Wie war's bei "L'Africaine - Vasco da Gama" in der Frankfurter Oper?

Wer sich noch nicht mit Giacomo Meyerbeer als Komponisten beschäftigt hat kann in Frankfurt a.M. in der Oper einen interessanten Einstieg wagen, wobei für Einsteiger historisch unveränderte Inszenierungen vielleicht ein authentischeres Bild zulassen. Operngänger mit Erfahrung in der interpretatorischen Kolorierung durch die Regie finden im Frankfurter "Vasco da Gama" eine überaus gelungene Variante mit einer völlig neuen Szenerie.

Seine Oper "L'Africaine - Vasco da Gama", 1865 in der Opéra Paris uraufgeführt, bietet ein reichhaltiges Geschehen, sehr viele Gesangspassagen, ein interessantes historisches Ereignis, die Entdeckung Indiens durch die Portugiesen, die ab dem 12. Jahrhundert mit der Weltentdeckung begannen, und einen gewissen Monumentalismus durch sehr viele Sänger und reichhaltiges Treiben auf der Bühne.

Giacomo Meyerbeer wurde 1791 in Tasdorf, Mark Brandenburg als Jakob Liebmann Meyer Beer geboren, starb 1864 in Paris und wurde in Berlin begraben. Er war ein deutsch-jüdischer Komponist und Dirigent, der völlig zu Recht zu den erfolgreichsten Opernkomponisten des 19. Jahrhunderts zählt und die französische Grand opéra in PAris zur Perfektion entwickelte. Ein Mann von Rang und Namen, der u.a. Ritter der Ehrenlegion, des Sächsischen Verdienstordens und Mitglied des Senats der Berliner Akademie der Künste war. Seine religiöse Herkunft minderte seinen Beliebtheitsgrad dezent nach Wagners antisemitischen Schriften und verhinderte die Aufführung seiner Werke total ab Wirksamkeit der NS-Ideologie und -Gehirnwäsche. Auffälligerweise kam diese Oper erst 2013 in Chemnitz, 80 Jahre  nach der braunen Gewaltexplosion mit Rassen- wie Ausländerwahn und Judenhass wieder auf die Bühne. Nicht nachzuvollziehen, warum man seine Werke so lange weggesperrt hatte.

Michael Spyres (Vasco da Gama)(c) Monika Rittershaus

Die Frankfurter Inszenierung von Tobias Kratzer wagt einen interessanten historischen Spagat. Im Inhalt und Text geht es um die Entdeckung Indiens mit den stolzen Schiffen der Portugiesen um 1500, auf der Bühne befinden wir uns mitten in einem Science-Fiction-Film, mit möglichen Vorbildern in Kubricks "2001: Odyssee im Weltraum", "Raumschiff Enterprise" oder "Star Wars". Kratzers hochinteressante Space Opera holt das Apollo-Zeitalter an Bord, bringt außerirdische menschenähnliche Wesen und deren "Eroberung" durch unser unermüdliches Bestreben, fremde Planeten finden und erobern zu wollen, ins Beziehungsspiel - und die skrupellose Gesinnung der Eroberer, das Gefundene auszuschlachten, zu vermarkten. Wir sehen die Zukunft, die noch nicht da ist, wir haben keinen Kontakt zu außerirdischen Völkern, aber er könnte überraschend entstehen. So wie Indien, Brasilien, die Westküste Afrikas, das afrikanische Kap im Süden, der Kongo, Mozambique, China und Borneo ab 1480 bis ins 16.Jahrhundert hinein vorwiegend von Portugiesen entdeckt wurden, warten Planeten in einem unendlichen Weltraum darauf, besucht zu werden. Gehen unserer Weltwirtschaft die Ressourcen und die Lagermöglichkeiten für all den Müll aus, müssen geeignete Planeten herhalten, sie als Ressourcenquelle und/oder Lagerort einzusetzen.

Auf der Bühne eine Mission der Raumfahrer, einen Planeten wie Jupiter mit erdähnlichen Lebensbedingungen, und vor allem Bodenschätzen, Völkern, die Handel treiben wollen oder schlicht "versklavt" werden können! Kratzer spielt Videos zur Weltraumfahrt aus den 70er Jahren ein, die portugiesischen Karavellen sind Raumschiffe, Besuche und romantische Dates finden schwebend im Weltraum statt. Wie steril! Aber das wird unsere Eroberer erwarten, auch der Blick aus der riesigen Windschutzscheibe ins All mit darauf projizierten Radarschirmen und Messergebnissen sind unserer momentanen Erlebniswelt sehr nahe, wenn auch die Star Wars-Autoren noch ganz andere Instrumente vorstellten.

Vasco betritt Don Pedros Schiff
vorne v.l.n.r. Brian Mulligan (Nelusko), Claudia Mahnke (Selika),
Michael Spyres (Vasco da Gama; bedroht von zwei Statisten),
Andreas Bauer (Don Pedro) und Kirsten MacKinnon (Ines),
umrahmt von Chor und Extrachor der Oper Frankfurt
(c) Monika Rittershaus

Vasco (der Eroberer prima besetzt mit Michael Spyres, Tenor, USA) liebt Ines (erst Schweizer-Bünzli-mäßig, dann attraktive Futurefrau, Sopran, Kirsten MacKinnon), war ohne sie im Auftrag Portugals unterwegs im Pazifik und 1498 fast in Indien, auf einer Insel davor, dort nahm er zwei Sklaven mit, die blauhäutige Selika (total verfärbt, aber gefühlsecht Claudia Mahnke), die in Wahrheit Königin ist, und Nelusko, ihr Bodyguard in Gestalt eines blauen Hulks (TV-Figur, richtig fantasygeformt und stark wie Herkules Bariton Brian Mulligan, USA). Die zweite Mission wird vom Rat abgelehnt, Vasco landet wegen seiner Proteste im Gefängnis. Ines heiratet Don Pedro (wunderbarer Bass von Andreas Bauer), um ihren Geliebten freizukaufen. Der wiederum verschenkt Selika, die ihm auf der Rückreise ans Herz wuchs, und vor allem umgekehrt,  an Ines, um die Bedeutung der Sklavin für ihn herunterzuspielen. Don Pedro hat den Auftrag für die zweite Reise bekommen und fährt mit seiner neuen Frau und Selika los, Nelusko soll sein Lotse sein. Der führt die Portugiesen an der Nase herum und in die Irre. Vasco war unterdessen auf eigene Kosten gestartet und schneller als Don Pedro. Er holt sie ein und betritt das Schiff, um eine Kursänderung durchzusetzen. Don Pedro lässt ihn verhaften und will ihn hinrichten. Selika nimmt Ines daraufhin als Geisel, erzwingt die Freilassung Vascos. Ein Unwetter schwächt Schiff und Besatzung, die bereits im Einzugsbereich von Selikas Reich segeln. Selikas Leute nehmen das Schiff ein, bringen die Besatzung um. Nur Vasco, Ines und andere Frauen werden verschont, sollen aber unter dem giftigen Manzanillo-Baum eingeschläfert werden. 

Selika nimmt Ines als Geisel
v.l.n.r. Brian Mulligan (Nelusko), Claudia Mahnke (Selika) und
Kirsten MacKinnon (Ines)
sowie Chor und Extrachor der Oper Frankfurt
(c) Monika Rittershaus

Vasco wird durch Intervention von Selika verschont, die Königin behauptet eine Vermählung habe stattgefunden, Nelusko muss es bestätigen. Eine Nachfeier und ein Liebestrank mit Vollzug der Ehe als Wirkung besiegelt alles. Ines floh unterdessen vor der giftigen Ausdünstung des Baumes, trifft Vasco und hört von der Vermählung. Selika erwischt beide, schickt Vasco fort und will Ines töten, die allerdings ihr Leben für das von Vasco geben will. Selika erkennt ihre Größe, schenkt ihr das Leben und  verzichtet auf Vasco. Beide dürfen auf Vascos Schiff zurück. Selika begeht Selbstmord unter dem tödlichen Baum, imaginiert in der Betäubung ihre Vereinigung mit Vasco für immer (eine wunderbare All-Idylle, Vasco, unterentwickelter "Mensch" braucht seinen Sauerstoffhelm), bis Nelusko sie noch einmal vor ihrem Entschlafen aufweckt, um ihr zu zeigen, dass Vasco mit seinen Soldaten zurückkehrt. Die Königin stirbt, während ihr Volk niedergemetzelt wird, das Land ist durch das Pflanzen der Vasco-Flagge symbolisch erobert, wie seinerzeit der Mond.

Eine prächtige Oper, voller Handlung und Events, die Lust macht auf mehr Meyerbeer-Produktionen. Ein Abend voll mit berauschender und spannender Musik, die äußerst positiv beim Publikum ankam. Langanhaltender und tosender Beifall.

Kaiserslautern und Umgebung freut sich auf eine Ausstellung zum Pfälzerwald und den Tag der Poesie am 21.3.

Hierzu aus Claus, Fritz: Im Pfälzerwald, 1900
(Pfalzbibliothek, Signatur 2a 383)


[…] `S lebt un webt an alle Ecke!
Un die Vögelein? – Lieb un süß
Singe se in Strauch un Hecke,
Rings im Frühlingsparadies.

Horche nor `mol! – Wie die locke! –
Ha! – Jetzt zieht‘s mich mit Gewalt! –
„Grießgram! Bleib deheeme hocke!“ –
„Mich zieht’s fort zum Pälzerwald.“


Und so kann man sich mal wieder rückwärts ins 19. Jahrhundert und den schönen Pfälzer Wald besinnen, in dem der Wanderkult erst so richtig Fuß fassen konnte. Das Schwelgen in romantischer Aufgehobenheit kann einem aber auch schnell vergehen, wenn man reaktionäre Ureinwohner kennen lernt, die noch im untergegangenen Reich der Runenträger leben. Aber nichts gegen die wunderschönen Flecken, Täler und Ausblicke.

Ausstellungseröffnung
Samstag, 24. März, 11 Uhr
Eintritt frei


Vom Wandervogel zum Lifestyle-Event

In der Zeit der Romantik entstand die Art des Wanderns, wie wir sie heute kennen. Nach der vernunftorientierten Aufklärung im 18. Jahrhundert, in der „zweckfreies“ Wandern eher kritisch betrachtet wurde, entwickelte sich ein neues Verständnis, man ging in die Natur zur eigenen Erbauung und Erholung. Ab Mitte des 19. Jahrhunderts entstanden Wander- und Touristenvereine, Ende des Jahrhunderts weitere Bewegungen wie die Naturfreunde und die Wandervögel. Heute geht der Trend zu individuellen Unternehmungen mit speziellen Angeboten wie Themenwanderungen, Geo-Caching oder kulinarischen Führungen.

Zur Eröffnung hält Bezirkstagsvorsitzender Theo Wieder einen Vortrag. Michael Geib spielt Gitarre und singt Wanderlieder.

Die Pfalzbibliothek bietet zusätzlich regionalen Honig und Dosenwurst des Hofguts Neumühle zum Verkauf an.

Fantasien zur Nacht (Video): Wendy

Wendy Classy Girl

ABFALL: So viel Plastikmüll verursachen die EU-Bürger

Die Bundesbürger verursachten im Jahr 2015 37 kg Plastikverpackungsabfälle pro Einwohner. Wie die Infografik von Statista zeigt, entstehen nur noch in Estland, Luxemburg und Irland mehr Abfälle je Einwohner. Das deutsche Recyclingsystem läuft auf Hochtouren - und muss in Zukunft noch leistungsfähiger werden. Denn wie jetzt bekannt geworden ist, fällt China seit Anfang 2018 als größter Abnehmer deutscher Altkunststoffe aus. Handel und Industrie befürchten schon, dass sie steigende Entgelte an den Grünen Punkt und die übrigen dualen Systeme zahlen müssen, die sich in ihrem Auftrag um die Entsorgung der Altverpackungen kümmern. Experten gehen davon aus, dass die Unternehmen die steigenden Kosten an die Verbraucher weiter gegeben werden.

Fantasien zur Nacht (Lyrik): Berührungen

Berührungen
von Noemisell

In dein Gesicht blicke ich deine
Augen deine begehrenden Lippen
doch deine Arme heb ich im
Schein deine starken sie betören

mich und ich fahre ihr Linie nach
hinab und hinauf fester und über
deine Haare leicht jedes einzelne
sucht meine Hand meine Zunge

kann nicht warten zu lecken über
deine Sehnsuchtsbehaarung Knospen
legen Samen der Erregung in deine
Haut deine Poren hinabgleiten

lasse ich meine Hände die Hüften
fassen im Griff halten reiben den
Gürtel die Hose ziehen meine Außen
seiten in die Mitte dort wonach sich

die Erkundung sehnt dein Po erfassen
kann ich nicht mit meinem Griff doch
drücken seine Festigkeit ist unmöglich
ohne ihn an mich zu ziehen mit

meiner Scham sie küssen sich wie wir
uns tief und diese Tiefe soll uns ganz
erfassen mit allen Sehnsüchten Begierden
mit allem Stöhnen unsren Körpern.

Fantasien zur Nacht (Video): CHAOS

Chaos: A Curated Collection 

Am Samstag in Neunkirchen / Saar: Lars Reichow - L U S T

Ukraine: Katya Chilly "Svetlytsa"

The Voice of Ukraine

Heutiger Auftritt des Comedian Tan Caglar in der Stummschen Reithalle in Neunkirchen / Saar abgesagt

(C) Angela Wulf

Der für den heutigen Mittwoch geplante Auftritt des Comedians Tan Caglar mit seinem Programm „Rollt bei mir…!“ in der Stummschen Reithalle, muss wegen Krankheit leider kurzfristig abgesagt werden. Sowohl der Künstler als auch die Neunkircher Kulturgesellschaft bedauern dies sehr. Leider wird es keinen Nachholtermin geben. Bereits erworbene Eintrittskarten können an den jeweiligen Vorverkaufsstellen, an denen sie gekauft wurden, zurück gegeben werden.

Handel mit China: Volkswagen bei den deutschen Autobauern ganz vorne

Der Volkswagen-Konzern hat 2017 satte Gewinne eingefahren - einen großen Teil davon verdankt das Unternehmen seinen PKW-Verkäufen in China. Unsere Grafik zeigt, dass VW hier deutlich mehr verkauft als BMW und Daimler. Während Daimler und BMW fast gleichauf bei rund 0,6 Millionen verkauften Autos liegen, hat VW über 4 Millionen Fahrzeuge abgesetzt. 

Die absoluten Verkaufszahlen deutscher Autobauer in China lesen sich auf den ersten Blick beeindruckend: Die Zahl der verkauften Pkw stieg von 2009 bis 2017 um über 230 Prozent. In Sachen Marktanteile mussten die Deutschen ab 2013 jedoch Rückschläge verkraften. Erst im vergangenen Jahr gelang es, die Anteile wieder auszubauen.

 

Morgen in Neunkirchen / Saar: Roll-up-Comedian Tan Caglar

Rollt bei mir...!
Tan Caglar
Mittwoch - 14.03.2018 20:00 Uhr - Stummsche Reithalle


Was haben ein Türke, ein Basketballprofi und ein Model gemeinsam? Sie alle sind Tan Caglar!

Als wenn das nicht schon genug wäre, stellt sich der Frauenflüsterer an, mit seinem Aktivrollstuhl „Speedy 4you“ die Comedybühnen des Landes zu entern. Getreu dem Motto „Inklusion ist, wenn ein Rollstuhl in der Gesellschaft dieselbe Akzeptanz erreicht hat wie ein Selfie-Stick“, bringt Tan in klassischer Stand-up-Comedy Manier seine
Geschichten auf die Bühne. Und die haben es in sich!

Erfahren Sie in seinem ersten Soloprogramm „Rollt bei mir“, was hinter Randgruppen Flatrates steckt und wann im Gehirn eines Minderheitengegners die Leistungsgrenze erreicht ist. Vom Armageddon an der Wursttheke zur Anarchie auf dem Parkplatz – mit Tan wird ein ganz normaler Einkauf im Supermarkt zum Erlebnis. Angefangen hat alles wie so oft ganz anders. Schon früh erfuhr Tan Caglar von seiner fortschreitenden Rückenmarkserkrankung und dass der Rollstuhl von nun an sein ständiger Begleiter sein wird. Nach und nach kämpfte sich der gebürtige Hildesheimer zurück ins Leben – bis ins Rampenlicht. Und seine ersten Schritte als Stand-up...
Ach nee, Moment! Hier kommt Tan Caglar!

Einlass: 19 Uhr

Eintrittspreise
VVK: 18,35 €
AK: 20,00 €

Tickets

ECM-Novitäten im März

Neu erschienen die beiden Neuheiten des Trios Keith Jarrett, Gary Peacock, Jack DeJohnette sowie von Mathias Eick, die ich bereits in meinem letzten regulären Newsletter angekündigt hatte:

Keith Jarrett   Piano

Gary Peacock   Double Bass

Jack DeJohnette   Drums

Release date Germany:

02.03.2018

Release date USA:

02.03.2018

Jarretts häufig als „the Standards trio” bezeichnete Gruppe hat viele herausragende Alben veröffentlicht. After The Fall muss als eines ihrer besten gelten. „Ich war verblüfft zu hören, wie gut die Musik funktionierte”, bemerkt Keith Jarrett in seinen Notizen. „Für mich ist es nicht bloß ein historisches Dokument, sondern ein wirklich grandioses Konzert.” Diese Performance – in Newark, New Jersey im November 1998 – markierte Jarretts Rückkehr ins Konzertleben nach zwei Jahren Auszeit. Mit seinen Improvisations-Partnern Peacock und DeJohnette gleitet und segelt er von Klassiker zu Klassiker des Great American Songbook, darunter auch waghalsige Interpretationen so heiliger Bebop-Stücke wie Charlie Parkers “Scrapple From The Apple”, Bud Powells “Bouncin’ With Bud” und Sonny Rollins “Doxy”. 

Mathias Eick Trumpet, Voice
Håkon Aase Violin
Andreas Ulvo Piano
Audun Erlien Electric Bass
Torstein Lofthus Drums
Helge Andreas Norbakken Drums, Percussion

Release date Germany:
02.03.2018
Release date USA:
02.03.2018

Es war ein Vergnügen, Mathias Eicks schwingender, vom Klang einer Violine unterstützten Trompete auf seinem Album Midwest zu folgen – eine instrumentale Zusammenstellung, die nun auf Ravensburg weiterentwickelt wird. Håkon Aase, ein Nachwuchstalent des neuen norwegischen Jazz, der aufmerksamen ECM-Hörern dank seiner Arbeit mit Thomas Strønen bereits bekannt sein dürfte, ist der neue Geiger in Eicks Ensemble. Darüber hinaus wird die Kerngruppe um den Schlagzeuger Helge Andreas Norbakken erweitert. Die Serie von neuen Stücken hier läuft auf eine Art Familienporträt hinaus. Produziert von Manfred Eicher, wurde Ravensburg im Osloer Rainbow Studio im Juni 2017 aufgezeichnet. Es erscheint unmittelbar vor einer Europatournée.

Am 23. März folgen neue Alben von Jakob Bro mit Palle Mikkelborg, Thomas Morgan und Jon Christensen sowie von Arild Andersen. Mehr dazu kommende Woche.

Unter https://www.ecmrecords.com/preview können Sie die in diesem Newsletter angesprochenen Neuheiten als Stream hören sowie den jeweiligen Pressetext, Pressefotos und das Cover-Artwork herunterladen. Das Password lautet in diesem Fall March18 . Bis Ende April ist diese Preview für Sie freigeschaltet. 

Literatur in der Pfalz: TIERCHEN UNLIMITED

In den Städten Ludwigshafen und Mannheim findet seit 2000 die Lesereihe europa_morgen_land mit neuester deutscher Literatur statt. Seit 2014 auch in Frankenthal. Viele der vorgestellten Werke sind von mehrsprachigen Autorinnen und Autoren, die deutsch schreiben, obwohl ihre erste Sprache nicht Deutsch  war. Diese Autoren sind aus der deutschsprachigen Literatur nicht mehr wegzudenken.
Mit dem Rahmen der  Lesungen wird an die Tradition des „Literaturcafés“ angeknüpft, des Salons, in dem man sich trifft zum Zuhören und zum Gespräch.

Sonntag, 18. März 2018 | 17 Uhr
Eintritt 8 Euro, ermäßigt 5 Euro
Karten nur an der Abendkasse. Es wird Kaffee und Kuchen angeboten.


Tijan Sila liest aus seinem Roman

„Tierchen unlimited“

In seinem turbulenten Debutroman erzählt Sila von einem Jungen im bosnischen Bürgerkrieg, seiner Flucht nach Deutschland und seinem Leben unter deutschen Neonazis. Und von den Tücken der Erinnerung.

Tijan Sila kam 1981 in Sarajevo zur Welt, emigrierte 1994 mit seiner Familie nach Deutschland und verbrachte seine Jugend in der Pfalz. Er studierte Anglistik in Heidelberg. Heute lebt er in Kaiserslautern, wo er als Lehrer an einer Berufsschule arbeitet.

Moderation: Ulrich Wellhöfer
Die Veranstaltung findet im Rahmen der Reihe europa_morgen_land statt.

Wie war's bei Power!Percussion in Neunkirchen / Saar?

(C) Stefan Vieregg

Wie der Name schon sagt: Power!Percussion bietet einfach mehr als Percussion. Es ist eine klassische Neo-Münchner-Show, wie wir sie im Mai mit La BrassBanda in Neunkirchen / Saar in der Neuen Gebläsehalle mit dem Schwerpunkt Brass eben wieder genießen können. 

(C) Stefan Vieregg

Die bayrischen Kerle rennen wie verrückt die ganze Zeit auf der Bühne rum, klettern Leitern hoch, klappern dabei mit den Leitern herum, hauen ihre Drumsticks drauf und produzieren Rhythmus, Rhytmus, Rhythmus! Oder sie rollen mal über den Boden, wie Jürgen Weishaupt zum Beispiel, den man auch vom Jazz her kennt, wobei er seine Blechtonnen so verfolgt und traktiert, so umeinander wütet, dass er auch im Stürzen, Fallen mittendrin sitzend noch trommelt. Diese Tonträger haben es übrigens in sich, weil sie wirklich extrem laut und eindringlich, geradezu bissig und peitschend klingen.

Im Run über die Bühne und in der klaren Aufwärtsbewegung mit Hero-Siegerposen und Machovergleichswettbewerb wächst die Stimmung, während sie trommeln und trommeln, was das Zeug hält, auf allem, was sich in den Weg stellt. Alle Arten von Percussioninstrumenten tauchen auf, Ölfässer, Röhren, Tonnen, Putzeimer mit dabei. Aber auch leise Töne sind möglich, Rudi Bauer verbreitet beispielsweise einige Minuten Ruhe und Melodik an der Marimba, am Ende dann einen fulminanten Drumpart mit einem 360-Grad-Drum-LED-Ständer für 8 Fasstrommeln, die auf Berührungssensor reagieren und verschiedene Farbtöne zeigen. 

Auch Rudi Bauer fehlt es wirklich weder an Ausdauer noch an Durchhaltevermögen noch an Verlust des Tempos oder der Rhythmik. Christoph Schmidt ebenso wie X. Glöckler, der scheinbar in 2018 das erste Mal mit dabei ist, waren problemlos und kraftvoll passende Teile sämtlicher Parts und Späße. Christoph Schmidt sportlich in allen Disziplinen, selbst beim Zaubertrommeln ohne Schlagzeug. Alle sind Profis. Die Show ist perfekt einstudiert und wird fehlerlos abgespult - das ist harte Arbeit hin zur Professionalität und Synchronizität gewesen, die sich rentiert hat. Besonders die Putzeimer / Plastikmülltonnennummer zeigt das harte Training, kein Fehler beim Rumschubsen, -werfen, Austauschen der Eimer! Auch mit Plastikrohren und Plastikflaschen bleibt der Drive der Gruppe permanent ansteckend, und mit ihrer Leiternummer geben sie einen klaren Tipp für den nächsten Hausputz ab: Macht eine Percussionfete draus und trommelt euch durch das ganze Haus! Wenn schon, denn schon. Aber nix kaputtmachen!  

PALATINISCHER FRÜHLING: Ravan Trio in Bad Bergzabern

Sonntag, 18.März um 17 Uhr 
im Haus des Gastes in Bad Bergzabern, Rötzweg 7

RAVAN TRIO

Unter dem Titel "Meisterwerke auf Meisterinstrumenten" wird das Ravan Trio aus Zürich
ein fulminantes Programm bieten:



+  Ludwig van Beethoven, Trio op.1, Nr. 3 c-moll
+  Carl Frühling, Trio op.40 a-moll in der Fassung für Violine, Cello und Klavier
Maurice Ravel Trio

Die Mitglieder des Ravan Trio sind:
+ Willi Zimmermann, Violine
ehemals Primarius des international gefeierten Amati Quartetts, seit 2008 Konzertmeister
und Leiter des Zürcher Kammerorchesters
+ Pi-Chin Chien, Violoncello
international gefragte Solistin und Kammermusikerin, künstlerische Leiterin des
Musikfestivals «Confluence» in Zürich und der "Swiss Music Night" in Taiwan
+ Roberto Paruzzo Klavier
einer der angesehensten Pianisten Italiens, Schüler der Michelangelo Schule und
Gewinner zahlreicher Wettbewerbe

Für kleine "Konzerteinsteiger" bietet die Gesellschaft der Musikfreunde wieder Freikarten
an; die Begleitperson zahlt 10 €.

Karten:
Tourist-Info Bad Bergzabern, Tel. 06343 989660
Büroservice Grill, Tel. 06343 700427
www.gesellschaft-der-musikfreunde.de

Indie: Indie Dance Set 3

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Fantasien zur Nacht (Video): MASHROOMS BABOSA or The Dance of the Living Stones

MASHROOMS BABOSA or 

The Dance of the Living Stones 

Une minute de danse par jour 05 03 2018 / danse 1147 (One Minute of Dance a Day)

Une minute de danse par jour 05 03 2018/ danse 1147 (One Minute of Dance a Day). 

from Nadia Vadori-Gauthier 

Frankfurt a.M.: L’AFRICAINE - VASCO DA GAMA, Oper von Giacomo Meyerbeer

Ensemble                       (C) Monika Rittershaus

Premiere 
L’AFRICAINE - VASCO DA GAMA
Grand opéra in fünf Akten von Giacomo Meyerbeer
Text von Eugène Scribe
In französischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

Musikalische Leitung: Antonello Manacorda + Regie: Tobias Kratzer + Bühnenbild und Kostüme: Rainer Sellmaier + Licht: Jan Hartmann + Video: Manuel Braun + Chor und Extrachor: Tilman Michael + Dramaturgie: Konrad Kuhn

Vasco da Gama: Michael Spyres + Selika: Claudia Mahnke + Nelusko: Brian Mulligan + Ines: Kirsten MacKinnon + Don Pedro: Andreas Bauer + Don Diego: Thomas Faulkner + Der Großinquisitor von Lissabon / Der Oberpriester des Brahma: Magnús Baldvinsson + Don Alvar: Michael McCown + Anna: Bianca Andrew u.a.
Chor, Extrachor und Statisterie der Oper Frankfurt; Frankfurter Opern- und Museumsorchester
Mit freundlicher Unterstützung des Frankfurter Patronatsvereins – Sektion Oper

Der deutschstämmige Komponist Giacomo Meyerbeer (1791-1864) galt gut hundert Jahre lang als eine der beherrschenden Figuren im europäischen Musiktheater. Sein Name steht geradezu synonym für ein Genre, welches das Repertoire der Pariser Oper seit den späten 1820er Jahren prägte: die Grand opéra. Für deren Stil sind große Chor-Tableaux und weit ausgreifende Ensembleszenen im kontrastreichen Wechsel mit lyrischen Soloszenen kennzeichnend. Zählt man noch die damals vom Publikum erwarteten spektakulären technischen Effekte und das Ballett hinzu, kann man die Grand opéra salopp als Vorläufer des heutigen Blockbuster-Kinos bezeichnen. Als Meyerbeer 1864 kurz vor Probenbeginn zu seinem letzten Werk – dem ein Libretto von Eugène Scribe mit dem geplanten Titel Vasco da Gama zugrunde liegt – überraschend starb, wurde die Oper 1865 in Paris mit etlichen Kürzungen und Auslassungen als L’Africaine mit großem Erfolg uraufgeführt. Um die Jahrhundertwende jedoch verblasste Meyerbeers Stern, und Richard Wagners infames Pamphlet Über das Judentum in der Musik sowie später die Nationalsozialisten taten ein Übriges, so dass Meyerbeers Werke von den Spielplänen verschwanden. Erst am 2. Februar 2013 fand in Chemnitz eine Aufführung von L’Africaine statt – nunmehr unter dem französischen Titel Vasco de Gama –, die sich auf das gesamte Material Meyerbeers stützen konnte. Dieses liegt auch der Frankfurter Produktion zugrunde.

Zur Handlung: Vasco da Gama träumt von der Entdeckung unbekannter Horizonte, die er für Portugal erobern will. Nachdem ein erster Versuch, das Kap der Guten Hoffnung zu überwinden, gescheitert ist, versagt der Rat der Admiralität ihm jedoch eine weitere Expedition. Dabei kann Vasco mit Selika und Nelusko, zwei in Afrika auf dem Sklavenmarkt gekauften Fremdlingen, kundige Führer vorweisen. Nach unbedachten Äußerungen lässt ihn der Großinquisitor wegen Gotteslästerung in den Kerker werfen. Ines, seine große Liebe, kann ihn nur befreien, indem sie sich auf die von ihrem Vater befohlene Heirat mit Vascos Rivalen Don Pedro einlässt. Als dieser mit Ines zu einer weiteren Entdeckungsreise aufbricht, folgt Vasco ihm mit einem eigenen Schiff. Am Ziel, im ersehnten fernen Land, werden die Portugiesen von feindlichen Kriegern überwältigt. Den Eindringlingen droht der Tod. Selika, die ehemalige Sklavin, entpuppt sich als Königin ihres Volkes. Sie gibt Vasco als ihren Gatten aus und rettet ihn auf diese Weise. Doch weil sie spürt, dass er Ines nie vergessen wird, entsagt sie ihrer Liebe. Sie ermöglicht den beiden die Flucht und wählt den Freitod unter dem giftigen Manzanillo-Baum.

Für die musikalische Leitung kehrt Antonello Manacorda nach Mozarts Don Giovanni (2016/17) zurück nach Frankfurt. Der Italiener ist u.a. seit 2010 als Chefdirigent der Kammerakademie Potsdam engagiert. Regisseur Tobias Kratzer hat sich bereits ausgiebig mit dem Werk Meyerbeers auseinandergesetzt und inszenierte u.a. Les Huguenots in Nürnberg (2014) und Nizza (2016) sowie Le Prophète in Karlsruhe (2016). Die Stimme des amerikanischen Tenors Michael Spyres (Vasco da Gama) ist prädestiniert für die exponierten Partien der Grand opéra. Neben seinem Debüt an der Oper Frankfurt sind 2017/18 zudem Engagements an der Metropolitan Opera in New York, der Opéra national de Paris und der Wiener Staatsoper geplant. Auch Brian Mulligan (Nelusko) ist Amerikaner und war hier zuletzt 2017/18 als Luna in Verdis Il trovatore zu Gast. Seine Landsfrau Kirsten MacKinnon (Ines) war Schülerin am Curtis Institute of Music in Philadelphia und wird ab der Saison 2018/19 den Sängerstamm der Oper Frankfurt verstärken. Ensemblemitglied Claudia Mahnke (Selika) gastierte kürzlich als Kundry in Wagners Parsifal an der Hamburgischen Staatsoper.

Premiere: Sonntag, 25. Februar 2018, um 17.00 Uhr im Opernhaus Weitere Vorstellungen: 2., 11. (15.30 Uhr; mit kostenloser Betreuung von Kindern zwischen 3 und 9 Jahren), 16., 23., 31. März, 2. (15.30 Uhr) April 2018 Falls nicht anders angegeben, beginnen diese Vorstellungen um 18.00 Uhr Preise: € 17 bis 165 (12,5% Vorverkaufsgebühr nur im externen Vorverkauf)

Fantasien zur Nacht (Video): Once and Again

Once and Again

Petition für den Erhalt der Schäferei

#Schäferei

Petition an Agrarministerkonferenz
Rettet die letzten Schäfer/innen Deutschlands – Ein Traditionsberuf am Ende!
Petition von Sven de Vries 
Bad Wurzach, Deutschland

Mein Name ist Sven de Vries und ich bin einer der wenigen Wanderschäfer, die es in Deutschland noch gibt. Die Schäferei ist eine der letzten artgerechten Nutztierhaltungen in Deutschland. Aber meine Herde und ich kämpfen ums nackte Überleben. Das will ich mit meiner Petition ändern!

Die Schäferei ist einer der ältesten Berufe, die es noch gibt, und trotzdem sind wir eine hochaktuelle Form der Landwirtschaft, der es gelingt Tierwohl, Naturschutz und landwirtschaftliche Produktion miteinander zu verbinden. Unsere Tiere verbringen ihr Leben in Freiheit, sie folgen auf ihren Reisen dem Rhythmus der Jahreszeiten, leben von Kräutern und Sträuchern. Die Schafe in einer Wanderschafherde führen das Leben, für das unsere Natur sie geschaffen hat. Immer an der Seite der Schafe stehen wir, die Schäferinnen und Schäfer. Wir haben ständig ein Auge auf unsere Schützlinge. Wir behandeln kranke Tiere, helfen bei schwierigen Geburten und wählen gute Weideplätze und Pferche für die Nacht aus.

Aber: Mir und fast allen 950 Erwerbsschäfereien droht das Aus! Zwischen 2010 und 2016 mussten alleine ca. 13% der Betriebe aufgeben. Uns fehlt Nachwuchs und Gefahren für unsere Herden wie zunehmender Straßenverkehr oder die Rückkehr der Wölfe nehmen stark zu. Und auch unsere Leistungen im Naturschutz werden nur bedingt und oft nicht einmal kostendeckend und nur mit großen Risiken für unsere Betriebe entlohnt. 

Doch die Politik kann das Sterben der Schäferei bremsen! 22 europäische Mitgliedstaaten fördern ihre Schäfer mit etwa 500 Millionen Euro im Jahr. Deutschland ist eines der wenigen Länder in Europa, das bisher darauf verzichtet. Wenn wir jetzt handeln, könnte die Politik schon im nächsten Jahr eine Weidetierprämie für Schafe und Ziegen einführen!

Ich wünsche mir so sehr, dass diese wunderbare und einzigartige Art der Tierhaltung in Deutschland erhalten bleibt. Ich möchte auch weiterhin auf die Reise gehen und Kulturlandschaften und Biotope sichern, die ich einst mit meiner Herde geschaffen habe und noch bis heute bewahre.

Wenn Sie die Schäferei in Deutschland erhalten möchten, unterzeichnen Sie bitte meine Petition!

Ich möchte euch außerdem drei Frauen vorstellen, die in der Schäferei tätig sind und die für eine Kolumne im Schäferbrief (Eine Verbandszeitung) geschrieben haben. Anna Kimmel, Ruth Häkh und Catrin Kramer.

Während Schäfer in der Vergangenheit vor allem ein Männerberuf war, sind es inzwischen sicher genauso viele Frauen wie Männer die sich für unseren Beruf entscheiden. Sie müssen sich in der Schäferei, wie in allen Berufen, den gleichen Herausforderungen stellen wie wir Männer, haben aber manchmal eine andere Sicht auf die Dinge. Ich habe unten die Kolumne im Schäferbrief verlinkt und Anna Kimmel schreibt zusätzlich einen wirklich sehr lesenswerten Blog über ihren Alltag als Wanderschäferin.

Noch ein kurzer Hinweis zur Petition: Wir haben jetzt 25.000 Unterstützer/innen erreicht und vielen Schäferinnen und Schäfern macht es Mut, dass ihr euch so rege beteiligt. Ich möchte aber noch viel mehr erreichen! Wir müssen der Politik zeigen dass es Zeit wird, uns endlich zuzuhören und aus der Petition einen kräftigen Arschtritt machen. Bitte teilt die Petition per E-Mail, Facebook, Twitter, WhatsApp oder was auch immer. Nur so können wir noch mehr Menschen erreichen.

Der Link zur Petition ist: Change.org/schaeferei

Die Schäfereigeschichten aus dem Schäferbrief findet ihr unter: http://www.berufsschaefer.de/185/schaefergeschichten

Den Blog von Wanderschäferin Anna Kimmel findet ihr unter: http://wanderschaeferin.blogspot.de


Vielen Dank!
Sven de Vries

Wie war's bei A WINTERY SPRING und DIE BRONZENE SCHLANGE im Bockenheimer Depot, Frankfurt?

v.l.n.r. Brandon Cedel (Bassbariton), Alison King (Sopran) und
Deanna Pauletto (Alt)    Foto: Monika Rittershaus

Saed Haddads (geb. 1972) Oper "A Wintery Spring" gekoppelt mit "Die bronzene Schlange" vom Barockkomponisten Jan Dismas Zelenka thematisierten im Frankfurter Bockenheimer Depot die unheilvolle, schwere Lage der Menschen muslimischen, christlichen und jüdischen Glaubens im Nahen Osten seit der alttestamentarischen Zeit bis zur Gegenwart. Das Inferno kennt keine Grenzen. Die Muslime sind Hauptakteure, aber auch Hauptbetroffene.

Ein großer Einschnitt in das freie religiöse Leben der Moderne fand ab etwa 1910 statt, dem Jahr als die Osmanen die Türkei mit Konstantinopel und alle Länder bis Ägypten eroberten. Eine Parallele zum heutigen Einfall der ISIS in viele Länder der Region Naher Osten bis nach Nordafrika kann leicht gezogen werden. Keine Spur von den großen Heeren der Osmanen mehr, aber ein Krieg der Überrumpelung von vor allem schnellen und brutalen Kommandos im Namen eines grausamen und blutigen Allahs. Die neue moslemische Herrschaft der Osmanen zu Beginn des Jahrhunderts zeigte sich in Jordanien, Libanon und Syrien, und vor allem der Türkei durch Ermordung von  Hunderttausenden, Millionen von Christen. Das Verbrechen an den armenischen Christen 1914 ging als einer der ersten Völkermorde der Moderne in die Geschichte ein. Kreuzigungen und Hinrichtungen der religiös Andersdenkenden waren an der Tagesordnung, Vertreibungen und Enteignungen ebenso. Der Komponist zieht eine Parallele zum Arabischen Frühling 2010, der sich zu einer Katastrophe entwickelte, weil alle Bestrebungen der Neuerungen wieder religiös eingefärbt und intolerant waren. Es scheint fast, als ob nur ein Verbot aller Religionen aus der Misere des orientalischen Kapitalismus im Namen des Islams helfen könnte. Oder es gibt Dekaden von Religionskriegen der Strömungen untereinander, was sich zurzeit zur Katastrophe innerhalb der islamischen Welt entwickelt hat. Hier Demokratie zu implantieren geht fast nicht.

Assad vernichtet neben ISIS und systemkritischen Terroristen vor allem sein eigenes Volk, Iran unterstützt Syrien, Türkei greift Kurden als Staatsfeinde an, die mittlerweile in drei Richtungen kämpfen, gegen ISIS, Türkei und kurdenfeinliche andere moslemische Kräfte. Christen und Muslime fliehen vor Angriffen, Hinrichtungen und Bombardierungen aus allen Richtungen ...

In Haddads dramatischem Lamento in drei Szenen werden Gedichte von Khalil Gibran, Libanon, zu Texten formuliert, die elementare Botschaften zur Lage des Volkes im Nahen Osten mitteilen. Die Auftragsarbeit des Komponisten ein Stück wertvolle zeitgenössische Oper. Auf einer Bühne, die eine Wüste oder karges Land darstellt, singen (relativ kurz) solo oder gemeinsam zwei Frauen, Sopran und Alt, und ein Mann mit Baritonstimme. An drei Stellen der Bühne, Rückwand, vorne links auf einer Stellwand und vorne rechts auf einem Leuchtschrift-Laufband fließen die Gibrantexte ein ebenso wie gehighlightete positive und negative Seinsarten, Emotionen, Charaktereigenschaften. In diesem Spannungsfeld das  Lamento gesungen in wie gesagt nur wenigen und kurzen Passagen zu einer mehr westlichen modernen Musik, wo vieles anklingend enthalten ist von Smetana über Boulez bis seriell. Eine fesselnde anspruchsvolle abstrakte Musik, fern von Kitsch, mit vielen Gegensätzen von laut und leise, zentrierend und ausbreitend, vertikal und horizontal.

 Alison King (Sopran) und Brandon Cedel (Bassbariton)
Foto: Monika Rittershaus

Die ganze Oper lebt durch eine elementare Gegensätzlichkeit und Konfrontation von altem und neuem Denken, entscheidener, befehlender versus stiller Anführerschaft, Rückwärtsgewandtheit und Zukunftstreben, Dunkelheit und Licht. Der Komponist macht seine Landsleute verantwortlich für ihr Sterben, er kann ihre Haltung nicht verstehen, es war ein kampfloses Untergehen seines Volkes, seiner Vorfahren. Ähnliches haben Angehörige des jüdischen Volks gedacht: Warum lassen wir uns tatenlos in die Vernichtung führen? Nur wenige leisteten Widerstand gegen die Gewehrmündungen des Hakenkreuzes, der Aufstand im Warschauer Ghetto war ein Beispiel. Und so leiden und sterben viele, viele Menschen auch im Nahen Osten, weil sie nichts tun wollen. Die Flucht ins Ausland ist noch die sinnvollste Tat für Zivilisten, sie schützt die Familie, rettet die Kinder. Wenn sie denn möglich ist. Den Juden war sie zu ganz großen Teilen nicht möglich. Wer in dieser Hölle des Nahen Ostens bleibt, muss mit seinem Tod und der seiner Familie rechnen. Aber auch die Mörder werden gerichtet ...

"... meine Landsleute starben nicht als Rebellen. Sie wurden nicht auf dem Schlachtfeld getötet. Meine Landsleute starben am Kreuz. Sie starben mit ausgestreckten Armen nach Osten und Westen, während ihre Augenhöhlen auf die Schwärze des Firmaments starrten."

v.l.n.r. Cecelia Hall (Egla), Judita Nagyová (Namuel)
                      und Dmitry Egorov (Azaria)      Foto: Monika Rittershaus                        

Die zweite Oper von Zelenka war mir persönlich zu einfach von der Struktur, der Aufstand gegen Moses, der sein Volk durch viele Nöte ins gelobte Land führte. Nicht wenige seiner Anhänger klagten ihn an, sie vernichten zu wollen. Gott schickte ihnen Schlangen zur Strafe, und angesichts des Todes freuten sie sich über Moses Trick eine bronzene Riesenschlange als Statue aufzustellen, die die Schlangen vertrieb. Die Rebellen besannen sich und priesen ihren Führer ... Die barocke Musik zwar schön, aber die endlose Wiederholung der Texte machte alles zäh und fast nervend, bei weitem nicht so feinsinnig und sensibel wie Haddads Gibraninterpretationen. Beeindruckend die Exponierung des symbolischen Wertes Gleiches mit Gleichem zu verjagen. Es würde aber auch bedeuten, dass eine scheinbare oder tatsächlich errichtete Schreckensherrschaft andere Schreckensanhänger vertreiben könnte. Das Bühnenbild auch hier gelungen, Regieeinfälle von Corinna Tetzel sehr gut, so die Tütenmasken, die die Schauspieler aussehen ließen wie Schlangenfänger mit Schutzhandschuhen. Auch der Golfspieler als Zeichen für die Langeweile und den Zeitvertreib beim Warten auf eine Lösung. Sehr ansprechende Stimmen und Sänger, von Cecilia Hall über Dmitry Egorov (typisch barocke Countertenor/Falsett-Passagen) bis zu Michael Porter.

Beide Opern bestens interpretiert und gespielt vom Ensemble Modern Frankfurt.

Amazigh - Klassische Musik von Marokko über Libyen bis Tunesien

Morgen in Neunkirchen / Saar in der Neuen Gebläsehalle: Crazy About Rhythm (Power! Percussion)

Donnerstag - 08.03.2018 20:00 - Neue Gebläsehalle

(C) Ingo Rack

Crazy About Rhythm
Power! Percussion

Popp Concerts Trier und die Neunkircher Kulturgesellschaft bieten eine geniale Mischung aus Konzert, Performance und Bühnenshow bei POWER! PERCUSSION, dem rhythmischen Showereignis mit Stephan Wildfeuer, Rudi Bauer, Jürgen Weishaupt und Christoph Schmid. Die Percussionisten  haben die geballte Kraft des Schlagwerks ins Rampenlicht gestellt.

Mit ihrem Markenzeichen, den Aluleitern und einer Bühne voller Klangkörper sorgen die Entertainer seitdem weltweit für Staunen, Lachen und Begeisterung beim Publikum.

Der Rhythmus steckt nicht nur in großen Trommeln, Timbales, Toms und Snare-Drums - er ruht auch im klassischen Marimba, in Kalimbas, Congas und Bongos. Und er rumpelt in Mülltonnen, Gummistiefeln und Plastikeimern.

POWER! PERCUSSION - wo immer diese Truppe auftritt, verwandelt sich die Bühne in einen Ort ungebremster Energie und Spielfreude.


http://www.powerpercussion.de

Eintrittspreise
VVK: ab 30,25 €
AK: tba.

Mittelalter: Lied mit Falsettstimme

Deutschland in Zeitraffer: Rhein-Neckar

Rhein-Neckar in Motion

11.03. in Hannover: TIN PIT – „Im Nirgendwo einer fremden Stadt“

ensemble megaphon

TIN PIT – „Im Nirgendwo einer fremden Stadt“
Unerzählte Geschichten unwichtiger Menschen aufgeschrieben von Wasim Ghrioui

So, 11.03.18, 19.30h - 21h
Ballhof Zwei des Staatstheaters Hannover
30159 Hannover


Ensemble Megaphon
Multimedia, Musiktheater

In „TIN PIT – im Nirgendwo einer fremden Stadt“ erzählt der in Damaskus aufgewachsene Autor und bildende Künstler Wasim Ghrioui mit genauer Beobachtungsgabe und feiner Ironie Geschichten von Menschen aus seinem Viertel. Diese Geschichten werden in seinem Regiedebut „TIN PIT“ in einer Collage aus Text, Bild und Ton durch Schauspieler Tayfun Bademsoy lebendig. Unterstützt wird er durch musikalische Klangbilder von Dima Orsho (Syrien) und Lenka Župková (Tschechien). Umrahmt wird die Inszenierung von großflächigen Projektionen mit fantastischen Bildern des Videokünstlers Matze Görig.

In Kooperation mit: Ensemble Megaphon und Rasif, Tayfun Bademsoy, Dima Orsho, Milad Khavad

www.ensemble-megaphon.com

Bike (auch mit E): Sieben auf einen Streich

Indie: Sergio Guaneri - Old Italy

Fantasien zur Nacht (Video): Xiuxiuejar von Duquesnay und Vilaplana und andere Gewinner

Xiuxiuejar von Duquesnay und Vilaplana und andere Gewinner 
des 8. International Choreographic Captures Wettbewerbs

Vorschau Kino: AUGENBLICKE: GESICHTER EINER REISE

(© Agnès Varda-JR-Ciné-Tamaris, Social Animals 2016)

Der inspirierende Dokumentarfilm AUGENBLICKE: GESICHTER EINER REISE von und mit Nouvelle-Vague-Legende Agnès Varda und Streetart-Künstler JR wird am 31. Mai 2018, einen Tag nach Agnès Vardas 90. Geburtstag, bundesweit im Kino starten.

In dem bezaubernden Roadmovie begibt sich das ungleiche Paar auf eine Reise, um Frankreichs Gesichter und Geschichten in überlebensgroßen Bildern festzuhalten, und wirft einen poetischen wie amüsanten Blick auf das Leben.

AUGENBLICKE: GESICHTER EINER REISE feierte in Cannes 2017 seine Weltpremiere und wurde dort als Bester Dokumentarfilm ausgezeichnet. In der gleichen Kategorie ist er auch ein Favorit im diesjährigen Oscar®-Rennen.



AUGENBLICKE: GESICHTER EINER REISE
Originaltitel: Visages Villages
Regie: Agnès Varda, JR
Produktionsland/-jahr: Frankreich 2017
Lauflänge: 93 Minuten
Kinostart: 31. Mai 2018


Inhalt
Die 89-jährige Regie-Ikone Agnès Varda und der 33-jährige Streetart-Künstler JR machen sich mit ihrem einzigartigen Fotomobil auf, um Frankreichs Menschen und ihre Geschichten zu entdecken und zu verewigen: in überlebensgroßen Porträts an Fassaden, Zügen und Schiffscontainern. Von der Provence bis zur Normandie widmen sie ihre Kunst den Menschen – sei es dem Briefträger, dem Fabrikarbeiter oder der letzten Bewohnerin eines Straßenzugs im ehemaligen Bergbaugebiet. Landschaften verwandeln sich in Bühnen, Gesichter erzählen von vergessenen Geschichten und aus Blicken werden Begegnungen von Herzlichkeit und Humor.


Nouvelle-Vague-Legende Agnès Varda und Fotograf JR verbindet nicht nur ihre Leidenschaft für Bilder, sondern auch ein feines Gespür für Menschen und die Poesie des Moments. AUGENBLICKE: GESICHTER EINER REISE ist ein filmischer Glücksfall, der mit einer besonderen Leichtigkeit die berührenden Begegnungen einer Reise festhält – genau wie die unwahrscheinliche und zarte Freundschaft, die zwischen den beiden Künstlern entsteht. Der Film ist für den diesjährigen Oscar® in der Kategorie Bester Dokumentarfilm nominiert.

(© Agnès Varda-JR-Ciné-Tamaris, Social Animals 2016)

Nahverkehr zum Nulltarif

Deutschlands (Innen-)Städte kommen immer mehr ins Visier, weil sie die Feinstaub- und Stickoxidgrenzen in der Luft zum gesetzten Termin überschreiten werden, was nach EU-Gesetz zu teuren Strafen führt. Die Lösung des Problems heißt nicht mehr nur Plaketten und Dieselverbot in Städten, sondern neuerdings auch diskutiert ein Nulltarif für öffentliche Verkehrsmittel, um den Individualverkehr ganz zurückzudrängen. Und zwar für die gesamten Nahverkehrszonen, Stadt plus Umland 20, 30 km oder mehr, also mit Bahn, S-Bahn etc. gleich dabei.
Wie schön, alles frei, reinspringen, aussteigen, keine Kontrolle, ach wie toll! Ein Traum!
Dabei geht das rein betriebswirtschaftlich gar nicht so einfach. Die ganzen Verkehrsbetriebe, die Bahn sowie die Privatanbieter bekämen Löcher in der Kasse von etlichen Dutzend/Hundert Milliarden Euro! Helfen da Nahverkehrssteuern, Citybenutzungsabgaben, extrem hohe Parkgebühren im Stadtbereich, Fahrverbote und Zwang, die öffentlichen Verkehrsmittel allgemein mehr zu benutzen (Fernverkehr kostet weiterhin) oder eben einfach die ganz große Bezahlgeste aus Berlin: Der Staat zahlt die Zeche? Egal wie man es wendet, das sieht nach einem ganz großen Loch im Geldbeutel aus, nur um die Werte der EU-Regelung zu packen ... Die Rente muss sinken, aber das Rumfahren ist gratis? 

Fantasien zur Nacht (Lyrik): Zauber

Zauber
von Birgit Heid

Es geht ein Zauber aus
von deinen Augen
wenn du mich kosend
siehst, bewegst

es strahlen Sterne
aus den Händen
die sich entzünden
an den meinen

lass fließen uns
in Haut und Flor
und uns zu
Strömen werden

es wasserfällt und rauscht
in Leidenschaft
wir sind im Strudel
überflügelt.