TASCHEN: Paul McCartney porträtiert von Harry Benson: Maybe I’m Amazed

Bilder eines außergewöhnlichen Lebens: Paul McCartney, fotografiert von Harry Benson

Ein legendärer Fotojournalist blickt auf einen der größten Songwriter, Sänger, Musiker, Performer und Popstars aller Zeiten. Von der rauschhaften Beatles‑Tour durch die USA im Jahr 1964 über die wundersamen Wings-Jahre in den 1970ern bis zur ländlichen Familienidylle der frühen 1990er Jahre – Harry Bensons Kamera war stets dabei. Mehr als 100 Fotos, viele davon nur wenigen bekannt, folgen der Entwicklung sowohl des Pop‑Superstars als auch des Privatmannes Paul McCartney. Collector’s Edition von 600 Exemplaren (No. 101‑700), jeweils nummeriert und von Harry Benson signiert

XL

Paul Edition von 600 Exemplaren Signiert von Harry Benson € 600

„Ich bin stolz auf die Arbeit, die ich über die Jahre mit Paul gemacht habe und dankbar, dass er mir erlaubt hat, einige private und persönliche Momente in seinem außergewöhnlichen Leben zu dokumentieren.“ — Harry Benson

Auch erhältlich:

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Paul. Art Edition No. 1–50 ‘A Hard Day’s Night, 1964’ Edition von 50 Exemplaren Signiert von Harry Benson Mit dem signierten Print A Hard Day’s Night, 1964 € 3.000

XL

Paul. Art Edition No. 51–100 ‘Wings Backstage, 1976’ Edition von 50 Exemplaren Signiert von Harry Benson Mit dem signierten Print Wings Backstage, 1976 € 3.000

Linda ruht ihren Kopf auf Pauls Schulter auf dem Weg zum New Yorker Flughafen LaGuardia, 26. Mai 1976. © Harry Benson

Künstlerwerkgemeinschaft Kaiserslautern: "Lange Nacht der Kultur mit WADI"

 

"Lange Nacht der Kultur mit WADI"

Die KWG und Gäste bespielen und besetzen den Wadgasserhof sowie das Theodor-Zink-Museum Kaiserslautern.

Steinstraße 55, Wadgasserhof; Eintritt frei Lange Nacht der Kultur: Samstag, 26. Juni 2021

20.00–22.00 Uhr Live-Musik mit Helmut Engelhardt und Martin Haberer 20.00–22.00 Uhr Crocket auf der Museumswiese (Wadgasserhof) 20.00–24.00 Uhr „Wadi“ – Die Künstlerwerkgemeinschaft Kaiserslautern zu Gast in Wadgasserhof und Theodor-Zink-Museum

Ab 22.00 Uhr Klaus Harth: Projektionen im Außenbereich Wadgasserhof

Die Künstlerwerkgemeinschaft Kaiserslautern e.V. Weitere Infos: https://www.wadiwadi.de

Wir danken allen unseren Unterstützern bei dieser Aktion!

weiter geht es mit: "Schöne Sonntage mit Wadi" 27. Juni bis18. Juli 2021

Spielzeit 2021/2022 am Schauspielhaus Bochum

Das neue Leben ist der programmatische Titel der Eröffnungspremiere am 10. September im Schauspielhaus. Christopher Rüping inszeniert frei nach Dante Alighieri, Meat Loaf und Britney Spears einen Abend über verpasste Chancen, die Liebe in Gedanken und die Frage, wie man eigentlich neu anfängt, wenn das alte Leben nicht mehr möglich ist. Dantes mehr als 700 Jahre alten Werke Vita Nova und Die Göttliche Komödie inspirieren eine emotionale Erkundungsreise rund um die großen und kleinen Lebensfragen, im Gepäck einige der größten Lovesongs aller Zeiten.

Zu den prägenden Namen der ersten Hälfte der Spielzeit gehören neben Christopher Rüping auch Robert Borgmann, der für das Schauspielhaus Michail Bulgakows fantastischen Weltroman Der Meister und Margarita adaptiert und darin den Teufel höchstselbst die korrupte und verlogene Gesellschaft aufmischen lässt, Oliver Frljić, der im Rahmen des RuhrbühnenProjektes Zehn X Freiheit J. M. Coetzees Roman Schande (Disgrace) auf die Bühne bringt und damit postkoloniale Identitätsfragen und die Durchlässigkeit von Täter- und Opferrollen untersucht, oder auch die finnische Autorin und Regisseurin Saara Turunen, die mit ihrem surrealen Stück Das Gespenst der Normalität einen so stillen wie scharfsinnigen Szenenreigen zwischen Konformitätswunsch und Selbstentfaltung entwirft und die erstmals in Deutschland inszeniert.
Johan Simons wird sich mit Knut Hamsuns Roman Mysterien auseinandersetzen – eine literarische Wiederentdeckung, die Fragen nach der Konstruktion von Wahrheit und Wirklichkeit stellt. Weitere Inszenierungen des Intendanten sind das Stück Ödipus, Herrscher nach Sophokles, das Corona-bedingt in der vergangen Saison nicht gezeigt werden konnte und eine neue Perspektive auf die Rolle der Mutter, Witwe, Geliebten und Königin Jokaste verspricht, sowie die Neuinterpretation von William Shakespeares blutdurstigem Machtdrama Macbeth mit Jens Harzer in der Titelrolle.
Darüber hinaus ist der Spielplan bis Ende Januar 2022 geprägt von einem weiten Portfolio zeitgenössischer Stoffe: Regisseur Franz-Xaver Mayr bringt in den Kammerspielen mit der Doppel-Inszenierung antigone. ein requiem / Die Politiker die Dramatiker Thomas Köck und Wolfram Lotz in einen spannenden Dialog über den Fortbestand demokratscher europäischer Werte und die Rolle des einzelnen Menschen im politischen Gesellschafts-Spiel.
EnsembleMitglied Guy Clemens gibt mit Der Kissenmann von Martin McDonagh sein düster-humoriges Regie-Debüt.
Der junge polnische Theatermacher Mateusz Staniak adaptiert Édouard Louis’ Erzählung Wer hat meinen Vater umgebracht: eine bewegende Hommage an den eigenen Vater und dessen gescheiterte Träume, verbunden mit einer flammenden Abrechnung mit der neoliberalen Sozialpolitik.
Regisseur Malte Jelden verwandelt Bochumer Vereinsheime in Bühnen für Tonio Schachingers Fußball-Roman Nicht wie ihr; die bewegende Aufstiegsgeschichte eines serbischen Profisportlers in Westeuropa. Und die Ensemble-Mitglieder Gina Haller und Risto Kübar verwirklichen mit der Autorin Katja Brunner eine kollektive Arbeit, die die persönlichen und gesellschaftspolitischen Auswirkungen der Corona-Pandemie künstlerisch verhandelt: Jeder Tag ein Vollmond.
Ein Wiedersehen gibt es außerdem mit denTheatermacher*innen der gefeierten Inszenierungen Bilder deiner großen Liebe und Die Hydra: Als FARN. collective plant das Team rund um die Schauspielerin Sandra Hüller und Regisseur Tom Schneider nach Motiven von Donna Harraway ein posthumanes Theaterritual, das eine Vision für eine Welt nach dem Antropozän beschwört: The Shape of Trouble to Come. Nach der Corona-bedingten Verschiebung im vergangenen Jahr kann die Bochumer Version der weltweit erfolgreichen Performance All the Sex I’ve Ever Had der kanadischen PerformanceGruppe Mammalian Diving Reflex endlich Premiere feiern: Sechs Menschen über 65 Jahren aus dem Ruhrgebiet erzählen aus ihrem bewegten (Liebes-)Leben – ein echtes Stück Zeitgeschichte.
Endlich gespielt werden kann auch Liesbeth Coltofs Die unendliche Geschichte nach Michael Ende, die im Winter Menschen ab sechs Jahren zu einer unvergesslichen Reise nach Phántasien einlädt.

Insgesamt stehen in der neuen Spielzeit 26 Premieren auf dem Programm, davon 21 Neuproduktionen und sechs Uraufführungen. Es inszenieren zwölf Regisseure und elf Regisseurinn aus neun Ländern. In der zweiten Hälfte der Spielzeit, die ausführlich im Januar 2022 vorgestellt wird, sind weitere Premieren und Uraufführungen u. a. der Regisseur*innen Lies Pauwels, Nora Schlocker, Selen Kara, Bianca van der Schoot sowie von Barbara Bürk und Clemens Sienknecht geplant. Stückaufträge vergibt das Schauspielhaus an Akın Emanuel Şipal und Özlem Özgül Dündar. Das Kinder- und Jugendtheater in Bochum hat im vergangenen Jahr mit der Eröffnung des neuen Theaterreviers eine herausgehobene Bedeutung erfahren. Dem Credo „Eure Kunst! Eure Regeln!“ folgend, wurde das Programm des Jungen Schauspielhauses der ersten Spielzeithälfte auf der Pressekonferenz von der 12-jährigen Ariane Castella vorgestellt, einem Mitglied des 15- köpfigen Jugendaufsichtsrates Drama Control. Im Gespräch mit der künstlerischen Leiterin Cathrin Rose berichtete sie von vier Produktionen, die bis Ende Januar 2022 im Theaterrevier Premiere haben werden: die Uraufführung NERVT! (Regie: Thorsten Bihegue, in Kooperation mit der Jungen Bühne Bochum), in der sich fünf Superheld*innen auf die Suche nach dem guten Leben begeben; die Uraufführung Ton (Regie: Barbara Kölling), einem Stück zum Anfassen mit echtem Lehm und Musik für Menschen ab zwei Jahren; das Objekttheater Wie Rosie den 3 / 41 Käsekopter erfand (Regie: Sara Hasenbrink) nach dem gleichnamigen Kinderbuch von Andrea Beaty und David Roberts sowie ein Stück für 10 Schauspieler*innen, das in der Regie von Robert Lehniger in Kooperation mit dem Studiengang Schauspiel der Folkwang Universität der Künste entsteht. Tanz wird in der kommenden Saison eine besondere Rolle im Programm des Schauspielhaus Bochum spielen. Dafür lädt das Theater die berühmte Kompanie Nederlands Dans Theater (NDT) aus Den Haag ein, unterschiedliche herausragende Inszenierungen ihres Repertoires in Bochum zu zeigen. Zudem kann sich das Publikum auf die Uraufführung Vortex freuen, ein hybrides, mitreißendes Bühnenereignis der Choreografin Maria Chiara de’ Nobili und des Lichtund Videokünstlers Ulf Langheinrich.

Ergänzt wird die stilistische Vielfalt durch das Programm im Medienkunstzentrum Oval Office (Kurator: Tobias Staab), in dem bis Ende des Jahres 2021 bei freiem Eintritt – powered by BrostStiftung – Film-, Licht- und Video-Installationen von Jon Rafman, Kurt Hentschläger und Interactive Media Foundation / Filmtank / Artificial Rome geplant sind. Erfolgreiche DiskursVeranstaltungen wie Norbert Lammerts Gesprächsreihe Ein Gast. Eine Stunde oder das Klimaforum Wie wollen wir hier leben? werden fortgesetzt. Und auch ein Konzertprogramm ist, hoffentlich, endlich wieder möglich und präsentiert eine musikalische Bandbreite, die von der Klassik-Reihe Montagsmusik über das intime Konzert- und Talkformat Songs & Lyrics by … bis hin zu großen Konzertereignissen der Bands SQÜRL (Jim Jarmusch & Carter Logan) und Tindersticks reicht. Zusammen mit dem Planetarium Bochum veranstaltet das Schauspielhaus zum zweiten Mal das Festival DIVE für immersive Künste, zu erleben im November 2021. Die FIDENA, das Figurentheater der Nationen, wird im Mai 2022 an der Königsallee gastieren, und das Schauspielhaus Bochum richtet 2022 das Westwind Festival aus, das NRW-Theatertreffen für Kinder- und Jugendthheater (11.–17.06.2022). Die Kooperation mit dem Schauspielhaus Zürich Transfer Bochum/Zürich wird fortgesetzt: Aus Bochum reist Johan Simons’ Inszenierung von Shakespeares King Lear in die Schweiz und geht dort vorübergehend in den Spielplan ein, während aus Zürich zwei Inszenierungen nach Bochum kommen: Der Streik – Ein Musical von Nicolas Stemann nach Ayn Rand sowie Einfach das Ende der Welt, womit Regisseur Christopher Rüping 2021 zum Berliner Theatertreffen eingeladen war. Etliche beliebte Produktionen aus dem Repertoire werden weiterhin gezeigt, darunter natürlich auch die Neuproduktionen, die gerade im Juni und Juli Premiere hatten oder noch haben werden: Peer Gynt nach Henrik Ibsen (Regie: Dušan David Pařízek), Der gefesselte Prometheus von Aischylos (Regie: Anna Stiepani), Schrecklich amüsant – aber in Zukunft ohne mich nach David Foster Wallace (Regie: Tamo Gvenetadze) sowie die Uraufführung Noise. Das Rauschen der Menge von Manuela Infante, Gewinnerin des Werkauftrags des Stückemarkts des Berliner Theatertreffens, (Regie: Manuela Infante), Premiere am 2. Juli in den Kammerspielen. Veränderungen gibt es im Schauspiel-Ensemble: Neu nach Bochum kommen Victor IJdens, Absolvent der Schauspielschule in Amsterdam, und Alexander Wertmann von der Hochschule für Schauspiel Ernst Busch. Um weiterhin flexibel auf die jeweils aktuelle Corona-Schutzverordnung zu reagieren, startet der Karten-Vorverkauf in der Spielzeit 2021/2022 voraussichtlich 14 Tage vor der jeweiligen Veranstaltung. Fällt der Vorverkaufstag auf einen Sonn- oder Feiertag, beginnt er am Tag danach. 

Weitere Informationen zum Programm – auch über die erste Spielzeithälfte hinaus – gibt es auf der frisch relaunchten Website unter www.schauspielhausbochum.de.

Fantasien zur Nacht (Fotografie): Ohne Titel von Sabine Kristmann-Gros mit Gabrielle Kaufmann

Model: Gabrielle Kaufmann - Artwork&Photography: Sabine Kristmann-Gros

Für einen Augenblick möchte ich

in die Ferne träumen

über dem Jetzt schweben

in die Nacht lauschen.

Für einen Augenblick möchte ich

mich dem Wind überlassen

keine klare Erkenntnis

und keine Angst mehr haben.

Für einen Augenblick möchte ich

den inneren Lärm überhören

die Sorgen loslassen.

Für einen Augenblick möchte ich

die Sehnsucht

mit den Wolken

ziehen lassen.

Für einen Augenblick

alles vergessen.

Und einfach

nur leben.

© Anderhalden

 

Oper Frankfurt Im Bockenheimer Depot: INFERNO von Lucia Ronchetti

Premiere / Uraufführung / Konzertante Vorstellung 

INFERNO 

Lucia Ronchetti     Foto: Jean Radel

Oper von Lucia Ronchetti (*1963)
Text von Lucia Ronchetti nach Dante Alighieri, 
mit einem Epilog von Tiziano Scarpa 

Auftragswerk der Oper und des Schauspiel Frankfurt 

In deutscher und italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln 

Musikalische Leitung: Tito Ceccherini
Sprachregie: Marcus Lobbes
Licht: Marcel Heyde
Dramaturgie: Konrad Kuhn, Ursula Thinnes, 
Katja Herlemann 

Dante: Sebastian Kuschmann Dantes innere Stimme: Jan Jakub Monowid, Matthew Swensen, Sebastian Geyer, Eric Ander Francesca: Karolina Makuła Ulisse: Alexander Kravets Lucifero: Alfred Reiter, Sebastian Geyer, Matthew Swensen Charon, Ugolino della Gherardesca: Frank Albrecht Minos, Brunetto Latini: Ralf Drexler Filippo Argenti, Alessio Interminei: Florian Mania Cavalcante de Cavalcanti, Vanni Fucci: Andreas Gießer Pier delle Vigne: Anna Kubin 

Vokalensemble; Schumann Quartett; Frankfurter Opern- und Museumsorchester
Koproduktion von Oper und Schauspiel Frankfurt 

Mit freundlicher Unterstützung des Frankfurter Patronatsvereins und der Aventis Foundation Kompositionsauftrag finanziert durch die Ernst von Siemens Musikstiftung 

Die Uraufführung von Inferno, der neuesten Oper von Lucia Ronchetti (*1963), sollte im Frühjahr letzten Jahres im Bockenheimer Depot stattfinden, jedoch konnte die Produktion der beiden Regisseure Kay Voges und Marcus Lobbes aufgrund der durch die Pandemie erzwungenen Probenunterbrechung szenisch nicht realisiert werden. Daher entschloss sich das Team, die Uraufführung am 27. Juni 2021 in konzertanter Form nachzuholen. Ein Opernfilm von Kay Voges und Marcus Lobbes aus historischem und aktuellem Material, der in die Inszenierung mit Ronchettis suggestiver Musik hätte integriert werden sollen, konnte glücklicherweise fertig gestellt werden und wird nun im Anschluss an die konzertante Serie ab 11. Juli 2021 – ebenfalls im Bockenheimer Depot – gezeigt. 

Ronchetti zählt zu den profiliertesten Komponist*innen Italiens. Musiktheateruraufführungen der letzten Jahre u.a. an der Semperoper Dresden (Mise en abyme), der Staatsoper Berlin (Rivale und digital Pinocchios Abenteuer) sowie am Nationaltheater Mannheim (Esame di mezzanotte) belegen ihren Rang. An ein Kompositionsstudium in Rom schlossen sich weitere Studien in Paris bei Gérard Grisey und François Lesure sowie in New York bei Tristan Murail an. Lucia Ronchetti ist Professorin am Konservatorium von Salerno und unterrichtet regelmäßig an Institutionen wie den Darmstädter Ferienkursen. Derzeit nimmt sie eine Stiftungsgastprofessur an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main wahr. 2021 wurde sie für vier Jahre zur Direktorin der Biennale Musica in Venedig, einem der wichtigsten Festivals für zeitgenössische Musik, ernannt. Die Komponistin nennt ihr Werk, das Gesangs- und Sprechrollen vereint, eine Oper. Es fußt auf Inferno, dem ersten Teil der Göttlichen Komödie (ca. 1307-1321) von Dante Alighieri (1265-1321), dessen 700. Todestag in diesem Jahr begangen wird. 

In der Oper geht es um einen Mann, der als Künstler, Politiker und Mensch gescheitert ist. Der aus seiner Heimatstadt Florenz verbannte Dichter macht sich in seinem epochalen Werk selbst zum Protagonisten und lässt uns an seinem Weg der Läuterung teilnehmen. In ungeheuer bildkräftiger Sprache entwirft er eine Jenseitsvision und schildert die Qualen der Verdammten – darunter viele seiner Zeitgenossen, denen er teils mit Zorn und Abscheu, teils mit tiefem Mitleid begegnet. Aber auch mythische Figuren wie Francesca da Rimini oder Odysseus kreuzen seinen Weg. Ein faszinierender Höllentrip, in dem das Publikum sich wiedererkennen kann. 

Die musikalische Leitung dieser Koproduktion mit dem Schauspiel Frankfurt hat der Italiener Tito Ceccherini, der an der Oper Frankfurt zuletzt Bellinis I puritani dirigiert hat. Die beiden Regisseure des Opernfilms, Kay Voges und Marcus Lobbes, sind vor allem für ihren experimentellen Umgang mit virtuellen Medien im Theater bekannt. Vor einem Jahr nahm die von Voges gegründete Akademie für Theater und Digitalität in Dortmund ihre Tätigkeit auf; ihr künstlerischer Leiter ist Marcus Lobbes. Kay Voges ist nach zehn Jahren an der Spitze des Theaters Dortmund 2020/21 als Intendant an das Volkstheater Wien gewechselt und hat in letzter Zeit u.a. am Deutschen Schauspielhaus Hamburg, am Wiener Burgtheater sowie am Schauspiel Frankfurt gastiert. Die Rolle des Dante übernimmt Sebastian Kuschmann aus dem Frankfurter Schauspielensemble. Er hat an der Staatsoper Berlin bereits Erfahrung mit zeitgenössischem Musiktheater gesammelt. Die übrige Besetzung besteht aus Ensemblemitgliedern von Oper und Schauspiel sowie Gästen, darunter ein Vokalensemble. Das Frankfurter Opern- und Museumsorchester wird ergänzt durch das Schumann Quartett. 

Premiere / Uraufführung / Konzertante Vorstellung: Sonntag, 27. Juni 2021, um 19.30 Uhr im Bockenheimer Depot
Weitere Vorstellungen: 28. Juni, 1., 2., 4. (15.30 Uhr), 5., 8., 9. Juli 2021

Falls nicht anders angegeben, beginnen diese Vorstellungen um 19.30 Uhr
Preise: € 15 bis 55 (12,5% Vorverkaufsgebühr nur im externen Vorverkauf)
Karten sind bei unseren üblichen Vorverkaufsstellen, online unter www.oper-frankfurt.de oder im Telefonischen Vorverkauf 069 – 212 49 49 4 erhältlich. 

Pandemie:
Ein Theaterbesuch ist für alle Zuschauer*innen möglich, die nachweislich vor mindestens 14 Tagen am Tag ihres Vorstellungsdatums ihre zweite Impfung erhalten haben, einen tagesaktuellen Coronatest (vor Ort gibt es keine Möglichkeit dazu!) oder einen Nachweis über eine Covid-19-Genesung vorzeigen können. Zum Schutz aller Besucher*innen ist es verpflichtend, während der gesamten Vorstellung eine Mund-Nasen-Bedeckung zu tragen, sowie sich zwecks Identifkation ausweisen zu können.

ECM: Nik Bärtsch - Entendre (Vinyl)

 

Today we release the vinyl edition of the fascinating new solo recording from the Swiss pianist, composer
and conceptualist Nik Bärtsch, best known as leader of the bands Ronin and Mobile. Entendre offers deeper insight into his musical thinking. As the title implies, Entendre is about hearing as a creative process, referencing the patient unfolding of Bärtch’s modular polymetric pieces, with alertness to the dynamics of touch, finding freedom in aesthetic restriction, serving the flow of each piece’s development while also taking the music to new places. 

This is a 3 sided 2-LP set in high quality tip-on gatefold packaging and pressed on 180g vinyl. Nik Bärtsch - Entendre ECM 2703 2-LP available now! 

Other new albums available on vinyl are Garden of Expression by Joe Lovano Trio Tapestry, Jakob Bro - Uma Elmo, Shai Maestro - Human, Uneasy by Vijay Iyer

Fantasien zur Nacht (Video): o t o n om

 

o t o n o m from VOLKAN ERGEN

Fantasien zur Nacht (Video): Magdalena

 

Thomas Freyer - Magdalena - Normal Magazine 

World of FPV: Grüner See

 

Kammerspiele München: Abtauchen und Auftauchen

Abtauchen und Auftauchen

Kapitel 1: Ein Regenbogenfisch / Zwei Oktopusse

Nach dem Bilderbuch Der Regenbogenfisch von Marcus Pfister

Regie: Verena Regensburger

 

Freitag, 18. Juni um 15 und 17 Uhr

in der Therese-Giehse-Halle, Falckenbergstraße 1

Dauer: 45 Minuten

Der Eintrittspreis von 15 € ermöglicht den Zutritt für 1 Haushalt (max. 4 Personen).

Telefonische Beratung und Buchung unter +49 (0)89 / 233 966 00 von Mo-Sa 11-19 Uhr oder online:

https://www.muenchner-kammerspiele.de/de/programm/833-abtauchen-auftauchen-kapitel-1-ein-regenbogenfisch-zwei-oktopusse

 

Weitere Vorstellungstermine: Fr, 18.6., Sa, 19.6. und So, 20.6. jeweils um 15 und 17 Uhr

Für Zuschauer*innen ab 6 Jahren

 

Zwei Tintenfische schwimmen in der Tiefsee. Ihnen ist wahnsinnig langweilig. Während sie versuchen, sich die Zeit zu vertreiben, entdecken sie plötzlich am Meeresboden eine ungewöhnliche Flasche. Was sie in der Flasche finden ist die Geschichte vom „Regenbogenfisch“.

Der Regenbogenfisch ist mit seinem schillernden Schuppenkleid der allerschönste Fisch im Ozean. Auf sein Äußeres ist er sehr stolz. Doch seine Eitelkeit und Arroganz machen ihn mit der Zeit immer einsamer. Durch den Rat des weisen Tintenfisches Oktopus wird dem Regenbogenfisch klar, dass seine schimmernden Regenbogenschuppen ihn allein nicht glücklich machen. Wahre Freunde sind nicht durch äußere Schönheit zu gewinnen. Deshalb überwindet er seinen falschen Stolz. Er verteilt seine einzigartigen Schuppen großzügig an die anderen Meeresbewohner*innen und bereitet dadurch allen, vor allem aber sich selbst, große Freude. Von da an ist der Regenbogenfisch glücklich und vergnügt sich mit seinen neu gewonnenen Freund*innen.

Weitere Informationen zu der Inszenierung finden Sie unter: https://www.muenchner-kammerspiele.de/de/programm/833-abtauchen-auftauchen-kapitel-1-ein-regenbogenfisch-zwei-oktopusse

Mousonturm Frankfurt a.M.: Rimini-Protokoll, Kaninchenbau und Krawallnacht

 

Auch die Türen des Frankfurt LABs gehen wieder auf und begrüßen alle Wesen zu Rimini Protokolls Konferenz der Abwesenden (17.–19.06., Frankfurt LAB, Gallus). Das Publikum wird zum Medium für die Ideen von Expert:innen und Menschen mit besonderen Lebenserfahrungen. Wie wir es von Rimini Protokoll kennen, ist Sich-Zurücklehnen und einfach nur Berieseln-Lassen keine Option. Aus dem wie abwesend wirkenden digitalen Kaninchenbau kehrt Caroline Creutzburg mit deep net fake hole dark rabbit (19. –23.06.) zurück auf die Bühne des analogen BAUs. Sie wird surfen und scrollen ohne Ende, um die Biografie des World Wide Webs zu beeinflussen. Was ist dunkler, das Internet oder ein Kaninchenbau?   –> Teaser. Definitiven Einfluss auf das Internet hat die neueste Performance Wo wirst du jetzt gewesen (Premiere 22.06., 20 Uhr) von Aran Kleebaur, denn sie wird im DMT präsentiert. Ausgehend von der sogenannten Krawallnacht vom 18. Juli 2020 auf dem Frankfurter Opernplatz fragt sich Kleebaur, wie sich die digitalen Medien und die Menschen auf der Straße gegenseitig in Bewegung bringen. PS: Für einen Live-Besuch ist ein gültiger Negativnachweis (Getestet, Geimpft oder Genesen) vorzuzeigen. Bei Testnachweis darf die Testung nicht länger als 24 Stunden zurückliegen. PPS: Das LOKAL ist auch wieder im Außenbereich auf, immer ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn. Lang lebe das LOKAL. PPPS: Der Juli-Vorverkauf startet am 18.06., SOMMERBAU folgt am 01.07.

KÜNSTLERHAUS MOUSONTURM FRANKFURT a.M. Waldschmidtstraße 4, 60316 Frankfurt am Main T +49 (0)69 40 58 95–0 www.mousonturm.de, info@mousonturm.de Mousonturm auf Facebook / Instagram / Youtube

Buchhandel mit durchwachsener Bilanz: 2021 scheinen sich die Leser wieder entspannt zu haben, leicht zunehmende, aber mäßige Umsätze

(Statista/Mathias Brandt) Während der ersten Corona-Lockdowns Anfang 2020 brachen die Umsätze des deutschen Buchhandels laut Branchen-Monitor BUCH stark ein. Zwar verkauften viele Buchhändler mehr über das Internet, aber unter dem Strich lag der Umsatz über die zentralen Vertriebswege (Sortimentsbuchhandel, E-Commerce inkl. Amazon, Bahnhofsbuchhandel, Kauf-/Warenhäuser, Elektro- und Drogeriemärkte) trotzdem 2,3 Prozent unter dem des Vorjahres.

Und auch der Jahresbeginn 2021 hat der Branche keine Erleichterung verschafft, wie der Blick auf die Statista-Grafik zeigt. Im März und April 2021 haben sich die Umsätze zwar wieder positiv entwickelt, aber angesichts der extrem schwachen Vorjahresmonate sind die zweistelligen Zuwächse kein Grund zum Jubeln. Auch das moderate Umsatzplus im Mai deutet auf eine weiterhin durchwachsene Bilanz des Buchhandels hin.

Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern (mpk): „Zeitlos frei! Zeichnung im 21. Jahrhundert“

Aktuell und zeitlos: Hanns Schimanskys Tusche-Zeichnung 
ohne Titel von 2019
(Foto: Eric Tschernow, © Hanns Schimansky)

Online-Gespräch des mpk über Hanns Schimanskys Zeichnungen

„Zeitlos frei! Zeichnung im 21. Jahrhundert“ ist das 20-minütige kostenfreie Online-Gespräch des Museums Pfalzgalerie Kaiserslautern (mpk) am Dienstag, 22. Juni, um 18 Uhr betitelt, in dem sich Kurator Dr. Sören Fischer mit Hanns Schimansky beschäftigt. Der Künstler, von 1998 bis 2015 Professor an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee, ist ein Klassiker der zeitgenössischen Zeichnung. In höchster Konsequenz und Qualität fokussiert er sich fast ausschließlich auf diese Technik. Entstanden ist ein unverwechselbares Bilduniversum, das durch andauernde Schöpfungsprozesse, neue Werkgruppen und Konzepte stetig bereichert wird. Schimanskys Zeichnungen stehen exemplarisch für die Aktualität und Zeitlosigkeit der Zeichnung, einer der ältesten Kunsttechniken der Menschheit. Zum Online-Gespräch muss man sich per E-Mail anmelden unter anmeldung@mpk.bv-pfalz.de, um die Zugangsdaten zu erhalten (Mindestteilnehmerzahl: fünf Personen). 

 

 

Mannheimer 21. internationale Schillertage: Wounds are forever

 

Mit »Wounds are forever (Selbstporträt als Nationaldichterin)« kommt am Mittwoch, 23. Juni um 20.00 Uhr im Programm der 21. Internationalen Schillertage eine Koproduktion des Nationaltheaters Mannheim (NTM) mit dem Theater Rampe Stuttgart im Studio Werkhaus zu ihrer unverhofften Live-Premiere. Durch den rasant gesunkenen Inzidenzwert in Mannheim ist es möglich, die Uraufführung des neuen Stücks der letztjährigen NTM-Hausautorin Sivan Ben Yishai in der Regie von Marie Bues nun doch vor Publikum zu zeigen. Die Online-Premiere der Filmfassung findet weiterhin wie geplant tags darauf am Donnerstag, 24. Juni um 19.30 Uhr im Schiller-Stream über die Website des NTM sowie direkt über das Streaming-Portal dringeblieben.de statt. Weitere Vorstellungen der Filmfassung sind ebenfalls am 24. Juni um 20.00 Uhr im Open-Air-Kino im NTM-Park auf dem Theatervorplatz sowie am Samstag, 26. Juni um 20.00 Uhr im Schiller-Stream zu sehen.   Sivan Ben Yishai macht sich in ihrem neuen Stück selbst zur Protagonistin. Auf dem Rücken einer Deutschen Schäferhündin reitet sie durch Raum und Zeit, durch die Abgründe, Verstrickungen und Verbrechen der deutsch-israelisch-palästinensischen Geschichte – von Jaffa, Tel-Aviv, im Jahr 2014 ins Jahr 1938 in Deutschland, von Kuba an die russische Front, von Slowenien nach Mailand, durch das Mittelmeer nach Palästina. Von der Autorin verwandelt sie sich in eine Holocaustüberlebende, in eine sowjetische Partisanin, in eine Asylsuchende unter Wasser, in eine überzeugte Zionistin, in eine von Kopf bis Fuß bandagierte, mit Orden und Waffen behängte Kriegerin; Opfer und Täterin zugleich, Anklagende und Angeklagte, über allem stehend und mit allem verstrickt.   »Wounds Are Forever« ist Spurensuche und Selbstbefragung zugleich; das Offenlegen der individuellen Wunden macht die kollektiven Wunden sichtbar. Brutal, komisch, rasant und politisch schreibt sich Sivan Ben Yishai das 20. und 21. Jahrhundert auf den eigenen Körper. Nach der Uraufführung ihres Stückes »Liebe / Eine argumentative Übung« ist dies ihre zweite Arbeit für das von ihr erschaffene Supranationaltheater Frauheim, dessen Hausautorin sie in der Spielzeit 2019/20 war. Sivan Ben Yishai, geboren 1978 in Tel-Aviv, hat ebendort Szenisches Schreiben und Theaterregie studiert. Seit 2012 lebt sie in Berlin und arbeitet als freie Autorin und Gastdozentin an der Universität der Künste. 2017 wurde sie zu den Autorentagen eingeladen, 2020 mit »Liebe« nach Mülheim.     www.nationaltheater.de       Die »21. Internationalen Schillertage« werden ermöglicht und gefördert durch die Stadt Mannheim, das Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg sowie die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien. Ein besonderer Dank geht an die Freunde und Förderer des Nationaltheaters Mannheim e.V., die Stiftung Nationaltheater Mannheim und die Heinrich-Vetter-Stiftung.   Wir danken unseren Sponsoren Roche und Lotto Baden-Württemberg für die freundliche Unterstützung sowie unseren Kooperationspartnern EinTanzHaus, Theaterhaus G7, zeitraumexit, Free Walking Tour Mannheim sowie dem Kulturbüro der Metropolregion Rhein-Neckar.   In Zusammenarbeit mit dem bermuda.funk Freies Radio Rhein-Neckar   Medienpartner: Mannheimer Morgen sowie SWR2 Forum

21. INTERNATIONALE SCHILLERTAGE Das Gesamte Festivalprogramm der 21. Internationalen Schillertage finden Sie auf www.schillertage.de     Live-Premiere im Studio Werkhaus | Mi, 23.06.2021 20.00 Uhr Uraufführung | Auftragswerk WOUNDS ARE FOREVER (SELBSTPORTRÄT ALS NATIONALDICHTERIN) von Sivan Ben Yishai aus dem Englischen von Maren Kames   In deutscher Sprache   Online-Premiere der Filmfassung: 24.06.2021 | 19.30 Uhr Schiller-Stream Der Stream ist für 48 Stunden abrufbar   Filmvorstellung im Open-Air-Kino: 24.06.2021 | 20.00 Uhr NTM-Park Weitere Online-Vorstellung der Filmfassung: 26.06.2021 | 20.00 Uhr Schiller-Stream Der Stream ist für 48 Stunden abrufbar   Eine Koproduktion mit dem Theater Rampe in Stuttgart   Regie: Marie Bues Bühne: Shahrzad Rahmani Kostüm: Moran Sanderovich Autorin: Sivan Ben Yishai Video: Timo Kleinemeier / Christoph Schmitz Musik: Rona Geffen Licht: Ronny Bergmann Dramaturgie: Kerstin Grübmeyer Mit: Tala Al-Deen, Samuel Koch, Nicolas Fethi Türksever, Rona Geffen, Patrick Schnicke, Sarah Zastrau und Sivan Ben Yishai >>>hier     Tickets / Studio Werkhaus 18 Euro / 10 Euro (ermäßigt)     Online-Tickets / NTM-Park 5 Euro (ermäßigt), 10 Euro (regulär), ab 15 Euro (Supporter*in)