Exklusiv aus dem verbotenen Land Utopion: Reality Game Epic Empires nur für Insider

In der Nähe des etwa bei Kirkel beginnenden und sich bis weit hinter Blieskastel erstreckenden reizvollen Bliesgaus, das neuerdings zur UNESCO-Biosphäre ernannt wurde, finden zwischen der Burg Kirkel und Bexbach auf 100 ha wunderschönem Gelände im Saar-Pfalz-Park wunderliche Dinge statt.

Gerät man hinter die Absperrungen - aber nur aus Versehen, denn normalerwesie kommt man unangemeldet nicht in das abgezäunte Areal hinein - kann es sein, dass wilde Kelten aus dem Gebüsch brechen, eine römische Kohorte mit Centurion voraus vorbeimarschiert oder furchterregende grüne Krieger vor einem stehen.

(Foto: a. zech)

Unter Ausschluss der Öffentlichkeit treffen sich hier Erwachsene bis etwa 35 Jahren (Kinder und Jugendliche dürfen ausdrücklich nicht teilnehmen) zu ungewöhnlichen historisch dekorierten Kampfspielen im eigens vom Verantwortlichen Matthias Trennheuser geschaffenen Game-Biotop. Seit Oktober 2008 toben die "Kämpfe" um die Vorherrschaft im Utopion Bexbach. Es treffen sich außerhalb der großen Wettbewerbe (CONs = Conventions) aber auch andere Gruppen in Utopion zu LARPs (Liverollenspiele), so können auch teambildende Maßnahmen für Firmen dort veranstaltet werden.

(Foto: viereggtext)

Die Veranstalter: "Das hinter 'Epic Empires' stehende Konzept verbindet Elemente bestehender deutscher Großcons sowie Einflüsse aus England mit dem Grundgedanken, ein Liverollenspiel zu schaffen, welches auf unnötige Reglementierungen verzichtet und den 'freien, eigenverantwortlich handelnden Spieler' in den Mittelpunkt rückt."

Die Spielenden entscheiden selbst, was passieren soll, nur der Rahmen ist von den Spielleitern vorgegeben. Dieser sehr eigenwillige, aber interessante Kulturevent reiht sich in eine seit Jahren bestehende europaweite Kultur- und Freizeitindustrie der Events mit historischen Gewändern ein. In Skandinavien, vor allem Finnland, sind die LARPs als Freizeitevent sogar in den Schulstundenplan integriert, in anderen Ländern, vor allem Großbritannien als kommerzielle Historienveranstaltung inszeniert.

Die Teilnehmer zahlen pro Event zwischen 50 und 90 Euro, je nach (Voraus-)Buchung, so dass mit Beiträgen zur Lagererrichtung und lückenloser Teilnahme über die Laufzeit des Cons schon einiges zusammenkommt. Aber die Lust am Hobby macht es möglich. Wer noch nicht ausgerüstet ist, kann sich auch an den ebenfalls vorhandenen Ständen einkleiden und ausrüsten. Die Veranstalter stellen neben der Spielleitung und Besucherbetreuung auch eine Rahmeninfrastruktur mit Sanitärcontainern, Erster Hilfe und ausgebautem Wirtshaus.

(Fotos: viereggtext)

Nach einer Voranmeldung führen uns das Orga-Mitglied und Sommerjobber Tobias, ein studierter Event-Jungmanager, durch das Gelände, Julian, ein weiteres Mitglied der etwa 25 Mann starken Organisation (nur Logistik, Organisation und Infrastruktur), studierter Kunsthistoriker, beantwortet Fragen zu den historischen Bezügen. Die Teilnehmer können sich als Spieler (SCs, GSCs) oder Statisten (NSCs) anmelden und als Gruppe anreisen, um ein Lager zu gründen, es aufzubauen, zu verteidigen und stark zu machen. Wie bei einem in die Wirklichkeit geholten PC-Game (Age of Empire, Die Siedler etc.) - selbstverständlich ohne reales Beseitigen und Verletzen der Gegner, was in Utopion logischerweise völlig ausgeklammert ist - manövrieren etwa 20 Spielleiter die Gruppen, Kohorten und Trupps über das Gelände, um sie in bewerteten Aktionen in eine Endauswahl zu bringen. Entscheidend ist der Mann-gegen-Mann-Kampf.

(Fotos: viereggtext)



Die letzten Tage (19.-23.8.) fand das Finale des Spieles statt, zum dem sich rund 600 Soldaten inkl. Landvolk versammelt hatten. Kelten, Römer, Landsknechte und -mägde aus dem Mittelalter, die 1470er, Söldner aus den Jahrhunderten, spanische Armada-Kapitäne, napoleonische Soldaten, englische Marinesoldaten um 1800, Fantasy-Figuren und viele Vertreter der Geschichte (Frauen u n d Männer) werden zum Leben erweckt und treffen in einer historisch nicht möglichen Aktion zusammen, ganz wie in dem aktuellen Kinofilm "Nachts im Museum".
(Fotos: viereggtext)



Zum Zeitpunkt der Besichtigung waren die "Grünen Kometen" (Fantasy) gerade an der Spitze, hatten in den frühen Morgenstunden gegen 4 Uhr aber einen Punkteverlust durch Überfall und Fahnenklau erlitten.

Sterben kann man nicht in Utopion, wenn es der Spieler nicht ausdrücklich will. Will er es, landet er symbolisch auf dem Friedhof. Bekommt ein Spieler im Laufe des Spiels eine tödliche Verletzung, rematerialisiert sich sein Körper für die Spieler in einer bestimmten Zone seines Lagers wieder. Wird er dagegen im zentralen Ritualkreis getötet, wird er im Heimatland des Spielcharakters rematerialisiert.

Einige Palisadenlager sind strukturgebend (und aus ökologischen Gründen) von der Position her vorgegeben, sonst werden sie selbst errichtet - teilweise reisen Aufbautrupps Tage vor dem Event an, um alles vorzubereiten - und wieder abgerissen. Auch die Uniformen, Rüstungen und Kostüme schneidern die Teilnehmer nach historischen Schnittmustern und -vorbildern oder nach eigenen Wünschen, so bei allen historischen Eigenkreationen und Fantasywesen. Selbstverständlich werden auch Masken und Waffen selbst hergestellt, Latexgesichter und -zubehör oder historische Lanzen, Standarten, Schilde, Säbel und Dolche detailgetreu aus dick mit Schaumstoff ummantelten Glasfibergerüsten. Weh tun kann man sich damit nur selten, aber sie wirken sehr imposant. Insgesamt wird von den Teilnehmern eine hohe soziale Kompetenz erwartet, denn
sie müssen sich "friedlich" in das Kampfgeschehen integrieren, um keine außerplanmäßigen Auseinandersetzungen zu provozieren und ein harmonisches Lagerleben zu garantieren. Zur Information und zum Austausch ist eine Website mit Forum eingerichtet.

(Fotos: viereggtext)

Minivideos: Der Aufbruch zur Schlacht 1 + 2






Weitere Videos bei Youtube


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Rückblick Kunstevent: Montmartre und Herzweg, Künstler auf dem Schaumberg

Vergangene Woche, den 15.08.2009, fand das 5. Schaumberg-Montmartre, ein Klein-Paris der regionalen Künstler bei Tholey im Saarland statt. In dieser herrlich sonnigen und auch Schatten spendenden Open-Air-Galerie ganz oben auf dem Schaumberg, im Bereich der alten Keltenfluchtburg und dem heutigen Schaumberg-Friedensmahnmal, kann der Besucher sich Stunden bei Musik und Verköstigung mit Kunst verweilen, den Laien- wie professionellen Künstlern bei der Arbeit zuschauen und Kunst kaufen.

Von kreativen Versuchen, selbst geschöpftes Papier ohne Leim interessant und nachhaltig mit Faserstiften zu bemalen, oder witzig-schönen Keramikvögeln und -fischen für den Garten, über photorealistische, sehr warm wirkende Darstellungen mit Pastellkreide auf Velourleinwand von Alexander Wagner aus St. Wendel und naturalistischen bzw. photorealistischen Gemälden von Jim Stephensen (www.conceptions-art.de [under construction]), der selbst eine Maggiflasche zu Ehren kommen lässt, bis hin zu klassischen, sehr überzeugenden Landschaftsdarstellungen, z. B. von Wolfgang Fell aus Ottweiler,

Wolfgang Fell, Ottweiler (Foto: viereggtext)

und faszinierenden Skulpturen von Kurt Renner aus Nohfelden. Letzterer schafft aus Sandstein und Marmor wunderbare Figuren und moderne Objekte, die durch eine Auflösung der logischen Fortführung (wie M.C. Escher) in eine nahtlose Endlosbewegung münden.

(Foto: viereggtext)

Genaue Porträts mit Kohlestift liefert Armin Wacker aus Hasborn. Als besondere Attraktion zeichnete Klaus Riefer aus St. Wendel, als Charlie Chaplin verkleidet, Karikaturen. Interessante Sandsteinversuche in kleinem Rahmen mit verchromten Stahlverbindungen von Peter Riefer mit Kooperationspartner Ulli Rothe, Speckstein. Auch die Kunsthandwerker mit Basteleien und modernem Schmuck sprachen sehr viele Besucher an.

Armin Wacker, Hasborn (Foto: viereggtext)

Wem die Ersteigung des Montmartre zu wenig war oder wer ganz einfach die Bewegung liebte, der konnte auf dem Herzweg einige Dutzend Meter unterhalb um den Schaumberg laufen, seine Fitness trainieren und die Reste der letzten Jahresausstellung "Gipfelkunst am Schaumberg" bewundern. Hier eine Auswahl:

Blick auf Theley vom Herzweg, Schaumberg (Foto: viereggtext)

• So einen Stein im Baum, "Tholeyit am Schaumberg", von Stefan Kuberek aus Eppelborn: "Steine sind mir wichtige Weggefährten, ohne sie wäre alles flach."
  

• Die mit Schnitzereien bearbeitete Eichenstele "On Visit Back Home" von Maryse Linster, Hellendorf, Luxemburg: "...gefällt und gekantet als Tragebalken, bewohnt und abgedankt als Stele wieder erkannt, die Spiralen gekantet, dicht aneinander als eingekerbte Gedanken."

• Und das keltisch wirkende Ovalensemble aus Eisenkörpern von Dörthe Rathje aus Hamburg.
  
  
  
  Kunst am Herzweg (Foto: viereggtext)

Ein Halt in der Afrikanischen Kapelle, von Kriegsheimkehrern aus Nordafrika aus Dankbarkeit gebaut und ausgestattet, erinnert an die Wüstenkämpfe Rommels im WK II.

Afrikanische Kapelle (Foto: viereggtext)

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Hörbuch-Tipp: Eva Strittmatter - In einer anderen Dämmerung. Gedichte und Selbstauskünfte. Gastbeitrag von Ute Apel, Leipzig

(Über die Autorin:

Eva Strittmatter wurde 1930 in Neuruppin geboren. Sie studierte von 1947 bis 1951 Germanistik in Berlin, war von 1951 bis 1953 Lektorin beim Deutschen Schriftstellerverband, arbeitet seit 1954 als freie Schriftstellerin. 1975 erhielt Eva Strittmatter den Heinrich-Heine-Preis. Sie veröffentlichte Kritiken, Kinderbücher, Gedichte und Prosa: „Ich mach ein Lied aus Stille“ (1973), „Mondschnee liegt auf den Wiesen“ (1975), „Die eine Rose überwältigt alles“ (1977), „Zwiegespräch“ (1980), „Heliotrop“ (1983), „Atem“ (1988), „Unterm wechselnden Licht“ (1980), „Der Schöne (Obsession) (1997), „Briefe aus Schulzenhof“ (I 1977, II 1990, III 1995), „Poesie und andere Nebendinge“ (1983), „Mai in Pieštány“ (1986) und Kinderbücher wie u.a. „Brüderchen Vierbein“ (1958), „Vom Kater, der ein Mensch sein sollte“ (1959), „Ich schwing mich auf die Schaukel“ (1975). Die Schriftstellerin lebt in Dollgow, Ortsteil Schulzenhof, und Berlin.)

Das Hörbuch enthält zwei CDs, eine mit Gedichten von Eva Strittmatter, die die meist gelesene deutsche Lyrikerin selbst spricht, und eine zweite CD mit Selbstauskünften der Autorin und Beiträgen von Peter Schreier, Hubertus Giebe und Hermann Kant, langjährigen Freunden der Familie, über ihr Leben. Untermalt sind die Beiträge durch leise Musik von Chopin.

Mit zwölf Jahren beginnt Eva Strittmatter in ein blau marmoriertes Buch Gedichte zu schreiben. Nach dem Abitur studierte sie Germanistik, Romanistik und Pädagogik in Berlin. Die schnell eingegangene Ehe mit einem Mitstudenten, aus der ein Sohn hervorgeht, scheitert.

Als wissenschaftliche Mitarbeiterin und Lektorin des Schriftstellerverbandes der DDR lernt sie den Romanautor Erwin Strittmatter kennen, dessen erster Roman "Der Ochsenkutscher" eben erschienen war: "Er war gönnerhaft. Er hat mich altklug und väterlich ausgefragt, bis er sich mir schließlich genähert hat..." Die beiden werden ein Paar. Erwin Strittmatter sagte danach: "Es wird entweder die letzte Liebe für mich oder eine große Katastrophe." "Es wurde weder die letzte Liebe, noch eine große Katastrophe, aber das Große kann stehen bleiben", meint seine Gefährtin dazu.

"...Dieses Gefühl, sich eine Haut aus Worten zu machen, dass man sich sozusagen eine zweite Haut schafft, um sich herum etwas schafft, was einen schützt, oder in dem man lebt...", erklärt sie ihr Schreiben. Dem entgegen stand und steht ihr Alltag, ihr Leben an der Seite von vier Söhnen und eines Mannes, für dessen Werk und künstlerisches Schaffensvermögen sie enorme Kraftanstrengungen auf sich nahm und selbst nach seinem Tod als Bewahrerin seines Nachlasses noch immer auf sich nimmt. "Mit Familie und Haushalt wollte er nichts zu tun haben und so ist es auch gekommen."

Eva Strittmatter fühlte sich in die Sprache ihres Mannes ein, so sehr, dass sie bis zur Selbstaufgabe seine Ehefrau, Gefährtin und wichtigste Kritikerin des Werkes wurde. "Jeder hat die Sache des anderen als seine angesehen."

Sie schafft die Balance zwischen Mann, Söhnen und eigenen Gedichten. Für Eva Strittmatter gibt es immer einen "langen" Tageslauf, sie versorgt, bewirtet, vermittelt, streitet, ordnet, beantwortet Briefe... In einer schwierigen Situation der gemeinsamen Ehe, einer Liaison ihres Mannes, beginnt sie Gedichte, erst für sich selbst, dann als Kontinuum, zu schreiben. "Ich wollte ihn verlassen, mich von ihm trennen... "Er hat nie sein Verhalten eingerichtet auf mich. Ich war völlig eingestellt auf sein persönliches und dichterisches Leben, er aber nicht auf mich. Für jede Sache, die er mir angetan hat, habe ich mich entschuldigt, sonst wäre es nicht wieder in Gang gekommen... Einmal bin ich mit sieben Koffern nach Berlin gefahren..."

Die Gedichte der Autorin bestehen aus Sehnsucht, Sensibilität und bildhaften, leisen und menschlichen Tönen. Natur wird zum Raum eigener Gestaltungsmöglichkeiten, zur wichtigen Metapher. Das Schreiben muss sich Eva Strittmatter immer erkämpfen, sich selbst als Dichterin ernst nehmen.

So berichtet sie vom Kennenlernen bis zum Tod Erwin Strittmatters über viele Konflikte und wunderbare Gemeinsamkeiten des Lebens auf Schulzenhof.

Aber auch die erste CD, auf der die Lyrikerin Texte aus ihren Gedichtbänden liest, lebt von einer ruhigen, einfach menschlichen Sprache der Autorin.

"Was soll man auch sagen?", beendet Eva Strittmatter ihren Bericht zum Tod ihres Mannes 1994 angesichts der Sprachlosigkeit, dem Verschweigen der letzten Wahrheit, wenn ein Mensch nach vierzig Jahren des gemeinsamen Lebens gehen muss... Im selben Jahr verlor sie auch ihre Mutter und ihren Sohn Matti.

Ute Apel

Eva Strittmatter: In einer anderen Dämmerung: Gedichte und Selbstauskünfte [Audiobook], Eulenspiegel Verlag 2009. Von und mit Eva Strittmatter (Sprecherin)
(Vormals: Aber das Große kann stehen bleiben - Gedichte und Selbstauskünfte, 2002.)
ISBN-10: 3359011163
ISBN-13: 978-3359011163



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Für alle Kopfschmerzgeplagten,

die noch Aufklärungsbedarf haben, findet am Mittwoch, den 9. September von 16 bis 18 Uhr unter der kostenlosen Rufnummer 0800 / 0112 115 eine kostenlose Beratung durch erfahrene Schmerzexperten statt. Veranstalter ist das Deutsche Grüne Kreuz (DGK).

Rückblick Kunstevent: Ein Superstart - 1. Europameisterschaft der Straßenzauberer in St. Wendel

Von 07. bis 09.08.2009 stand das adrette saarländische Städtchen St. Wendel ganz im Bann der Straßenzauberer. Auf bis zu 4 Plätzen parallel fanden über 50 Darbietungen pro Tag statt. Angereist waren Zauberer und Artisten aus ganz Europa, ohne eine Gage zu erhalten, nur die Straßengaben der Zuschauer finanzierten ihnen den Aufenthalt. Für die Galashow am Samstagabend - Magic Moments - waren sogar Künstler aus Australien und den USA dabei.

Eine gerechte Jury vergab die drei ersten Preise an Charlie Caper (SWE, 1. Platz), Tobi van Deisner (D, 2. Platz) und Ted McKoy (SCO, 3. Platz). Die Wahl war absolut nachvollziehbar, Charlie Caper ist mit Abstand ein sehr guter und galanter Zauberer mit ebenso ansprechender Show und platzierte sich - trotz vieler anderer guter Zauberer und Shows, so auch Civi Civiac (E), Charismo (NL), Flikto (E), Rono (CH), Zee Denneck & Sarka (CZ), Meister Eckhart (D) - zu Recht an der Spitze. Tobi van Deisners Show mit einem riesigen Luftballon war absolut toll und Ted McCoys Outfit mit Bluffshow aus dem Mittelalter sehr amüsant. Alle Künstler haben etwas zu bieten, da bleibt man stehen, will mehr sehen... sich verzaubern und verblüffen lassen.

Der Sonntag wurde durch weitere Aufführungen - dabei: Pablo Superstar (E), Vituco (E) und andere - sowie den Feria De Los Possibles: "Jahrmarkt der Unmöglichkeiten" von Civi Civiac (E) bestimmt. Die Zauberapparate und optischen Täuschungen, wie Vexierbilder und Zerrspiegel, lockten sehr viele Zuschauer, vor allem Familien, an und verführten zum Schauen, Ausprobieren. Ein Paradies für Kinder.

Termin Kunstevent: Kottenhof-Kulturfest in Kaiserslautern am 06.09.2009

Michael Reutlinger (Fotos: viereggtext)

Am 06.09.2009, ab 10 Uhr, findet der öffentliche Teil des

alljährlichen Kotten-Kunsthof-Festes

von Michael Reutlinger und Stephan Brohl

im Hinterhof der Mühlstraße 27
(Eingang Brohl Copy + Print, 2009 20 Jahre Jubiläum)
in Kaiserslautern
statt.

Ausstellende Künstler sind neben Michael Reutlinger, Malerei, Dietmar Hofmann Leitmeritz, Malerei, Günther Sprengart, Bildhauermeister, Otmar Zimmermann, Photographie, Alina Ivanova, Malerei, Hannelore Hertje, Malerei, José Berlanga, Keramik, sowie Uschi Niederberger, Glaskunst.

Für Speis und Trank ist gesorgt. Die Erlöse aus Spenden für Speisen und Getränke kommen den Hilfsorganisationen "Lichtblick 2000 e.V." und dem "Nothilfefond für Familien in Kaiserslautern" zugute.

Günther Sprengart

Rückblick Kulturevent: Straßenkunst in Idar-Oberstein, am 1. und 2. August 2009

Im Rahmen des 11. deutschen Edelsteinschleifer- und Goldschmiedemarktes in Idar-Oberstein konnte man jede Menge Straßenkunst genießen, Musik, Theater, Zirkus, Pantomime ... inmitten der ganzen unzähligen Edelsteine und filigranen Goldschmiedekunst.

Und eine Besonderheit: Bilder mit Edelsteinstaub von Susanne Lind gemalt. Sie haben mich sehr fasziniert, auch die damit verbundenen und zugeschriebenen Heilwirkungen der Edelsteine. (Welche Energie eine große Druse aussendet, merkt man erst, wenn man mal die Hand hineinhält.) Zur Edelsteinmalkunst später mehr.

Slapstick-Comedia d'ell Arte mit Nakupelle und Latin Music Comedy Show mit den Lost Locos waren wirkliche Besuchermagneten. Eine absolut witzige und dynamische Musik und Bewegungshow der 3 Lost Locos! Dazwischen Grillonny Rhythmustheater und Charlie Chaplin.

Besonderer Höhepunkt war für mich jedoch nicht der nächtliche Cliffhanger von der Bash Street Theatre Company, ein zugegeben historisch wirkendes Stummfilm-Theater, das jedoch schnell zur Langeweile führte und nicht so sehr überzeugte. Es war Noah, der US-amerikanische Vertikalakrobat, einer der wenigen seiner Disziplin außerhalb Asiens, der diese Kunst voll beherrscht. Einarmig sich einen Mast bei gleichzeitiger Comedyshow hinaufziehend, absolut Spitze! Er begegnete mir eine Woche später noch mal in St. Wendel bei der 1. Europameisterschaft der Straßenzauberer in der Galashow am Abend.... das absolute Ass der Straßenakrobaten.

Wer schon mal dort ist, zum Beispiel nächstes Jahr, sollte ruhig auch auf dem Flugplatz I-O in Richtung Gottschied Pause machen... Verblüffend ansprechende Küche mit gutem Geschmack unterhalb des "Towers". Bei Flugverkehr am interessantesten ...

Kunstevent: 10 Jahre Kunsthaus-Galerie

Feiern Sie 10. Geburtstag von
per opti e.K.
am 01.09.2009

mit Luda Liebe und einer Vernissage mit Bildern von Hildegard Krause

von 16-20 Uhr im Kunsthaus in Monheim/Rhein



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Rheinland-pfälzische Künstler: Hannelore Hertje, Malerei

Hannelore Hertje, die Frau von José Berlanga, dem spanisch-deutschen Meister der Keramik, steht eigenständig mit ihrer Malerei an seiner Seite und geht bei etlichen Projekten seit vielen Jahren eine Symbiose mit seiner Kunst ein. Gerade die Picasso-Keramikarbeiten von beiden Künstlern zeigen, wie perfekt das Zusammenspiel sein kann. Die feine Schnitttechnik und Genauigkeit im Detail bei José Berlangas Guernica-Interpretation in Keramik wird durch ihre Farbgebung unterstrichen und betont. Und so auch bei vielen weiteren Projekten.

Hannelore Hertje tritt mit überzeugenden dynamischen Bildern auf, die alle in eine Kreis- und Sogwirkung tendieren, gleichzeitig auch eine inner- und intermenschliche Verfangenheit und Dynamik widerspiegeln. Athletische Figuren der Antike, Tiere aus der Höhlenmalerei von
Lascaux und Zeichen wie Symbole der Kelten, Azteken und anderer versunkener Völker tauchen in ihren Bildern ebenso auf wie Fußballspieler oder Rennmaschinen in Aktion. Die Vernetztheit und Verstricktheit der Menschen zeigt sie beispielsweise in einem Bild mit Telefonen, wo die Leitungen sich zu einem Riesenknäuel verselbstständigt haben.

Hannelore Hertje möchte ihre Bilder für sich sprechen lassen. Keine große Theorie oder Erklärungen, denn "Kunst ist für mich, das aus mir rauszuholen, was raus muss. Seien es in Bildern umgesetzte Gedankenspiele, Gefühle, Erkenntnisse oder ... Dabei müssen Form, Farbe und Inhalt stimmen. Fehlt eins dieser drei, ist das Bild nicht reif. Es ist dann nur Deko. Was ist Kunst? ... Kunst ist ein Geheimnis wie das Leben."

Unter anderem zu sehen auf der 1. Kunst- und Genussmeile in Maikammer/Pfalz, am 05.09.2009, ebenso wie Werke ihres Mannes.
Beide auch beim Kotten-Kunsthof in Kaiserslautern, am 06.09.2009.

Link:
http://www.hannelorehertje.de

Kurzfeature: Panja Kuepper, Malerei

Panja Kueppers Bilder strahlen einen herrlichen Goldglanz aus, und zwar im wahrsten Sinne des Wortes. Die Künstlerin arbeitet sehr viel mit der Farbe Gold. Als Blattgold, Hammerschlag oder Bronze ist sie Beiwerk oder dominiert und hat immer eine besondere Botschaft parat.

Panja Kuepper wurde 1969 geboren in Crailsheim, Baden-Württemberg, ist examinierte Krankenpflegerin und arbeitet auch in diesem Bereich (Dialyse, Chirurgie, Dermatologie).

Seit 2001 studiert sie autodidaktisch Acryl- und Ölmalerei und erhielt 2008 den Kunstpreis der Aue Art Galerie Dortmund, Kategorie Newcomer. Sie ist Mitglied im Kunstverein Kunstrefugium.

Ihr Wunsch und Herausforderung für sie ist Wände durch Bilder mit leuchtenden, kräftigen Farben zum Leben zu erwecken, dabei immer wieder Experimente einzugehen, sei es mit Farbspielen, Naturmaterialien, Strukturen oder leuchtendem Gold, Gegensätze und Harmonien zu spüren, Gefühlen freien Lauf zu lassen, Grenzen zu akzeptieren und zu überschreiten, Achtung zu haben und Emotionen in Bildern umzusetzen und zu verarbeiten.

Sie möchte Bilder zum Verweilen, Betrachten und Nachdenken schaffen, und sei es auch nur ein kurzer Moment des Innehaltens….


Kontakt: mail@panja-kunst.de und www.panja-kunst.de

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Interview mit Werner Bärmann, Skulpturen

1. Was fällt Ihnen zum Thema Kunst ein ?

Bei dem Begriff Kunst sehe ich vor meinem geistigen Auge zu allererst Bilder. Nicht unbedingt Gemälde. Aber auf jeden Fall Werke, die bei mir seit langem als außergewöhnliche Arbeiten im Gedächtnis verankert sind. In erster Linie sind es Werke der allergrößten Meister, wie z.B. Michelangelo.
Als Zweites denke ich an Vernissagen mit Umtrunk und Häppchen.

2. Was steckt hinter dem Begriff Kunst, was ist Kunst ? Wie lange beschäftigen Sie sich mit Kunst ?

Kunst ist Anstrengung und Spiel zugleich.
Hinzu kommt die Öffentlichkeit, die die Arbeiten bewertet.
Entweder durch positive oder negative Kritik, oder durch Kauf.
Hinter dem Begriff Kunst steckt auf jeden Fall KÖNNEN, das sich
immer wieder von Neuem bewähren muss und zur Perfektion strebt.
Seit 25 Jahren beschäftige ich mich mit Kunst.

3. Was reizt Sie am meisten in der künstlerischen Arbeit ?

Wie im Spiel, das Tun als ob.
Keine lebensnotwendigen Dinge produzieren, sondern Dinge des Überflusses.
Wenn es misslingt, hat niemand einen Schaden.
Wenn es aber gelingt, haben viele einen Gewinn.


Siehe auch mein Kurzfeature über Werner Bärmann
und seine Seite Eulenfreunde.
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Kunstevent: Bei Regenguss ins Mia-Münster-Haus, St. Wendel

Wer schulpflichtige Kinder zu Hause hat, weiß wie wichtig es ist, immer wieder für Entspannung und Motivation zu sorgen. Auch wenn im Moment Ferien in RP oder im Saarland sind, ein Ausflug ins Mia-Münster-Haus in St. Wendel rentiert sich gerade jetzt für Kinder bis 14 Jahre etwa. Die dargebotene Tierkunst von Vera Kattler (Gorillas, Schimpansen, Schafe usw. mal ganz anders) und die gegenständliche Kunst von Igor Dörge (LKW, Baufahrzeuge, Landwirtschaft, Dinge) wird sie zum Betrachten und Nachmachen animieren.

Kunstevent: 23.8. Art & Barbecue im Black & White Club, Kaiserslautern

Am 23.08.2009 veranstaltet die Galerie fingerspitzundkunst im Black & White Club in Kaiserslautern ein Art & Barbecue Event.
Es wird gegrillt und die Künstler(innen) Caro Parsons, Sonja Blügel, Santiago Munoz Prado und Tony Caulfield bemalen live eine Wand im Club. Dabei wird eine Band live auf der Bühne des Biergartens spielen. Es gibt auch Spielmöglichkeiten für Kinder (Sandkasten, Trampolin...). Ein Kunstevent für die ganze Familie!
Eintritt: 5,00€
Für alle ohne Navi: Vom Hauptbahnhof aus Richtung Johanniskreuz fahren, dann aber (in KL) die erste mögliche Abfahrt (Ampel) nach rechts nehmen (= Kantstr.). Der Club liegt zur Rechten, Nr. 10. Parkplätze ein Stück weiter.

Die bemalte Wand ist auch weiterhin zu sehen, so bei einem Besuch des Clubs.

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Rheinland-pfälzische Künstler: Alina Ivanova, Traum + Sinnlichkeit, Malerei

Alina Ivanova,  geb. 1968 in Kiew, Ukraine, pflegt einen Stil, den ich ganz besonders schätze (siehe auch hier). Die Bilder erlebt vor einem wirken so auffordernd und herausfordernd, nach Details und Botschaften zu suchen, dass der Betrachter in einen regelrechten Bann der Farben und Formen gerät. Frau Ivanova entführt in die Welt des Sinnlich-Fantastischen und der farbigen Träume. Denn was die Welt verloren hat ist die Magie der Träume.

Sie besuchte von 1980 bis 1986 die Republikanische Kunstschule Kiew, danach für weitere 7 Jahre die Ukrainische Akademie der Künste und war ab 1993 Mitglied des Malerverbandes der Ukraine. Alina Ivanova war schon in der Ukraine eine anerkannte Künstlerin und arbeitete für Privatleute, Firmen und Verlage. Sie hatte Ausstellungen in Japan, USA, Großbritannien, Tschechien usw.
"In jedem Bild wird ganz individuell eine Geschichte, eine Sage, ein ukrainisches Märchen oder ein Traum erzählt, in dem es immer um Liebe, Hoffnung und Glück geht." (Alina Ivanova)

Alina Ivanova gibt ihr Wissen in Kursen und Privatunterricht weiter, lässt die Menschen die Welt mit anderen Augen sehen, entwickelt unsere Fantasie und Kreativität.

Künstlerwebsite




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Kurzfeature: Luda Liebes Limbionik und Kunsthaus

Man kann einen Menschen nichts lehren, man kann ihm nur helfen, es in sich selbst zu entdecken.
(Galileo Galilei)

Eine Frau mit einem einprägsamen Namen = Seminare mit Pfiff und Leben in einem Kunsthaus. Bei Luda Liebe und ihrem Mann Dr.-Ing. Roland Liebe, Naturwissenschaftler, erhält man ein gut sortiertes Angebot an Seminaren und Trainings. Vorwiegend zu Einzel-Intensivtrainings, die exakt auf die Person abgestellt sind, lädt sie ihre Klienten zur Klausur ohne eMail oder Telefon in ihr Kunsthaus ein. Biographische Rückblicke, Deutungen der Vergangenheit, Aufarbeitung der Missverständnisse von früher, der Mangelerlebnisse, der Zukunftspläne und -wünsche unter Einbeziehung von Kunst tragen zur individuellen Entscheidungs- oder Zielfindung bei, zu Klarheit in einzelnen Bereichen, Spitzenleistung im Beruf und Sport. Auch Gruppen- oder Teamseminare, vor allem im Businessbereich, sind möglich. Dauerbrenner sind

• An der Spitze Leichtigkeit^© (Burn-Out-Prävention),
• Von Kopf bis Fuß auf Erfolg eingestellt^© (Spitzenleistung, emotionale Zufriedenheit und Steigerung der Lebensqualität),
• Wer ändern will muß führen^© (sich selbst führen),
• Bestkurs für Gewinner^© (Firmen-Inhouse-Seminar, gemeinsam mit ihrem Mann).

Luda Liebe aktiviert unser inneres Navigationssystem, leitet von der Bestimmung der Position über die Berechnung des optimalen Weges zum Ziel zur permanenten Optimierung des Kurses. Ihre selbst entwickelte Methode Limbionik^® ist dabei ein mentales GPS-System, zeigt den "Standort“ an, zeichnet Unbewusstes und Verborgenes zu einer "Landkarte" und deckt Einbahnstrassen, offene Baustellen, Denkfallen, Quervernetzungen und Selbstbetrug auf.

Im Kunsthaus finden sich Werke verschiedener Künstler, die als Umgebungsimpulse mit in die Trainings eingebaut und später erworben werden können. Wer sich für ihre Seminare oder Ausstellungen in Monheim/Rhein (Einzugsgebiet Düsseldorf-Köln) bewerben möchte, kann sich mit Luda Liebe direkt in Verbindung setzen.

Feiern Sie 10. Geburtstag von
per opti e.K.
am 01.09.2009

mit Luda Liebe und
einer Vernissage mit Bildern von Hildegard Krause

von 16-20 Uhr im Kunsthaus in Monheim/Rhein

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Küsschen, Küsschen mit Tirili ...

Fest abgesteckte Bezirke sollen, wenn es nach dem Verein „Kussfreunde” geht, am Tag des Kusses, die Menschen in deutschen Innenstädten zum Küssen bringen .... Ist das jetzt wirklich Ernst? Brauchen wir eine solche Aufforderung? Haben die Leute vor lauter Finanzdebakel und Vollverarmung inklusive Verhartzung vergessen, wie es ist, sich zu küssen? Ok, wie soll es gehen?

Eine ganz besondere Kusszelle soll in München, Köln, Düsseldorf und Hamburg ein dermaßen romantisches Ambiente bieten, dass die Leute es genießen, sich in dieser Schachtel ein bisschen versteckt oder gerade vollbetont im Rampenlicht küssen zu können. Geht's noch? Kein Mensch braucht eine solche Zelle! Unsereiner küsst ungeniert unter der Laterne, auf der Bank, im Kaufhof-Eingang oder wo immer es sein soll...

Jetzt kommt es: Die Kusszelle, die einer blau gestrichenen britischen Telefonzelle ähneln soll, ist eigentlich eine Comedybox für RTL-Fans. An den Fenstern karierte Vorhänge, im Inneren ein Brett als erhöhten Sitzplatz, um Größenunterschiede auszugleichen, und aus Lautsprechern wird Vogelgezwitscher tönen. Darüber tickt die Kuckucksuhr aus China. Vor der Türe: ein Reh und eine Tanne auf grünem Plastikrasen.

Oh Gott, was für ein Schwachsinn... Kitsch as Kitsch can, der Kuss hat Besseres als diesen oberbayerischen Alpinscherz verdient.

Küsst ungeniert weiter, aber bitte ohne diesen Verein! Wer wissen will, was das Küssen auf biochemischer und archaischer Ebene bedeutet, liest hier.

Ein ganz ansprechender Versuch bei den Myspace-Dichtern siehe hier.

Rückblick Kunstevent: Das Längste Politische Gemälde der Welt

Am 27. und 28. Juni fand ein Event des Fördervereins Künstler gegen Armut e.V. statt. Unter dem Titel "Das Längste Politische Gemälde der Welt" bemalte eine Gruppe von ca. 54 Künstler(inne)n in diesen zwei Tagen eine Leinwand in der Größe von 1 m x 120 m. Dabei wurden künstlerisch anspruchsvolle Aussagen zum Thema "Armut in Deutschland" umgesetzt.

Diese Veranstaltung fand im Freien - auf dem Anwesen des Initiators, Organisators und Künstlers Frank Dengel - statt und war eingebunden in die Kulturtage Wiesbaden-Breckenheim. Viele an dem Event Interessierte besuchten an den beiden Tagen die Location, um den aktiven Künstlern beim Malen zuzuschauen.

2/3 der Einnahmen dieses künstlerischen Charity-Events gehen an "upstairs - Straßenkinder in Wiesbaden" und 1/3 an die Aktion: "Ihnen leuchtet ein Licht"; beide Projekte helfen den Armen in der Region, in welcher das Event stattfindet.

Um mehr Aufmerksamkeit auf diese künstlerische wie wohltätige Unternehmung zu lenken, bewirbt sich die Aktion auch für einen Eintrag in das "Guinness-Buch der Rekorde".

Darüberhinaus wird das Gemälde auch bald auf Wanderausstellung in ganz Deutschland gehen. Zusätzlich spendete jede(r) Künstler(in) ein eigenes Werk, das für den guten Zweck versteigert werden wird.
Eine Liste mit den aktiv teilnehmenden Künstler(innen)sowie Fotos finden sich auf der offiziellen Website des Vereins Künstler gegen Armut e.V., unter "Events".

Weitere Fotos sind bei Tony Caulfield zu sehen.

Das Event war hervorragend organisiert, brachte viele bewundernswerte Werke hervor und brachte die Künstlergruppe noch enger zusammen, woraus neue künstlerische/wohltätige Projekte entstehen werden.

Initiator und Organisator des Events ist der Künstler Frank Dengel. Teilnehmen werden unter anderem die Künstler(innen): Caroline Parsons, Liliana Szeligowska, Santiago Munoz Prado, Axel Flitsch, Franz Burger, Pierre Dassbach, Tony Caulfield,...und viele mehr.


Spendenkonto:
Förderverein Künstler gegen Armut e.V.
Nassauische Sparkasse
KTO: 188075667
BLZ: 510 500 15

Die Ausstellung ist auch für Kaiserslautern geplant. Näheres später.