid, Herreros, Herzog & de Meuron, HHF, Holl, Information Based Architecture, International Polar Foundation, IROJE KHM, Ishigami, Ito, James Corner Field Operations/DS+R, Jensen & Skodvin, Kalhöfer-Korschildgen, KHR, LAAC, López Mónica Rivera, Greg Lynn FORM, Made in Sàrl, Maki, Morphosis, Moss, Nobis, NOX, Ohtake, OMA*AMO, Paredes Pedrosa, Perrault, Piano, Plasma Studio, Ricciotti, Rich Rotor, Sambuichi, SANAA, del Sol, SOM, Splitterwerk, Sugimoto, Supersudaka, Takasaki, Tokujin, de vylder vinck taillieu