Altstadtfest Kaiserslautern: 03. bis 05.07.2015

Es ist das Volksfest schlechthin in der gesamten Region: Das Altstadtfest lockt jedes Jahr mehr als 200.000 Besucherinnen und Besucher nach Kaiserslautern und wird auch dieses Jahr wieder zum Publikumsmagneten werden. Vom 3. bis 5. Juli verwandelt sich die Altstadt von Kaiserslautern drei Tage und zwei Nächte lang in eine riesige Open-Air-Landschaft, in der eine Show die nächste jagt. Fetzige Rhythmen fliegen durch die Luft, kulinarische Genüsse verführen an jeder Ecke und es wird eng und gemütlich in den Gassen der Stadt.

Die große Eröffnung findet am Unionsplatz statt, wo am Freitag um 19 Uhr Bürgermeisterin Dr. Susanne Wimmer-Leonhardt den offiziellen Startschuss für das bunte Treiben geben wird. Bereits ab 15 Uhr hat die Festmeile mit ihren rund 180 Ständen geöffnet. Dort wartet eine riesige Auswahl von Speisen und Getränken auf hungrige und durstige Gäste. Auch musikalisch ist von Blasmusik bis Rock alles dabei. Insgesamt werden mehr als 50 Bands die neun Open-Air-Bühnen unsicher machen – darunter, nach dem großen Erfolg im Vorjahr, auch wieder die von RPR1 bespielte Bühne im Pfarrgarten der St.-Martinskirche.

Neben Musik dürfen sich die Besucherinnen und Besucher auch wieder auf viele tolle Show-Angebote freuen. Bereits zum zwölften Mal wird im Zuge des Altstadtfestes die „Miss Kaiserslautern“ gewählt (Sonntag, 15 Uhr, Unionsplatz). Die Siegerin wird Kaiserslautern beim Vorentscheid der Wahl zur Miss Germany 2016 vertreten. Am Stockhausplatz hingegen wird der Zirkus Roncalli am Samstag mit spektakulären Artistikdarbietungen einen Vorgeschmack auf sein Gastspiel im Herbst geben.

Wer lieber in die Welt der Vergangenheit eintaucht, wird rund um die Martinskirche fündig, wo der Verein „Die Legende“ ein Stück der Altstadt von Freitag bis Sonntag in ihren mittelalterlichen Urzustand zurückversetzen wird. Der Wadgasser Hof hingegen wird wieder in der festen Hand der Roten Teufel sein: Wie bereits in den vergangenen Jahren versorgt der FCK hier seine Fans mit einem bunten Programm. Highlight wird die Spieler-Autogrammstunde am Samstagnachmittag um 13:30 Uhr sein. Und wem das alles zu viel ist, der findet in den Gässchen der Altstadt überall Möglichkeiten, sich in ruhigere Ecken zurückzuziehen.

Das Altstadtfest hat aber auch viele neue Attraktionen zu bieten: In diesem Jahr erstmals mit Ständen vertreten sind unter anderem der ASV Kaiserslautern, die Burschenschaft Markomannia, der Pfälzer Skiclub e.V., der Mesopotamische Kulturverein Kaiserslautern und die Werbegemeinschaft Kaiser in Lautern. Neu ist auch die Antenne 96.9 Lounge in der Engelsgasse. Ferner werden erstmals portugiesische Spezialitäten angeboten.

Alexander Heß, Leiter des Projektbüros Städtische Veranstaltungen, ist stolz auf die Programmvielfalt und das reichhaltige Angebot aller Teilnehmer und freut sich auf das Event. "Das Altstadtfest überrascht dieses Jahr mit zahlreichen neuen Programmpunkten und setzt weitere Akzente in der kulturellen Vielfalt", so Heß. Sein Dank gilt vor allem den Sponsoren und Partnern. "Mit ihrer Unterstützung gelingt es uns, ein qualitativ hochwertiges Programm auf dem Altstadtfest zu präsentieren." Wichtig für ihn sei auch, dass das Fest in den vergangen Jahren immer sehr friedlich und ruhig abgelaufen sei, erklärte Heß weiter. Und dank der guten Anbindung durch den Nachtbus kommen auch alle Nachtschwärmer sicher nach Hause.

Dass das Altstadtfest ein umfangreiches Programm und viel zu Erleben bietet, kann man unter anderem dem kleinen Pocket-Sonderheft zum Altstadtfest entnehmen, welches eine Woche vorher kostenlos in vielen ortsansässigen Gastronomien ausliegt und auch am Altstadtfest verteilt wird.

Das komplette Programm inklusive aller Highlights ist hier einseh- und downloadbar. Es liegt auch auf dem Fest aus.

Veranstalterhinweis: ALTSTADTFEST Kaiserslautern mit eigener Bühne

Kunstgriff-Bühne Altstadtfest mit Minnie Marks, Philipp Bölter, Country to Go  und vielen weiteren Acts. Freitag, 03. Juli um 19.00 Uhr gehts los. Weitere Infos und Uhrzeiten --> HIER

Zurzeit im Staatstheater Mainz: MÉDÉE. Von Luigi Cherubini

(c) Andreas Etter

MÉDÉE

Von Luigi Cherubini

Aufführungsdauer: ca. 2 Stunden 30 Minuten - eine Pause

Großes Haus

EInführung am 6.7.: 18:45 Uhr,

Beginn: 19:30 Uhr

Weitere TERMINE

06.07.2015, 10.07.2015, 14.07.2015

BESETZUNG

Musikalische Leitung: Andreas Spering

Inszenierung: Elisabeth Stöppler

Bühne: Annika Haller

Kostüme: Ingo Krügler

Licht: Alexander Dölling

Dramaturgie: Ina Karr

Chor: Sebastian Hernandez-Laverny

                                                                         Médée: Nadja Stefanoff

Jason: Philippe Do

Créon, König von Korinth: Peter Felix Bauer

Dircé, Tochter von Créon: Dorin Rahardja

Néris: Geneviève King

Erste Frau: Joo Hyun Cho*

Zweite Frau: Anke Steffens

Die Söhne von Jason: Tristan Brady u. Leonard Köhler /

Robin u. Miro Yilmaz

Stimme: Anna Steffens

Médée ist Opfer und Täterin, schmählich verlassene Frau und grausame Rächerin. Sie hat sich am Tod ihres Bruders schuldig gemacht, als sie Jason zu Ruhm verhalf. Dann ist sie ihm mit den beiden gemeinsamen Söhnen nach Griechenland gefolgt, in die Fremde. Nun will Jason sie verlassen, um die Königstochter von Korinth zu heiraten. Dieser Zerstörung ihrer Existenz setzt sie einen Racheplan entgegen, der letztendlich zum Kindsmord und damit in die Selbstzerstörung führt: Denn sie tötet nicht nur einen Teil von Jasons Fleisch und Blut, sondern als Mutter auch einen Teil ihrer selbst.

Luigi Cherubinis Oper nach der antiken Tragödie von Euripides entstand in der Zeit der franzö­sischen Revolutionsopern, setzt aber den großen Chortableaus die musikalische Zeichnung von Individuen entgegen. Seine ­kompositorische Beschreibung innerer Vorgänge, insbesondere der Titelfigur, führt am Ende zur Auflösung der musikalischen Arienstruktur und verweist in ihrem Ausdrucksgehalt bereits auf die Romantik. Dabei führt Cherubini das Geschehen mit einer Klarheit in die Katastrophe, die das Werk zu einem packenden Musiktheaterdrama verdichtet.

Am Sonntag in Edesheim: "Rocker unter Strom" von Sven Hieronymus

Sven Hieronymus

"Rocker unter Strom"

Der Rocker vom Hocker von RPR 1 mit seinem 5. Soloprogramm auf dem Weg zu sich selbst.

Sonntag, 05. Juli 2015, 20:00 Uhr

Sven Hieronymus macht genau da weiter, wo er in seinem letzten Soloprogramm aufgehört hat. Er erzählt weiter aus seinem Leben. Er steht weiter UNTER STROM. Seine Kinder werden älter und er auch. Zeit zurück zu blicken. Wie war es in seiner Jugend? Er ist heute noch verzweifelt, warum die schöne Babs aus der 10a nie was von ihm wollte, obwohl er für sie sogar vom 1er gesprungen ist. Er bucht nur noch All-Inclusive-Urlaube, weil dass das letzte echte Abenteuer ist. Sein Gastroenterologe hat ihn reingelegt, seine Tochter macht den Führerschein, sein Sohn darf alles zu Hause, er leider gar nichts mehr. Er würde gerne mal wieder Gummitwist spielen, dass finden seine Kinder aber völlig uncool. Egal was er wie macht oder auch nur versucht zu machen, er scheitert. Wie immer. So kennen wir ihn. Und so soll es auch bleiben. Es muss immer Einen geben, der noch blöder ist als man selbst. Und das ist Sven Hieronymus. Es ist lustig, das stimmt. Aber fragen Sie mal ihn, ob ER das lustig findet. Für ihn ist es bittere Realität. Aber er zeigt uns auch auf, dass er in seinem 5. Soloprogramm auf dem Weg zu sich selbst ist. Wenn er jetzt noch wüsste wo er wohnt....

18,00 € bis 22,00 € (Ermäßigt 16,00 € bis 20,00)

ECM-Neuerscheinung: AMORES PASADOS

For this innovative attempt to bridge the gap between art song and pop song, John Paul Jones (of Led Zeppelin fame), Sting and Genesis-keyboardist Tony Banks were commissioned to write new lute songs. “Asking a rock music composer to set existing poetry within a genre we knew well meant that we singers wouldn’t need to pretend to be pop singers – we were still ‘interpreting’ a text in a way that we’re familiar with”, writes John Potter in the liner notes. Thus Tony Banks set 17^th century poems by Thomas Campion (whose songs can also be heard here) and John Paul Jones set poems from the three great ages of Spanish literature. Sting’s ‘Bury me deep in the Greenwood’ was originally intended for the film Robin Hood, and incorporates his own lyrics. Arrangement of the songs was established in the session at Oslo’s Rainbow Studio in November 2014 with lutenists Ariel Abramovich and Jacob Heringman. The album’s unconventional meeting of the old and the new was rounded off with songs by 20^th century composers E J Moeran and Peter Warlock as well as the only piece known from the (almost anonymous) renaissance musician Picforth.

ECM Player

Morgen im Mainzer Staatstheater: KOPFLOHN von Anna Seghers

Delegation deutscher Kulturschaffender auf dem Isaak-Platz in Leningrad 1948.
Von links: Ellen Kellermann, Günther Weisenborn, unbekannt, Bernhard Kellermann,
Wolfgang Harich, Anna Seghers, Stephan Hermlin, Wolfgang Langhoff,
Michael Tschesno-Hell, Eduard Claudius, M.J. Apletun (SU) und Heinrich Ehmsen.
(Bundesarchiv-Bild_183-R0906-500)_–_retouched_by_Carschten / WIKI COMMONS

KOPFLOHN (UA)
Von Dirk Laucke nach dem Roman von Anna Seghers (*1900 in Mainz, +1983 in Berlin)

Koproduktion mit den Ruhrfestspielen Recklinghausen
Uraufführung in Recklinghausen: 4. Juni 2015
Premiere in Mainz: 12. Juni 2015
Aufführungsdauer: ca. 120 Minuten - keine Pause
EInführung am 3.7.: 18:45 Uhr,
Beginn: 19:30 Uhr

Inszenierung: K.D. Schmidt

Bühne: Maren Greinke

Kostüme: Sabine Böing

Musik: Christoph Iacono

Licht: Peter Meier

Dramaturgie: Patricia Nickel-Dönicke

Spätsommer 1932 in Rheinhessen. Der verarmte Bauer Andreas Bastian kommt völlig  bgearbeitet vom Feld, als er unverhofften Besuch von einem entfernten ­Verwandten, Johann Schulz, erhält. Dass der junge kommunistische Aktivist nach einem Mord an einem Polizisten auf der Flucht ist, verheimlicht er der Familie und fügt sich in ihren Alltag ein. Die Zeiten im Dorf sind hart, jeder schielt neidvoll auf den Vorteil seines Nachbarn. Der junge Bauer Kunkel hält es daher für einträglich, eine SA-Gruppe im Dorf zu leiten. Die Antifaschistin Rendel übt Widerstand. Warum Bauer Bastian, der das Unheil kommen sieht, es ihr nicht gleich tut und nur furchtsam auf die junge Generation blickt, davon handelt Seghers Roman, den die Mainzer Autorin 1933 niederschrieb. Ihr gelingt eine packende und präzise Zeichnung der täglichen Mühen und Geisteshaltung der dörflichen Lebensgemeinschaften jener Zeit. Der Dramatiker Dirk Laucke ist bei der Romanbearbeitung von Kopflohn mit Anna Seghers‘ Suche nach dem, was den Menschen entscheiden lässt, sehr behutsam umgegangen.

Begleitprogramm zu Anna Seghers:

Katharina oder die Kunst Arbeit zu finden
Ein Film von Barbara Trottnow, 1995
Nach einem Drehbuch von Anna Seghers
4. Juli, 20:30 Uhr / CinéMayence
Karten nur im Kino

Morgen Abend in Schloss Edesheim: Eröffnung mit dem PALATINATOR

Christian Habekost

"Der Palatinator"

Das aktuelle und wie viele sagen "beste Chako Programm" nach dem großen Erfolg 2014 zurück auf der Open Air Bühne. Die Eröffnung der Edesheimer Festspiele.

Freitag, 03. Juli 2015, 20.00 Uhr

Palatina ist das lateinische Wort für die Pfalz, und er ist die comedyantische Stimme seiner High‐mat: MundArtist Chako Habekost präsentiert sein lang erwartetes, neues Solo‐Programm, in dem er sich zum rhetorischen Rächer aller unterdrückten Eingeborenen dieses edlen Strichs von Land aufschwingt. Ein kabarettistischer Rundumschlag gegen Hochdeutsch‐Besserwisser, Kommerz‐Bankerts und Trollinger‐Schlozzer. Ein dialektisches Babbelfeuerwerk, das auch die wichtigen überregionalen Themen unserer Zuviel‐isation nicht ausspart. Eine One‐Man‐Show mit Dubbeschoppe. Die Performance: grell & schnell. Die Texte (aus eigener Bio‐Produktion): gespickt mit rhetorischen Gemeinheiten und dialektalen Lachsalven.

Des hot’s frieher aa schunn gewwe – bloß net so hefdisch!

Wer macht Musik wenn er nur babbelt? Wer groovt ganz cool wenn seine Zunge zappelt? Wer redd so krass, dass alles rappelt? Wer rockt das Haus, dass jede Wand drin wackelt?! Chako, der Palatinator. MundArt volles Rohr! „Alla donn bis donn, Baby?!“

Der Comedyant Christian Chako Habekost ist in der Kurpfalz geboren und in der Pfalz daheim. Er lebt heute zwischen Rhein und Wein, Eingeborenen und Touristen, Schoppen und Spätlesen in Bad Dürkheim an der Deutschen Weinstraße. Nach akademischen Vorstrafen (Dr.phil. ohne abzuschreiben) und karibischer Vergangenheit („Whitey“) rockt der Pfälzer MundArtist bereits seit 1994 die Bühnen vun hiwwe bis driwwe. Außerdem betätigt sich der passionierte Highmat‐Kundler und Sprach‐Akrobat auch als Buchautor, Audioguide‐Museumsführer, FCK‐Kolumnist und Musik‐Performer.

26,00 € bis 29,00 € (ermäßigt 24,00 € bis 27,00 €) 

Morgen Abend in Frankfurt a.M.: Vortrag mit Musik und Videos zu Pop und Telefon

FREITAG, 3. JULI 2015,  20-23 UHR


Das Telefon sagt Du – Pop und Telefon
Ein Vortrag mit Musik und Videos


Fernsprechapparat, Sehnsuchtsmedium, Alltags-App oder melancholischer Schrott – die Popmusik beschäftigt sich seit jeher mit dem Telefon.

Das Museum Angewandte Kunst lädt am 3. Juli 2015 um 20 Uhr zu einem Vortrag mit Musik und Videos ein. In einer rasanten Tour de Force durch die Popmusikgeschichte beleuchtet der Frankfurter Autor und DJ Klaus Walter das wechselvolle Zusammenspiel von Telefon und Popkultur.

Eintritt: 5 Euro, ermäßigt 3,50 Euro, Studierende der Goethe-Universität frei.

Nach dem Vortrag gibt es bis 23 Uhr Schallplattenunterhaltung mit Klaus Walter.

Die Bar ist geöffnet.

Trier: 3 Events für Rock-, Punk-, Hiphop- und Lagerfeuer-Freunde

YOUNG REBEL SET – Crocodile Tour
4. August 2015, Trier – Exhaus/kl. ExilAuch wenn sich diese Gruppe aus dem kleinen englischen Städtchen Stockton-on-Tees Young Rebel Set nennt: Revolution sieht anders aus. Die jungen Rebellen haben Rocknummern und melancholische Balladen über das Leben, wahre Gefühle und große Verzweiflung im Gepäck. Young Rebel Set üben sich häufig in folkigen Nummern und liefern die Definition von Gute-Laune-Pop mit dem Vorzeigesong "If I Was" ab. Am Dienstag, 4. August sind die sieben musizierenden Briten mit ihrem Album „Crocodile“ zu Gast im Exhaus Trier.

LOVE GETS DANGEROUS – OPEN AIR!
12. September 2015, Trier – Exhaus/SommerbühneEin Tag, ein Innenhof, fünf Bands: Unter dem Motto „Love gets dangerous“ steigt am Samstag, 12. September 2015 auf der Sommerbühne im Exhaus eine Punk-Rock-Hip Hop - Sause der besonderen Art. Bei diesem musikalischen Familienfest treffen Geheimtipps auf Senkrechtstarter,
trifft Punkrock auf Rüpel-Rap, Mecklenburg Vorpommern auf Nordrhein Westfalen und St. Wendel auf Stockholm. Das erlesene Line-Up liest sich wie folgt: Feine Sahne Fischfilet, Antilopen Gang, Love A, The Baboon Show, Giulio Galaxis!

FELIX MEYER & ERIK MANUOZ – Landstraßenmusik Tour 2015
29. Oktober 2015, Trier - TuchfabrikNach dem Erscheinen seines Albums „Menschen des 21. Jahrhunderts“ ist Chansonier Felix Meyer endlich wieder auf der Landstraße unterwegs. Im Frühjahr diesen Jahres brachte Felix Meyer sein neues Programm auf die kleinen Bühnen des Landes und wird aufgrund des großen Erfolgs weitere Shows im Herbst spielen, u.a. am Donnerstag, 29. Oktober im Exhaus Trier. Begleitet wird er von Erik Manouz (Gitarre, Percussion und alles, was er sonst noch in die Finger bekommt). Im intimen Kreis gibt es viele bewährte Stücke im Lagerfeuer-Gewand und auch erste neue Lieder zu hören. 

Wie war's bei "Der Barbier von Sevilla" in Mainz?

Rossini

Wer ganz eintauchen wollte in eine Märchenwelt,  der konnte die vergangene Saison im Mainzer Staatstheater mit Gioachino Antonio Rossinis "Der Barbier von Sevilla (oder die nutzlose Vorsicht"), ital.: Il barbiere di Siviglia (Originaltitel: Almaviva, o sia l'inutile precauzione) eine ganz andere Szenerie erleben, als Rossini in seiner Opera buffa vorsah. In der letzten Vorführung in dieser Saison, aber ich bin mir sicher, eine Wiederaufnahme zwingend erwarten zu können, denn das Haus war voll, die Zuschauer begeistert, konnte man Regisseur Ronny Jakubaschks Inszenierung als eine komplette Veränderung des Handlungsortes erleben. Nicht die Stadt und der Balkon, auf dem Rosina (entzückend Geneviève King) zu Beginn erscheint, der Park, das Haus des Dr. Bartolo (Peter Felix Bauer), sondern eine Unterwasser-Märchenwelt, wie in einem riesigen Aquarium. Die Protagonisten alle gar Meeres(boden-)bewohner!

In lustigen Kostümen agieren sie in einer Höhlenlandschaft als bunte Fische, Dr. Bartolo als Tintenfisch oder Krake mit langen Fangarmen, Don Basilio (Georg Lickleder) als Schildkröte, Bedienstete oder Musikanten als Fische, Krebse/Hummer und andere Arten, Rosina umrahmt von Quallen usw. Interessant ist auch der Kunstgriff, Graf Almaviva/Lindoro (Youn-Seong Shim) als Fisch mit lustigem Flossenkammkäppchen, zu Beginn noch menschlich gekleidet, gar nicht ins Geschehen reinlassen zu wollen. Wie mit einer Zauberwand verschlossen gibt es erst nach einigen Versuchen den Sprung ins Geschehen, sonst hätte er ja gar keine Chance gehabt. Die Zuschauer hätten wieder gehen können. :-)

Und so müht er sich ab und kämpft um seine Geliebte, will sie aus den Fängen des Dr. Bartolo befreien, es gelingt ihm auch.... aber! Am Ende springt Rosina aus dem Geschehen und lässt alles hinter sich, auch den Grafen und Geliebten! Keinerlei "Besitzerwechsel", die Gute macht sich aus dem Staub! Und Graf Almaviva ist nun enttarnt im Geschehen gefangen. Das war der Preis für ihn!

Diese bunte und witzige Szenerie setzt sich auch in Details fort, Figaro (Brett Carter) lebt in einem Eisschrank am Meeresboden, Rosina spielt gelegentlich verspielt mit den Fangarmen des Dr. Bartolo, Diener Lindoro, als der sich Graf Almaviva ausgibt, einfach nett als betrunkener Soldat, wie er durch die Gegend saust, oder später, auch ein Tipp des Figaro, der ja alles als bestes Faktotum der Stadt abwickelt, Briefe und Nachrichten übergeben, Schlüssel besorgen, Lindoro beraten, gegen Geld noch mehr nachzudenken und Einfälle, wie die der Verkleidung als Soldat und Musiklehrer, zu entwickeln.

Das Geschehen, bunt und quirlig, dreht sich fast 3 Stunden um die Frage  "Schaffe ich es, oder nicht?" Als Almavira sie sehen möchte, versucht der Dr. sie zu heiraten, um sie noch mehr an sich zu binden. Seinen Widersacher will er mit Verleumdung ausschalten, Basilio will ihm helfen, und zwar mit einer Verleumdung, die "erst ein Lüftchen", schließlich als "Kanonenknall" den Gegner besiegen soll. Figaro, das Faktotum, geht auch nicht leer aus, den ein oder anderen Kuss kann er schon rauben, bei einem mit Schokoladenspuren allerdings schon argwöhnisch von Bartolo beäugt. Es werden natürlich Briefe getauscht, fingierte und echte, auch Liebesbriefe von "Lindoro" an Rosina. Der Dr. ganz eifersüchtig und grantig:

"Einen Doktor meinesgleichen
Fängt man nicht durch solche Lügen;
Will Rosine mich betrügen,
Muss es feiner noch geschehn,
Feiner, feiner, feiner, feiner!
Will Rosine mich betrügen,
Muss sie schlau zu Werke gehn."

Almadiva ist vor Aufregung währenddessen schon reichlich hyperaktiv. Eine Gegenüberstellung führt zu Streit, die Wache kommt (alles Tiefseefische mit floureszierenden Fühlern), will Almaviva verhaften, der sich erst einmal durch einen Sprung durch die Zauberwand aus dem Geschehen verabschiedet.

Rosina ist entsetzt, weil der Geliebte sich verflüchtigte: "Starr wie eine Statue stehe ich hier, mir fehlt die Luft zum Atmen." Ihre Not und Pein steigert sich zu einem Verlustwahn - eine der Spezialitäten Rossinis, dass er Geisteskrankheiten und ähnlichen Zuständen Raum ließ in seinen Opern - in dem sie Höllenlärm vernimmt, der auch durch hämmernde Töne unterstützt wird: "Ich werd schon verrückt...", "Mir ist als stecke mein Kopf in einer Höllenmaschine."

Im Original:

"Ist mir doch, als wär im Kopfe
Eine grosse Feuerschmiede,
Und das sausende Geklopfe
Tobet immer, wird nicht müde,
Tobet immer fort und drauf."

Im zweiten Akt dann wieder zurück ins Vergnügen. In ihrer berühmten Arie klagt Rosina Lindoro/Almaviva als Musiklehrer ihr Leid:

"Gegen ein Herz von wahrer Liebe,
Das im Busen warm erglüht,
Richtet nutzlos böse Triebe
Der Tyrann, so sehr er sich müht.
Mag er noch so grausam sich stellen,
Die Liebe, sie triumphiert!
Ach, Lindoro, mein Geliebter,
Sähest du doch meine Leiden,
Die mein hinterlist'ger Vormund
Gern bereitet uns beiden!
Mein Geliebter, nahe helfend,
Schütze mich vor seinem Grimme;
Ja, es leite dich der Liebe Stimme, ja, ja, ja!
Mein Geliebter, nahe helfend,
Schütze mich vor seinem Grimme;
Ja, es leite dich der Liebe Stimme."

Er verspricht zu helfen. Das Singen steht im Vordergrund, der Figaro, Rosina und schließlich verfremdet der Dr. als Eros Ramazzotti. Mit einer Comedyeinlage löst sich der historische Rahmen vollends auf. Rosina hört der Dr. bei ihren Bemühungen zu, hatte allerdings einen Kopfhörer auf, Figaro lenkt vom Lehrer ab und lässt sich schnell behandeln. Lindoro und Rosina verabreden sich für Mitternacht. Der Dr. erkennt das Spiel, wirft Figaro und Lindoro raus. Ein fingierter Liebesbrief einer Fremden an Lindoro verärgert Rosina, die dem Dr. vor Wut alles erzählt. Beim nächtlichen Treffen kommt es zur Klärung und Gegenüberstellung und fast Verhaftung, nur die Aufdeckung der Verkleidung und Preisgabe der wahren Identität des Grafen beendet alles. Rosina ist entzückt, hat wohl aber doch mit dem Diener Lindoro gerechnet und verlässt wie erwähnt das Geschehen. Vielleicht war ihr das Spiel einfach zu viel? Nun ist's der Almaviva, der begossen da steht.

Eine unterhaltsame, lebhafte, bunte Oper, die einen lange hinhält, bevor es zur Klärung und Aufdeckung kommt, und dann noch das dreiste Wegnehmen der Rosina am Ende! Ein Spaß das Ganze. Die Uraufführung war kein Erfolg, noch schlimmer bei "Cenerentola", dennoch setzte sich der "Barbier von Sevilla" über die Jahrzehnte durch und wurde zu Recht eine der beliebtesten Opern überhaupt.

Buchtipp: Hannah Arendt zwischen den Disziplinen

Hannah Arendt zwischen den Disziplinen

Herausgegeben von Ulrich Baer und Amir Eshel

Reihe: Manhattan Manuscripts (Hg. von Eckart Goebel, Paul Fleming und John T. Hamilton); Bd. 10

272 S., 11 Abb., geb., Schutzumschlag, 14,0 x 22,2
ISBN: 978-3-8353-1373-6 (2014)

Auch erhältlich als E-Book


Hannah Arendts unumstrittene Bedeutung für die Politikwissenschaft wird in diesem Band mit mehreren Beiträgen beleuchtet. Ihr Ziel war es immer, nicht den politischen Apparat über den Mensch zu stellen, sondern Politik immer zwischen den Menschen nicht nur als Interaktion, sondern als "Bezug" zu sehen. Daher ist auch in allem Nachdenken über menschliche Lebensgestaltung Politik im Dienste des Menschen zu sehen und nicht gegen ihn gerichtet.

Die Beiträge loten Hannah Arendts Denken aus, das sich in einem Grenzbereich zwischen den Disziplinen bewegt und doch den Begriff der Interdisziplinarität sprengt. Sie war in den 50er- und 60er-Jahren ein "public intellectual", viel diskutiert und bewundert. Eigenwillig ihr Ansatz: Der Mensch ist dazu begabt, "Wunder zu tun". Damit ist Initiative gemeint, etwas Neues zu beginnen, einen Neuanfang zu wagen. Und sie trennt strikt zwischen Denken und Wollen. Der Denkende muss dem Wollen entsagen, weil Wollen dem Denken entgegensteht, es zerstört. Mit dieser Prämisse beleuchtet sie auch die Politik.

Die Bedeutung von Hannah Arendts Denken auch für unser Zeitalter beruht auf ihrem bedingungslosen Anspruch, die konkreten Probleme der Welt um jeden Preis zu verstehen. Deshalb verlässt ihre Arbeit oft die Disziplin der Politikwissenschaft. Um der Welt gerecht zu werden, denkt Arendt in einem Gebiet zwischen Politik und Philosophie, zwischen Theorie und Literatur, zwischen Amerika und Europa, zwischen Analyse und Essay.

Stephan Braese, Barbara Hahn, Christine Ivanovic, Martin Klebes, Vivian Liska, Fred Moten, Sigrid Weigel, Liliane Weissberg, Thomas Wild u.a. untersuchen die Konturen dieses Grenzbereichs. Sie zeigen Arendts unerbittlichen Einsatz für das Verstehen, das ihrem Denken seine Schärfe und Originalität verleiht.

Wie war's bei der Uraufführung von R H E I N G O L D von Rüdiger Oppermann?

Rüdiger Oppermann, das ist der deutsche und rheinhessisch-pfälzische Botschafter der Folk-Musik und World Music. Ausgezeichnet mit dem "Verdienstkreuz am Band" aufgrund seines unermüdlichen Bestrebens, Völkerverständigung zu betreiben und Musikgeschichte bzw. -ethnologie zu vermitteln, ist immer einen Besuch seiner Auftritte wert. Seine Klangwelten sind schon lange eine klingende Empfehlung aus allen Winkeln der Erde. Jedes Jahr neue Bekanntschaften mit Völkergruppen, Instrumenten, Gebräuchen und Eigenheiten, stets unterhaltsam moderiert von Rüdiger Oppermann selbst.

(c) Stefan Vieregg

Er ist ein echter Autodidakt, der sich zwar später bei unterschiedlichen Lehrern neue Impulse holte, aber im Wesentlichen die Harfe selbst studierte, kultivierte und zur Vollendung beherrschen lernte. Zuvor betrat er bei einem Gitarrenbauer noch den Zusatzweg eines Instrumentenbauers. Er "startete" seine Musiklaufbahn mit 6 Jahren und Klavierspiel, es folgten Banjo und Gitarre, heute beherrscht er eine sehr beachtliche Bandbreite von Instrumenten aus verschiedenen Nationen. Seine Entdeckung der Harfe und der Harfenistinnen begann in Kalifornien und ist heute noch nicht zu Ende.

Eine andere Schiene sind seine Motiv-Vertonungen, um sie einmal so zu nennen. Letztes Jahr, ebenfalls in Worms im Rahmen der Reihe WUNDERHÖREN, gab es als Klangwelten-Sonderprojekt eine musikalische Inszenierung von Brendans Voyage, die bereits aus der Zeit um 900 n.Chr. in einer nachweisbaren Vertonung vorliegt. Oppermanns Spezialität ist es, die historischen Werke zu analysieren und zu studieren und aus allem etwas Neues zu machen, wobei er Altbewährtes zitiert oder interpretiert. Brendan, ein irischer Heiliger, schipperte wohl 900 Jahre vor Kolumbus nach Amerika, allerdings in einer "Nussschale", wenn auch keltischen, unter primitivsten Umständen. Durch den Nordmeer-Eisbereich gelangte er tatsächlich zum anderen Kontinent. Von Brendan und der altkeltischen bzw. frühchristlichen Bildung gingen auch Alphabetisierungsbemühungen bei den Germanen aus.

Oppermanns neues Projekt heißt "Rheingold" und ist fern von Wagnerscher Nationalmystik eine Aufarbeitung der Geschichte entlang des Rheinlaufs von der Quelle bis zur Mündung in Rotterdam. Als echtes Rheinkind in Bad Kreuznach geboren, Worms, Frankenthal und Ludwigshafen aufgewachsen (heute mit Familie im nördlichen Elsass lebend) hat Rüdiger O. erst sehr viel später entdeckt, welch ungeheurer Schatz hier um den und im Rhein ruht. Musikgeschichte und Urmythologie, Geologie und Wege durch die Unterdrückung zur Freiheit.

(c) Stefan Vieregg

Die Komposition wurde am 27. Juni 2015 in Worms, im DAS WORMSER, uraufgeführt, vor etwa 600 Gästen.
In der 45-minütigen Einführung vor dem Konzert konnte er das alles erklären, wozu während des Konzerts von über 2,5 h Länge kein Raum mehr übrig war. Und er hat immer viel und Interessantes zu berichten. Vorausging eine Übersicht von Volker Gallé M.A., Kulturkoordinator der Stadt Worms, Zeitungsredakteur, Autor, Musiker und Liedermacher mit etlichen Veröffentlichungen und einer ausgeprägten Neigung zur Dichtung. Von ihm stammte der mächtige Text zu RHEINGOLD, den der versierte Schauspieler und Sprecher Berth Wesselmann aus Baden-Baden entsprechend vortrug. 

Mit mindestens 27 Musikern, darunter der Mongole Enkhjargal Dandarvaanchig und Bijan Mahdjub mit persischen Wurzeln, führte Oppermann seine teilweise neu komponierte Musik auf, teilweise nachgespielte Stücke aus der Frühzeit, dem Mittelalter etc. Ein faszinierendes Klangbild den Rhein hinunter bis zur Nordsee, sehr seltene Einlagen mit Eiszeitgesang und -musik durch den Mongolen Dandarvaanchig und mit einem speziellen prähistorischen Instrument, einer Kurzflöte mit ursprünglich zerdrücktem Schilfrohr als Doppelrohrblatt im Mundstück, und einem antiken Dudelsack aus Drakien (heute Bulgarien), beides gespielt von Mahdjub. 

Hervorzuheben auch die historische Orgel aus der Römerzeit, deren Nachbau durch die Musikwissenschaftlerin Dr. Susanne Rühling veranlasst wurde. Sie spielte das Instrument mit 14 Tasten und Halbtonschritten auch und führte vor, dass die Römer bereits über die volle Bandbreite der Töne verfügten und nicht nur Feste damit gestalteten, sondern auch Gladiatorenkämpfe mit gespenstisch bedrohlicher Musik. 

(c) Stefan Vieregg

Oppermann baute neben der Eiszeitflöte auch eine Alemannen-/Germanen-Leier nach, die er aus einer 800 Jahre alten Eiche herausarbeitete und grob im Rahmen ließ, aber bereits feiner im Sound ist. Für alle seine Pläne sucht er musikhistorische Stätten, Museen und Forschungszentren auf und studiert alte Schriften, so von Nottger aus dem 8. Jahrhundert (St. Gallen). Dieser liefert Belege für frühes Liedgut. Franz Schüssele wiederum studierte das Bauernhorn, die Bauerntrompete (auch als Alphorn unterwegs), virtuos von ihm im akustischen Erscheinungsbild beschleunigt, die in den Vogesen und im Schwarzwald sowie andernorts ganz klar deutsche und europäische Didgeridoos waren. 

Auf dem Weg des Rheins (rhenus = das Fließende) lässt uns Oppermann und mit ihm der Dichter Gallé die jahrtausendealte Tradition des Rheins, seine Urenergie und "Gewalttätigkeit" (Oppermann) spüren, sein Vorwärtstoben, delirisches, trancehaftes Versinken in Zeitlupe eines Teils der Wassermassen in 240 m Tiefe des Bodensees und Weiterexistieren wie -fließen nach Rückführung in den Flusslauf nach 250 (!) Jahren. Entlang der Kulturstrecke Rhein erwacht das mythische Geschehen hoch oben in den Bergen, oberhalb des Oberalppasses (grob östlich von Andermatt), wo noch Hinter- und Vorderhein geteilt sind und dann bei Reichenau zusammenfließen. Aus dem Tomasee entspringt der Vorderrhein und vom Rheinhochwald kommt der Hinterrhein. 

Auf 1.320 km, davon 865 km in Deutschland, kann so viel passieren, und das wird uns bei dieser Reise ganz deutlich, denn man könnte Bände füllen mit dem Geschehen. Die wesentlichen Stationen für Gallé und Oppermann sind Goldwäscherei bis hin zum angenommenen Nibelungenschatz, das "Lied vom Goldhut" (Enkhjargal Dandarvaanchig), Hexenverfolgungen und Verfolgungen/Ermordungen im Zuge des Freikämpfens mit blutigem Tribut der demokratischen Kräfte über 1789 bis 1848 und 1945. Pfarrer Weidigs Haft und Selbstmord, der Weggefährte des Dramatikers und Mitverfassers des HESSISCHEN LANDBOTENS Georg Büchner, Robert Blum und Alfred Delp aus dem Kreisauer Kreis begegnen uns hier unter anderen. 

(c) Stefan Vieregg

Oppermanns und Gallés Montagetechnik stellt ein Mosaik der Geschichte her, das uns die 80.000 römischen und persischen Legionäre am Rhein vergegenwärtigt, die römische Mythologie und Musik mit den Zweihornhelmen der Germanen verbindet. Ein römischer Sturmangriff kommt auf uns zu im Gewand einer Jazzpassage, Hildegard von Bingen, obwohl sie rheinfern wirkte, tönt mit ihren Madrigalen und Gebeten hinein (Sigi Hausen). Kriemhilds früher Traum vom Tod ihres Geliebten vermischt sich mit Etzels (so heißt Attila in der Dichtung) Gesang (Enkhjargal Dandarvaanchig), der Kriemhilds letzter Gatte war. Eine Utopie aus Mainz: Ein Jude wird Papst und gibt seinen Job wieder auf, weil er zum Vater zurückkehren will, wird von einem fulminanten, tödlich verlockenden und sirenenhaft irreführenden Loreley-Gesang (phänomenal: Jennifer Thiele) verfolgt. Und am Niederrhein und später die Verweigerung des Rheins:
"Ich gehöre nicht den Industriekapitänen, die wie Medusenhäupter sich in meinem Wasser spiegeln."
Herrlich die dortige Industriemusik vom ständigen Fallen der Hämmer in der Eisenverhüttung, nur möglich durch die Kohle des Ruhrgebiets. So schließt sich der Kreis zu Siegfried, dem Schmied, ein unterirdisches Gewerbe im 5./6. Jahrhundert mit Kohle und Holz. Im Rotterdammer Rheindelta klingt die Flussgeschichte schließlich mit lateinamerikanischen, internationalen Klängen aus.

Ein großartiger Abend mit einem großen dichterischen Wurf, uns den Rhein und seine Facetten zeigend, die Musikgeschichte aktivierend und das wahre Gold des Flusses, das in dessen Vielseitigkeit und Pluralität besteht, uns erlebbar vermittelt durch wunderschöne, gewaltige (die römische Bassposaune/Tuba von Thomas Busch!) Musik. Daneben die Urgesänge, keltischen und germanischen Einflüsse (Nibelungenlied von Jorgen Lang) und mittelalterlichen Lieder in einem hochentwickelten Kulturraum. 

MUSEUM ANGEWANDTE KUNST Frankfurt a.M.: Handylyrik und Poetry Slam

MITTWOCH, 1. JULI 2015, 19 UHR

Handylyrik
Live Performance mit interaktivem Poetry Slam

Handylyrik – Wie uns der Computer Schreiben und Dichten abnimmt


Wer ist hier der Autor – Sie oder Ihr Handy? Beide. Das Handy schlägt vor, wir wählen aus. Es kann aber auch ganz allein schreiben – mit unseren Worten.

Der Computerlinguist Henning Lobin (ZMI Gießen) zeigt an diesem Abend, dass das Mobiltelefon inzwischen auch in die kreativen Bereiche menschlicher Kultur vordringt.
Wer wissen will, wie das halbautomatische Schreiben auf Handy-Tastaturen funktioniert und wie wir damit unsere ganz persönlichen Gedichte erzeugen können, kann mit seinem eigenen Mobiltelefon zum Handylyriker werden.
Die interessantesten Ergebnisse des Abends werden vom Poetry Slammer Dalibor Markovic vorgetragen, das Publikum stimmt per Applaus ab.

Markovic beweist in seiner charismatischen Live-Performance, dass zu Autorenschaft und Poesie vielleicht doch mehr gehört als Festplatte und Algorithmus.

Wir laden Sie sehr herzlich zu einem interaktiven Abend ein, am Mittwoch, den 1. Juli 2015 ab 19 Uhr, ins Museum Angewandte Kunst.

Dieser Termin ist der letzte einer dreiteiligen Veranstaltungsreihe mit Prof. Henning Lobin.

Eintritt: 5 Euro, ermäßigt 3,50 Euro

Nächsten Donnerstag in Landau/Pfalz: Bernd George liest im Bachtheater der Landesgartenschau

Am 02.07. um 14 Uhr, 15 Uhr und 16 Uhr wird Bernd George je eine halbe Stunde im Bachtheater (Plan Nr. 63) der Landesgartenschau Landau / Pfalz (Georg-Friedrich-Dentzel-Straße) seinen Text "Musik des Lebens" lesen.

MEHR UNTER LITERARISCHE ANGEBOTE IN LANDAU

Lernen Sie das Wasserschloss Edesheim / Pfalz kennen - Veranstaltungen vom Capitol Mannheim

Terminübersicht

Schlossfestspiele Edesheim 2015

Christian Habekost

"Der Palatinator"

Das aktuelle und wie viele sagen "beste Chako Programm" nach dem großen Erfolg 2014 zurück auf der Open Air Bühne.

Freitag, 03. Juli 2015, 20.00 Uhr

Tickets:

Kat. 1 Erwachsene 29,00 €, Kat. 1 Ermäßigt 27,00 €

Kat. 2 Erwachsene 26,00 €, Kat. 2 Ermäßigt 24,00 €

Sven Hieronymus

"Rocker unter Strom"
Der Rocker vom Hocker von RPR 1 mit seinem 5. Soloprogramm auf dem Weg zu sich selbst.

Sonntag, 05. Juli 2015, 20:00 Uhr

Tickets:

Kat. 1 Erwachsene 22,00 €, Kat. 1 Ermäßigt 20,00 €

Kat. 2 Erwachsene 18,00 €, Kat. 2 Ermäßigt 16,00 €

Schöne Mannheims "Ungebremst"
Endlich: Das zweite Programm des quirligen Kleeblatts!

Freitag, 10. Juli 2015, 20:00 Uhr

Tickets:

Kat. 1 Erwachsene 26,00 €, Kat. 1 Ermäßigt 23,00 €

Kat. 2 Erwachsene 22,00 €, Kat. 2 Ermäßigt 19,00 €

Am Samstag kam das Sams zurück

Das Kindertheater des Capitol Mannheim mit dem zweiten Teil der beliebten Reihe von Paul Maar.
Sonntag, 12. Juli 2015, 11.00 Uhr

Tickets:

Kat. 1 Erwachsene € 9,50, ermäßigt € 5,00
Kinder bis 12 Jahre € 4,00

Stefan Gwildis

"Live mit Trio"

Stefan Gwildis kommt „Live mit Trio“ – Wie immer bespielt er mit frischem und überraschendem Programm die ganze Republik.

Sonntag, 12. Juli 2015, 20.00 Uhr

Tickets:

Kat. 1 Erwachsene 39,80 €

Kat. 2 Erwachsene 35,40 €

Das Udo Jürgens Tribute-Konzert

Helmut Wehe & Band präsentieren die schönsten Lieder einer Legende.

Freitag, 17. Juli 2015, 20:00 Uhr

Tickets:

Kat. 1 Erwachsene 27,00 €, Kat. 1 Ermäßigt 25,00 €

Kat. 2 Erwachsene 24,00 €, Kat. 2 Ermäßigt 22,00 €

Rotkäppchen und der böse Wolf

Das Kindertheater Mannheim bringt den Klassiker mit Musik auf die Bühne in Edesheim.

Sonntag, 19. Juli 2015, 11.00 Uhr

Tickets:

Kat. 1 Erwachsene € 9,50, ermäßigt € 5,00
Kinder bis 12 Jahre € 4,00

Life is like a Song

"Musical meets Rock mit Rob Fowler und Katja Friedenberg"

Die Musical‐Gala mit dem Capitol Ensemble und den Gaststars Katja Friedenberg und Rob Fowler.

Sonntag, 19. Juli 2015, 20.00 Uhr

Tickets:

Kat. 1 Erwachsene 27,00 €, Kat. 1 Ermäßigt 25,00 €

Kat. 2 Erwachsene 24,00 €, Kat. 2 Ermäßigt 22,00 €

Lars Reichow

"Das Beste!"

Die besten Stand-Ups und die witzigsten Lieder aus den letzten Programmen des preisgekrönten Fernseh- und Radio-Kabarettisten.

Freitag 24. Juli 2015, 20.00 Uhr

Tickets:

Kat. 1 Erwachsene 27,00 €, Kat. 1 Ermäßigt 25,00 €

Kat. 2 Erwachsene 24,00 €, Kat. 2 Ermäßigt 22,00 €

Ramon Chormann

"Ich saa’s jo nur!"

Das neue Programm des Pfälzer Originals mit Kultstatus.

Sonntag, 26. Juli 2015, 20.00 Uhr

Tickets:

Kat. 1 Erwachsene 22,00 €, Kat. 1 Ermäßigt 20,00 €

Kat. 2 Erwachsene 18,00 €, Kat. 2 Ermäßigt 16,00 € 

Lesungen von Patrick Roth im Juli 2015

Wiesbaden
Mittwoch, 2. Juli 2015 und Donnerstag, 3. Juli 2015
Wilhelm Kempff-Haus, 65207 Wiesbaden-Naurod
+++ Mittwoch, 2. Juli, 20:00 Uhr
»Suspense«
Lesung und Gespräch
mit Patrick Roth
+++ Donnerstag, 3. Juli, 10.30 Uhr
«Sunrise. Das Buch Joseph«
Lesung und Gespräch mit Patrick Roth
Im Rahmen der Tagung «Der Gotteskraft nicht ausweichen«
info@tpi-mainz.de

Hillscheid/Westerwald
Donnerstag, 9. Juli 2015, 19:00 Uhr
Kunstraum am Limes, Am Limes, 56204 Hillscheid
»Meine Reise zu Chaplin«
Lesung und Gespräch mit Patrick Roth
Im Rahmen der 14. Westerwälder Literaturtage

Lahnstein
Freitag, 10. Juli 2015, 20:00 Uhr
Hospitalkapelle, Hochstraße 34, 56112 Lahnstein
»Meine Reise zu Chaplin«
Lesung und Gespräch mit Patrick Roth
Im Rahmen des Lahnfestivals »Gegen den Strom«

Papiertheater Kitzingen kommt mit H A D E L O G A

Es ergeht herzliche Einladung!

Das Papiertheater Kitzingen präsentiert ein neues Stück: 

"Hadeloga - auf der Suche nach einer sagenumwobenen Gestalt"

Beim Soundtrack sprechen Kinder und Erwachsene aus nah und fern.

Fritz Stavenhagen hat seine Stimme dem Großvater geliehen, der mit heiterem Einfallsreichtum den Kindern bei der Lösung der Probleme hilft.

Es erwartet Sie eine spannende Dreiviertelstunde mit überraschenden Einblicken in eine allseits bekannte Geschichte.

Reservierung ist unbedingt erforderlich:

Termine sind:

4. Juli 2015 - 20 Uhr

5. Juli 2015 - 17 Uhr

Reservierung bitte über Telefon: 09321/9281104

18. Juli 2015 - 17 Uhr

19. Juli 2015 - 17 Uhr

Reservierung bitte über die Homepage: www.papiertheater-kitzingen.de