Worauf sind die Schulen der Zukunft gebaut? | What are Schools of Tomorrow Built Upon?

­ Filmstill aus Jean Rouch, Les maîtres fous, 1955, Les Films de la Pléiade ­ ­ ­ ­

­ ­ ­ ­ Spektral-Weiß ­

­ ­ ­ ­ „Von Mimikry und weißem Mann“ ­

­ ­ ­ ­ Was macht die Idee eines „umgekehrten kolonialen Blicks“ problematisch? Im Rahmen der Ausstellung Spektral-Weiß nimmt die Künstlerin Rajkamal Kahlon Bezug u. a. auf Achille Mbembe und präsentiert ihre Interventionen in ethnografischen Archiven. Die Anglistin Kalpana R. Seshadri diskutiert Imitation und Karikatur im Kontext kolonialer „Rasse“-Begriffe. Der Medientheoretiker Erhard Schüttpelz hinterfragt die Darstellung von Besessenheit in den Filmen des Ethnologen Jean Rouch, von denen zwei im Anschluss gezeigt werden. Mehr zum Programm... ­ ­ ­ ­

­ ­ ­ ­ Mi 27.11. ab 18h „Of Mimicry and White Man“ Talks auf Englisch 21h Filmscreenings Jaguar (1967, 91 min) und Les maîtres fous (1955, 36 min) Franz. OmE Eintritt im Ausstellungsticket inbegriffen Facebook-Event Bis Mo 6.1. Spektral-Weiß Ausstellung, täglich außer Di 12–19h, Do 12–22h, montags Eintritt frei Facebook-Event ­ ­ ­ ­

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­ Erschienen in Architectural Forum, Dezember 1971 | Foto: Leon Kunstenaar ­ ­ ­ ­

­ ­ ­ ­ Bildungsschock ­

­ ­ ­ ­ Architektonische Versuchsräume und „Dschungelschulen“ ­

­ ­ ­ ­ Wie wurden Schulgebäude in den 1960er und 1970er Jahren weltweit erneuert? Globale Reformen in Bildung und Architektur stehen im Zentrum der zweitägigen Konferenz Bildungsschock, die die gleichnamige Ausstellung im HKW im Herbst 2020 vorbereitet. Wie Spielplätze zu experimentellen Arenen wurden, erläutert Autor Mark Terkessidis. Die Historikerin Sónia Vaz Borges und die Filmemacherin Filipa César stellen die improvisierten Schulen von Guerillakämpfer*innen in Guinea und Guinea-Bissau um 1970 vor u.v.m. Mehr zum Programm... ­ ­ ­ ­

­ ­ ­ ­ Sa 30.11. 10–17h Bildungsschock Konferenz auf Englisch Facebook-Event ­ ­ ­ ­

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­ ­ ­ ­ Bildungsschock ­

­ ­ ­ ­ Wie viel Utopie und Anarchie steckt in der Architektur? ­

­ ­ ­ ­ Stadt und Universität müssen sich durchdringen, um Klassenstrukturen neu zu gestalten: Was ist von dieser Forderung der 1970er Jahre geblieben? Die Künstler*innen Sabine Bitter und Helmut Weber untersuchen von radikaler Pädagogik geprägte Universitäten in Vancouver. Die Bildungswissenschaftlerin Catherine Burke ergründet Colin Wards Konzept anarchistischer Erziehung und sein Interesse am Gehen als alternative Form der Wissensproduktion. Weitere Vorträge halten u. a. Oliver Sukrow, Elke Beyer und Francesco Zuddas. Mehr zum Programm... ­ ­ ­ ­

­ ­ ­ ­ So 1.12. 10.30–18h Bildungsschock Konferenz auf Englisch Facebook-Event ­ ­ ­ ­

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­ Lucile Desamory, Glodie Mubikay, Gustave Fundi, Télé Réalité, 2020 (Filmstill) ­ ­ ­ ­

­ ­ ­ ­ Wenn die Wahrnehmung ins Wanken gerät ­

­ ­ ­ ­ Screening, Performance, Diskussion ­

­ ­ ­ ­ Wie verändert die Konfrontation mit Esoterischem und Fälschungen die eigene Perspektive? Den Film Télé Réalité – eine Verschmelzung von kongolesischem Reality-TV und belgischem Karneval – haben die Künstler*innen Lucile Desamory, Glodie Mubikay und Gustave Fundi nur per Messenger, Skype und anderen Medien produziert. Zur Präsentation des Projekts Tele-Reality verbindet sich Desamory von der HKW-Bühne aus mit ihren Kolleg*innen in Kinshasa. So öffnen und re-sampeln sie den filmischen Prozess. Mehr zum Programm... ­ ­ ­ ­

­ ­ ­ ­ Sa 30.11. 19h Tele-Reality Screening, Performance, Diskussion, auf Englisch, Eintritt frei Facebook-Event ­ ­ ­ ­

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­ Foto: Laura Fiorio/HKW ­ ­ ­ ­

­ ­ ­ ­ Zukunftslabore gesucht! ­

­ ­ ­ ­ Schulprojekte ­

­ ­ ­ ­ Was sind die Folgen von Klimawandel und Digitalisierung? Wie kann die Schule junge Menschen für das Leben wappnen? Die dritte Ausgabe von Schools of Tomorrow erforscht die komplexe Gegenwart in Schulprojekten: Schulklassen im Tandem mit Künstler*innen und Expert*innen des Alltags erarbeiten Themen wie Medizin und Körper, Politik und Forschung, Kultur und Logistik. Schulen können sich ab sofort bewerben. Mehr Lesestoff zur Bildung der Zukunft bietet die frisch erschienene Publikation Schools of Tomorrow. Mehr zum Programm und zur Anmeldung für Schulen… Mehr zur Publikation Schools of Tomorrow... ­ ­ ­ ­

­ ­ ­ ­ Bis Mi 15.1.2020 Schools of Tomorrow Anmeldung für Schulprojekte Do 24. & Fr 25.9.2020 Präsentation der Schulprojekte Fr 25. & Sa 26.9.2020 Fachkonferenz ­ ­ ­ ­

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­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ Außerdem diese Woche im HKW: Bis Mo 6.1. Liebe und Ethnologie Ausstellung, täglich außer Di 12–19h, Do 12–22h, montags Eintritt frei So 1.12. 15h Ausstellungsführung auf Deutsch Mo 2.12. 13h Führung auf Deutsch mit Kurator Anselm Franke Bis Mo 6.1. Spektral-Weiß Ausstellung, täglich außer Di 12–19h, Do 12–22h, montags Eintritt frei So 1.12. 16h Ausstellungsführung auf Deutsch ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ **************************** ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ English version ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ Still from Jean Rouch, Les maîtres fous, 1955, Les Films de la Pléiade ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ Spectral-White ­ ­ ­ ­ ­ “Of Mimicry and White Man” ­ ­ ­ ­ ­ What makes the idea of a “reversed colonial gaze” problematic? For the exhibition Spectral-White, the artist Rajkamal Kahlon refers to scholars including Achille Mbembe to present her interventions in anthropological archives. The professor of English Kalpana R. Seshadri discusses imitation and caricature in the context of colonial notions of “Race.” The media theorist Erhard Schüttpelz questions the portrayal of possession in the films of ethnologist Jean Rouch, two of which will then be screened. More about the program... ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ Wed, Nov 27, starting at 6pm “Of Mimicry and White Man” Talks in English 9pm Film screenings Jaguar (1967, 91 min) and Les maîtres fous (1955, 36 min), original French with English subtitles Admission included with exhibition ticket Facebook event Until Mon, Jan 6 Spectral-White Exhibition, daily, except Tue, 12 noon–7pm, Thu 12 noon–10pm, Mondays free admission Facebook event ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ Published in Architectural Forum, December 1971 | Photo: Leon Kunstenaar ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ Education Shock ­ ­ ­ ­ ­ Architectural Laboratories and “Jungle Schools” ­ ­ ­ ­ ­ How were school buildings updated around the world in the 1960s and 1970s? Global reforms in education and architecture are the subject of the two-day conference Education Shock in preparation for the exhibition of the same name at HKW coming in the fall of 2020. Author Mark Terkessidis explains how playgrounds became experimental arenas. The historian Sónia Vaz Borges and the filmmaker Filipa César present the improvised schools of guerilla forces in Guinea and Guinea-Bissau around 1970 and much more. More about the program... ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ Sat, Nov 30, 10am–5pm Education Shock conference in English Facebook event ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ Education Shock ­ ­ ­ ­ ­ How much Utopia and Anarchy are in Architecture? ­ ­ ­ ­ ­ City and university have to permeate each other in order to revise to class structures: What remains of this demand from the 1970s? The artists Sabine Bitter and Helmut Weber examine universities influenced by radical educational theories in Vancouver. The educational historian Catherine Burke fathoms Colin Ward’s concept of anarchic education and his interest in walking as an alternative form of knowledge production. Other speakers include Oliver Sukrow, Elke Beyer and Francesco Zuddas. More about the program... ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ Sun, Dec 1, 10.30am–6pm Education Shock conference in English Facebook event ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ Lucile Desamory, Glodie Mubikay, Gustave Fundi, Télé Réalité, 2020 (film still) ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ When Perceptions Unravel ­ ­ ­ ­ ­ Screening, performance, discussion ­ ­ ­ ­ ­ How does confronting the esoteric and forgeries change one’s perspective? The artists Lucile Desamory, Glodie Mubikay and Gustave Fundi produced the film Télé Réalité – merging Congolese reality TV and Belgian carnival – using only Messenger, Skype and other media. For the presentation of the project Tele-Reality, Desamory will connect with her colleagues in Kinshasa from the stage of HKW to open up and resample the cinematic process. More about the program...  ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ Sat, Nov 30, 7pm Tele-Reality Screening, performance, discussion, in English, free admission Facebook event ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ Photo: Laura Fiorio/HKW ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ Seeking Laboratories of Tomorrow! ­ ­ ­ ­ ­ School projects ­ ­ ­ ­ ­ What are the consequences of climate change and digitization? How can schools prepare young people for life? The third edition of Schools of Tomorrow investigates our complex present in school projects: School classes in tandem with artists and everyday experts will work on subjects such as medicine and the body, politics and research, culture and logistics. Schools can apply starting now. Fresh off the presses, the publication Schools of Tomorrow offers more reading material on education of the future. More about the program and for schools to register... More about the publication Schools of Tomorrow ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ Until Wed, Jan 15, 2020 Schools of Tomorrow Registration for school projects Thu, Sep 24 & Fri, Sep 25, 2020 Presentation of school projects Fri, Sep 25 & Sat, Sep 26, 2020 Conference ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ Also at HKW this week: Until Mon, Jan 6: Love and Ethnology Exhibition, daily except Tue: 12 noon–7pm, Thu 12 noon–10pm, Mondays free admission Sun, Dec 1, 3pm Guided exhibition tour in German Mon, Dec 2, 1pm Guided tour in German with curator Anselm Franke Until Mon, Jan 6: Spectral-White Exhibition, daily except Tue: 12 noon–7pm, Thu 12 noon–10pm, Mondays free admission Sun, Dec 1, 4pm Guided exhibition tour in German ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­

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Pfalzbibliothek lädt in die „Amipfalz“-Ausstellung und zum „Merry Christmas“-Vortrag ein

Bücherbaum zum Weihnachtsfest: 

Pfalzbibliotheksleiterin Renate Flesch bestaunt das Werk von Fabian Striehl

(Foto: Bezirksverband Pfalz)

Amerikanischer Weihnachts-Bücherbasar in der „Amipfalz“-Ausstellung - mit „Merry Christmas“-Vortrag


Einen außergewöhnlichen Weihnachts-Bücherbasar veranstaltet die Pfalzbibliothek Kaiserslautern, Bismarckstraße 17, am Samstag, 30. November, von 10 bis 14 Uhr: Diesmal findet er in der zweisprachigen Ausstellung „Amipfalz – Zwei Perspektiven… Two Perspectives“ statt und bietet zudem um 11 Uhr einen Vortrag von Dr. Claudia Gross vom Docu Center Ramstein (DCR) mit dem Titel „Merry Christmas from Ramstein, Germany“. Sie wirft mit den Gästen einen ernsthaft-vergnüglichen Blick über den großen Teich und erläutert anschaulich anhand von Christmas-Songs, wie Amerikaner Weihnachten feiern. Ihren kurzweiligen Gang durch die Geschichte bis heute unterstützt singend Tobias Layes mit seiner Gitarre (Eintritt frei).

Der Weihnachts-Bücherbasar mit geselligem Austausch hat einen festen Platz im Jahresprogramm der Bibliothek des Bezirksverbands Pfalz. Für eine festliche Stimmung sorgen Punsch und amerikanisches Gebäck sowie Kaffee und selbstgebackenen Kuchen. Bücherfreunde können im Antiquariat stöbern und das eine oder andere Weihnachts-schnäppchen machen. Zugleich bietet es sich an, die bis 18. Januar aufgebaute DCR-Ausstellung anzuschauen, die Bilder und Objekte aus dem militärischen Leben hier stationierter Amerikaner präsentiert. Dabei ist besonders interessant, dass die Schau zwei Perspektiven einnimmt: Die Innensicht liefern zehn Objekte aus der Sammlung des DCR, die ihre jeweils eigenen Geschichten erzählen; in der Außensicht blickt der Ludwigshafener Fotograf Günther Wilhelm auf die Region, indem er einige besonders geprägte Orte besucht und sie mit seiner Kamera festgehalten hat. Bis heute steht die Region um Kaiserslautern, Ramstein und Landstuhl durch das US-Militär im weltpolitischen Fokus. Seit 70 Jahren gilt die Pfalz als „Flugzeugträger des Westens“. Diese einmalige und außergewöhnliche Situation hat über Jahrzehnte Land und Leute geprägt und verändert. Städte und Dörfer haben sich beispielsweise aus militärischen Gründen siedlungs- und verkehrstechnisch besonders entwickelt. Das Zusammenleben verschiedener Kulturen unter dem militärischen Schirm formte und formt die Menschen.

HKW Berlin: Konferenz Bildungsschock

Save the Date ­

­ ­ ­ ­ Konferenz: Bildungsschock ­

­ ­ ­ ­ Warum ist ein Schulgebäude politisch? In den 1960er und 70er Jahren entstanden weltweit neue Architekturen und Umgebungen des Lernens. Diese häufig fortschrittlich gedachten Räume wurden aber auch infrage gestellt – und mit ihnen die Kulturen und Institutionen von Erziehung, Architektur und Wissenschaft selbst. Darüber diskutieren bei der Konferenz die Künstlerin Felipa César, die Bildungshistorikerin Monika Mattes, der Migrationsforscher Mark Terkessidis, die Architekturprofessorin Ola Uduku u.v.a. Mehr zum Programm... ­ ­ ­ ­

­ ­ ­ ­ Sa 30.11. & So 1.12. Bildungsschock, Konferenz Facebook-Event

Oper Frankfurt: Premiere / Frankfurter Erstaufführung von PÉNÉLOPE Poème lyrique in drei Akten von Gabriel Fauré

Premiere / Frankfurter Erstaufführung

PÉNÉLOPE

Joana Mallwitz (Musikalische Leitung;
Bildnachweis: Nikolaj Lund)

Poème lyrique in drei Akten von Gabriel Fauré

Text von René Fauchois nach Homers Odyssee
In französischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

Musikalische Leitung: Joana Mallwitz
Regie: Corinna Tetzel
Bühnenbild: Rifail Ajdarpasic
Kostüme: Raphaela Rose
Licht: Jan Hartmann
Video: Bibi Abel
Chor: Markus Ehmann
Dramaturgie: Stephanie Schulze

Pénélope: Paula Murrihy Pisandre: Danylo Matviienko

Ulysse: Eric Laporte Cléone: Nina Tarandek

Euryclée: Joanna Motulewicz Mélantho: Angela Vallone

Eumée: Božidar Smiljanić Alkandre: Bianca Andrew

Antinous: Peter Marsh Phylo: Julia Moorman

Eurymaque: Sebastian Geyer Lydie: Monika Buczkowska

Léodès: Ralf Simon Ein Hirte: Solistin des Kinderchors der Oper Frankfurt

Ctésippe: Dietrich Volle

Chor der Oper Frankfurt; Frankfurter Opern- und Museumsorchester

Pénélope ist die einzige Oper des französischen Komponisten Gabriel Fauré (1845-1924), der sich Ende des 19. Jahrhunderts vornehmlich durch Kunstlieder sowie Klavier- und Kammermusik einen Namen gemacht hatte. 1907 wies die Sopranistin Lucienne Bréval den in reifem Alter befindlichen Tonsetzer auf einen Text von René Fauchois hin, der auf den letzten Gesängen von Homers Odyssee beruht. Faurés Vertonung vereint sowohl die Leitmotivtechnik Wagners als auch den impressionistischen Stil Debussys. Der Uraufführung am 4. März 1913 am Opernhaus von Monte-Carlo folgte nur wenige Monate später die ungleich erfolgreichere Darbietung am Pariser Théâtre des Champs-Élysées. Die Deutsche Erstaufführung fand 2002 in Chemnitz statt.

Paula Murrihy (Pénélope; im Anzug vorne sitzend)
sowie Dienerinnen und Freier

Seit 20 Jahren wartet Pénélope auf die Rückkehr ihres Mannes Ulysse aus dem schon längst beendeten Trojanischen Krieg. Den um sie werbenden Freiern gibt sie zu verstehen, dass sie keinen von ihnen erhören werde, solange sie das Totenhemd ihres Schwiegervaters Laertes nicht fertig gewebt hat. Niemand weiß, dass sie die Handarbeit nachts immer wieder auftrennt. Da kommt ein Bettler an den Hof, in dem nur die Amme Euryclée Ulysse erkennt. Pénélope selbst bleibt ahnungslos. Als die Freier deren List durchschauen und auf eine Entscheidung drängen, folgt sie dem Rat des Bettlers: Denjenigen, dem es gelingt, den Bogen ihres Mannes zu spannen, verspricht sie zu heiraten. Alle scheitern, nur Ulysse ist siegreich. Nachdem er die Freier getötet hat, kann er seine Frau endlich in die Arme schließen.

Die musikalische Leitung liegt bei der deutschen Dirigentin Joana Mallwitz. Seit 2018/19 ist sie Generalmusikdirektorin am Staatstheater Nürnberg und wurde soeben vom Fachmagazin Opernwelt zur „Dirigentin des Jahres“ 2019 gekürt. An der Oper Frankfurt debütierte sie 2016/17 mit Debussys Pelléas et Mélisande, 2017/18 folgte Lehárs Die lustige Witwe. Noch in der Saison 2019/20 wird sie mit Strauss’ Salome an den Main zurückkehren. Corinna Tetzel war der Oper Frankfurt von 2011 bis 2017 als Regieassistentin verbunden und inszenierte hier u.a. 2014/15 die Uraufführung von Lior Navoks An unserem Fluss sowie 2017/18 den Doppelabend aus Saed Haddads A Wintery Spring (UA) und Jan Dismas Zelenkas Il serpente di bronzo (sz. EA), alle im Bockenheimer Depot. Zu ihren jüngsten Arbeiten gehört u.a. Stefan Johannes Hankes Kinderoper Der Teufel mit den drei goldenen Haaren 2018 an der Theaterakademie August Everding im Prinzregententheater München. Die irische Mezzosopranistin Paula Murrihy (Pénélope) zählte von 2009 bis 2017 zum Ensemble der Oper Frankfurt und ist seither mit großem Erfolg freiberuflich tätig. Zu ihren letzten Gastengagements gehört u.a. Idamante in Mozarts Idomeneo bei den Salzburger Festspielen 2019. Eric Laporte (Ulysse) gibt sein Hausdebüt und wird später in der Saison als Kurfürst in Henzes Der Prinz von Homburg zurückkehren. Zu den jüngsten Aufgaben des frankokanadischen Tenors zählen Wagners Lohengrin am Staatstheater Nürnberg. Die polnische Mezzosopranistin Joanna Motulewicz (Euryclée) war 2017/18 in Frankfurt als Bronka in Weinbergs Die Passagierin zu erleben. Die weiteren Partien sind fast alle mit Angehörigen des Frankfurter Ensembles und Opernstudios besetzt.

Premiere / Frankfurter Erstaufführung: Sonntag, 1. Dezember 2019, um 18.00 Uhr im Opernhaus
Weitere Vorstellungen: 6., 11., 15. (15.30 Uhr; mit kostenloser Betreuung von Kindern zwischen 3 und 9 Jahren) Dezember 2019, 11., 17., 23. Januar 2020

Falls nicht anders angegeben, beginnen diese Vorstellungen um 19.30 Uhr
Preise: € 15 bis 165 (12,5% Vorverkaufsgebühr nur im externen Vorverkauf)
Karten sind bei unseren üblichen Vorverkaufsstellen, online unter www.oper-frankfurt.de oder im telefonischen Vorverkauf 069 – 212 49 49 4 erhältlich.

Im Nationaltheater Mannheim: Großer Doppelabend Fassbinder und Tschechow

Ein großer Fassbinder-Doppelabend feiert am Donnerstag, 28. November um 19 Uhr Premiere im Studio Werkhaus, an dem die zwei jungen Regisseurinnen Jennifer Peterson und Leonie Thies in ihren Inszenierungen die Aktualität von Fassbinders Arbeiten am Spiel der Machtverhältnisse überprüfen. Marina Schutte gestaltet die Bühne des Doppelabends, Tamara Priwitzer die Kostüme.


In »Die Sehnsucht der Veronika Voss« ringt Ragna Pitoll als in Vergessenheit geratene Schauspielerin Veronika um Anerkennung in einer rigiden Gesellschaft, unter der sie und die anderen Figuren auf ihre je eigene Art leiden. Jennifer Peterson, die seit 2017 feste Regieassistentin am Nationaltheater Mannheim ist, konzentriert sich auf die Abhängigkeitsverhältnisse der Figuren und setzt sie choreographisch in Szene.
Mit: Ragna Pitoll, Nicolas Fethi Türksever, Sophie Arbeiter, Samuel Koch, Matthias Breitenbach


In »Warum läuft Herr R. Amok?« zeigt Arash Nayebbandi mit Herrn R. die Entfremdung von einer Gesellschaft, die keinen Raum lässt für Individualität und Eigenheiten. Leonie Thies, ebenfalls Regieassistentin am Schauspiel des NTM, inszeniert die absurd-komischen Episoden als bunten Reigen. 
Mit: Arash Nayebbandi, Tala Al-Deen, Annemarie Brüntjen und Robin Krakowski      


Der nächste Doppelabend findet am 13. Dezember statt, die beiden Inszenierungen können aber auch als Einzelvorstellungen besucht werden: »Veronika Voss« am 1. und 10. Dezember, »Herr R.« am 8. und 21. Dezember.

Karten für den Doppelabend sind zu 18 Euro (ermäßigt 10 Euro) erhältlich. Mit der Eintrittskarte für eine der beiden Einzelvorstellungen »Die Sehnsucht der Veronika Voss« oder »Warum läuft Herr R. Amok?« werden 25 Prozent Ermäßigung für den Besuch des jeweils anderen Stückes gewährt ( T 0621 1680 150 oder www.nationaltheater-mannheim.de).


»Die Möwe« am 29. November um 19.30 Uhr im Schauspielhaus

Hausregisseur Christian Weise beschreibt in Tschechows Komödie »Die Möwe«, in der alle die falschen Personen lieben, eine Gesellschaft im Konflikt zwischen Aufbruchsstimmung und Handlungsunfähigkeit. László Branko Breiding ist der junge Schriftsteller Konstantin, der mit seinem neuen Stück nicht weniger als die Revolution des angestaubten Theaterbetriebs im Sinn hat. Doch die Auflehnung gegen die Elterngeneration scheitert kläglich, sein Debüt wird vom Publikum zerrissen. Vor allem seine Mutter, die gestandene Schauspielerin Arkadina – gespielt von Publikumsliebling Johanna Eiworth – hat kein Verständnis für die »neuen Formen«. Premiere ist am Freitag, 29. November um 19.30 Uhr im Schauspielhaus.

Mit: Johanna Eiworth, László Branko Breiding, Boris Koneczny, Vassilissa Reznikoff, Eddie Irle, Almut Henkel, Sarah Zastrau, Christoph Bornmüller, Patrick Schnicke, Rocco Brück und Jens Dohle       



Die nächsten Vorstellungen finden am 13. und 19. Dezember statt.

Karten sind ab 8,50 Euro (ermäßigt 6,40 Euro) an der Theaterkasse unter
T 0621 1680 150 oder unter www.nationaltheater-mannheim.de erhältlich. 

Zwickmühle sinkende Rente und steigende Besteuerung

Die wichtigste Zwickmühle für alle Erwachsenen, die eine Rente nach Arbeitsleben anstreben, ist noch vor den wachsenden und teilweise unzumutbaren Mieten die Finanzierbarkeit des Alters. Natürlich, wir haben ja die Rente. Aber da sieht es doch ziemlich schlecht aus mit den Ergebnissen. Jeder will was davon haben, wenn er 20, 30, 40, 50 Jahre eingezahlt hat. Jetzt schmilzt mit den Polen und den Gletschern ja auch die Rente davon. Auf dem letzten Rentengipfel hat man sich noch gebrüstet, dass die Rente für die nächsten Jahre sicher sei. Man hätte die Rentenkrise und den Wertwandel im Griff. Im Gegensatz zum Klima, das uns im Griff hat. Da müssen die Unternehmen und Verbraucher erst einmal ordentlich die CO2-Produktion abzahlen, bevor klar wird, dass wir CO2 gar nicht beeinflussen können, was die vergangenen 30 Jahre schon gezeigt haben.

Man staunt nur noch, die Rentengelder sind sicher! Können sie denn missverwendet werden, sodass sie unsicher würden oder entfielen? Warum haben wir eine solche Konstruktion, die die Bürger melkt, ihnen aber am Ende des Arbeitslebens die Wurst/Gemüse (für Vegetarier) so hoch hängt, dass sie nur noch den unteren Zipfel erwischen? Ein Rentensystem muss doch viel sicherer laufen, garantiert (!) sein, damit es einen Sinn macht. Garantiert sind zurzeit nur um die 48% vom Durchschnittsentgelt. Tendenz sinkend bis in die Jahre 2030 und 2040.

Was aber nicht sinkt selbstverständlich sind die Steuern auf die Renten. Sie werden mehr denn je gebraucht, schwemmen sie doch Milliarden EUR in die Kasse, zuletzt an die 34 Mrd/Jahr. Nur schade, dass man trotz Notwendigkeit nicht beginnt Staatsdiener mit Lebensarbeitszeitgarantie auch an den Steuern auf dem Weg zur Pension zu beteiligen, und zwar gleich hoch und real wie bei Arbeitnehmern. Merkwürdig. Die Steuern sollen 2040 100% der festgelegten Größenordnung Rentenniveau erreichen, das heißt die gesamte Rente wird steuerpflichtig. 2020 liegt der steuerpflichtige Anteil noch oder schon bei 80%. Danach Steigerung der Pflicht um 1 % pro Jahr.

Wer seine Rente(n) mit oder ohne Partner einmal hinsichtlich der Steuern durchkalkulieren möchte kann auf Rechentools im Internet zurückgreifen. Einer davon ist der Smart-Rechner.de Dort wird deutlich, dass der alleinstehende Rentner oder Alleinbezieher in einer Ehe/Partnerschaft bei einer Bruttorente von 1500 EUR im Jahr 2020 mit 859 EUR Steuern pro Jahr rechnen muss, und im Jahr 2040 mit einem Steuerabzug von 1341 EUR. Hat er nur eine Bruttorente von 1000 EUR ist er zwar nicht von der Steuererklärung befreit, aber von der Zahlung von Steuern. Bei 1250 EUR Rente müsste er in 2020 mit Steuern von 108 EUR rechnen, in 2040 jedoch mit 658 EUR.

Am erstaunlichsten ist, dass deutsche Bürger im Vergleich zu anderen Ländern bei der Rente viel schlechter fahren.

"International lag Deutschland im Jahre 2017 beim zu erwartenden Rentenniveau (in % des Netto-Einkommens) mit 50,5 % deutlich unter dem OECD-Durchschnitt.[9] Kroatien (129,2 %) und die Niederlande (100,6 %) weisen sogar ein höheres Rentenniveau im Vergleich zum Netto-Einkommen auf. Es folgen Portugal (94,9 %), Italien (93,2 %), Österreich (91,8 %), Ungarn (89,6 %), Bulgarien (88,9 %) oder Luxemburg (88,4 %). Der EU-28-Durchschnitt erreichte 70,6 %, der OECD-Durchschnitt 62,9 %."
(https://de.wikipedia.org/wiki/Standardrentenniveau)