Am Sonntag in Mainz: DER BARBIER VON SEVILLA

Staatstheater MAINZ, Großes Haus, 14 Uhr

DER BARBIER VON SEVILLA
Von Gioachino Rossini

Eine Übernahme vom Oldenburgischen Staatstheater
Länge: 2 h 50 min, eine Pause
Einführung: 45 min vor Vorstellungsbeginn (Premiere ausgenommen)

Zum letzten Mal

BESETZUNG
Musikalische Leitung: Paul-Johannes Kirschner
Inszenierung: Ronny Jakubaschk
Austattung: Matthias Koch
Licht: Alexander Dölling / Alexander Fleischer
Chor: Sebastian Hernandez-Laverny
Dramaturgie: Lars Gebhardt

Graf Almaviva: Ziad Nehme / Michael Pegher / Youn-Seong Shim

Doktor Bartolo: Peter Felix Bauer

Rosina: Geneviève King

Don Basilio: Georg Lickleder

Figaro: Brett Carter

Berta: Alexandra Samouilidou

Fiorello: Stefan Keylwerth

Ambrogio: Till Toth 

Un ufficiale: Ion Dimieru / Milen Stradalski

Herrenchor des Staatstheater Mainz
Philharmonisches Staatsorchester Mainz

Eigentlich wollte der junge Almaviva nur eine schöne, gefangene Frau befreien… Doch plötzlich findet er sich in einer merkwürdigen Welt wieder, in der es Gold regnet, Menschen mit Gesang herbeigeführt und Frauen verschachert werden. Mit Hilfe des Faktotums Figaro lernt Almaviva sich zurechtzufinden — und nach vielen Wirren gelingt es ihm dann wirklich, seine Rosina zu retten aus den Fängen des fiesen Doktor Bartolo zu retten.

Die Handlung von Gioachino Rossinis Oper nach Beaumarchais’ gleichnamiger Komödie aus dem 18. Jahrhundert liest sich wie ein Märchen. Mit ihren typenhaften Rollen wurzelt sie als italienische komische Oper jedoch in der Tradition der Commedia dell’arte. 

Regisseur Ronny Jakubaschk betont in seiner Inszenierung die märchenhaften Elemente der Geschichte: der jugendliche Held, die gefangene Prinzessin, der böse Stiefvater. Die tradierten Typen der Commedia dell’arte begegnen uns hier ganz modern: Als Egomanen, die, angetrieben von ihrem Streben nach Macht und ihrer Gier nach Besitz, alle Grenzen überschreiten. Rossinis funkelnde und virtuose Partitur gibt den Sängerdarstellern viel Raum zu virtuoser Selbstdarstellung, ohne dass der musikalische Witz und rasende Irrsinn der Komödie zu kurz kommt. Ebenso wie die Handlung mit tradierten Theaterarchetypen spielt, greift Matthias Koch in Bühnen- und Kostümbild Traditionen auf und lässt eine fantastisch-märchenhafte Welt erstehen.

Haus der Kulturen der Welt, Berlin: Chucho Valdés: Irakere 40, am 05. Juli

So, 05. Juli 2015

Chucho Valdés: Irakere 40

Einziges Deutschland-Konzert!

Chucho Valdés | Foto: Frank Steward, Gestaltung: Node Berlin Oslo

Ein elektrisierendes Gemisch aus Jazz, Funk und Fusion, afro-kubanischen Rhythmen, messerscharfen Bläsersätzen und virtuosen Piano-Soli: Der Sound der Band Irakere um den Pianisten und Komponisten Chucho Valdés war in den 1970er-Jahren einzigartig und prägte die Entwicklung von Salsa und Latin Jazz nachhaltig.

Von seinen Musikern forderte Valdés stets Höchstleistungen, etwa halsbrecherisch schnelle Bläser-Passagen oder polyrhythmische Percussion-Soli. Für das Live-Album „Irakere“, einen Mitschnitt ihres Auftritts beim Newport Jazz Festival, erhielt die Gruppe 1979 einen Grammy.

Die Zusammensetzung der Band veränderte sich über die Jahre, doch immer wieder waren es Ausnahmemusiker, die Valdés um sich scharte. 40 Jahre nach den ersten Auftritten von Irakere kommt Chucho Valdés nun mit einem zehnköpfigen Ensemble ins HKW, um dem Berliner Publikum das unverwechselbare Repertoire der Band zu präsentieren.

Veranstaltung bei Facebook

Präsentiert von:

           

www.salsa-berlin.de

Programm der Berliner Les Rencontres Internationales

Les Rencontres Internationales

Neuer Film und zeitgenössische Kunst

Di, 23. Juni 2015 — So, 28. Juni 2015

Donnerstag 25.06.

15h

Eintritt frei

Sturm über London

Screening

16h

Eintritt frei

Replay

In Anwesenheit von Elke Marhöfer

Screening

18h

Eintritt frei

Außerorts

In Anwesenheit von Dan Mihaltianu, Juliane Henrich, Kay Walkowiak und Jamie Buckley

Screening

20h

Eintritt frei

Special Screening Claire Denis

In Anwesenheit von Claire Denis

Screening

21h

Eintritt frei

Ausguck

In Anwesenheit von Eléonore de Montesquiou und Jacob Cartwright

Screening

Freitag 26.06.

15h

Eintritt frei

Kapitulationen

In Anwesenheit von Emma Charles und Jan Hoeft

Screening

17h

Eintritt frei

Öffentlicher Raum

In Anwesenheit von Miguel Rato

Screening

19h

Eintritt frei

Aufgehobene Zeit

In Anwesenheit von Michael Hanna und Teboho Edkins

Screening

21h

Eintritt frei

Bold and Beautiful

Screening

Samstag 27.06.

13h

Eintritt frei

Spuren

Screening

15h

Eintritt frei

Unentschlossenes Kapital

In Anwesenheit von Tomas Hendriks, Loïc Vanderstichelen und Jean-Paul Jacquet

Screening

17h

Eintritt frei

So lebt der Mensch

In Anwesenheit von Denis Savary, Sandro Aguilar, Soren Thilo Funder und Knut Asdam

Screening

19h

Eintritt frei

Cinema Self 1st part

In Anwesenheit von Salla Tykkä und Eli Cortiñas Hidalgo

Screening

21h

Eintritt frei

Cinema Self 2nd part

In Anwesenheit von Sebastian Diaz Morales, Kerstin Schroedinger und Mareike Bernien

Screening

Sonntag 28.06.

13h

Eintritt frei

Fortbewegung

Screening

15h

Eintritt frei

Arbeiter

In Anwesenheit von Michael Busch

Screening

17h

Eintritt frei

Auf der anderen Seite

In Anwesenheit von Pierre Edouard Dumora

Screening

19h

Eintritt frei

Dieser Moment

In Anwesenheit von Halida Boughriet, Josef Dabernig und Hannes Schüpbach

Screening

21h

Eintritt frei

Ming of Harlem

In Anwesenheit von Phillip Warnell

Abschluss Screening

Donnerstag am Bremerhof Kaiserslautern, Freitag auf der Seebühne Wartenberg

Donnerstag, 25. Juni
19 Uhr

Musiksommer am Bremerhof

Minnie Marks - Sweet'n und Dirty Rock'n Roll

EINTRITT FREI!

++ Hörprobe ++




Freitag, 26. JUNI
Romantic Simon & Garfunkel Night 

by Central Park Band Duo
auf der Seebühne Wartenberg

mit BBQ-Buffet in der Mühle am Schlossberg in Wartenberg

++ Hörprobe ++

BUFFET: 18.00 UHR Preis Buffet: 30,00 € BEGINN MUSIK: 19.30 Uhr Preis AK: 18,00 € Preis VVK: ab 14,00 € Tickets unter: • Mühle am Schlossberg, Tel.: 06302 9234-0 (auch Buffetvorbestellungen) • 06301 - 796455 bei Kunstgriff-Event • AD-Ticket • Holiday Land, Kaiserslautern (im Globusgebäude) • Abendkasse +++ The Sound of silence +++ The Boxer +++ Mrs. Robinson +++ Bridge over troubledwater +++ Cecilia +++ Graceland +++ America +++ 50 ways to leave your lover +++ You can call me Al +++ Late in the evening +++ Me and Julio down by the schoolyard +++ u.v.m. Das Konzert kann auch ohne Zubuchung des Buffet besucht werden. Der Eintrittspreis für das Konzert ist nicht im Buffetpreis enthalten. Exotisches BBQ-Buffet nur auf Vorbestellung, Tel. 06302 92340 nicht an der Abendkasse oder über Ticketverkauf möglich Preis: 30,00 €

Kino kostenlos: SIN NOMBRE - Life without hope (Menschen, die an der Flucht gehindert werden)

Sin Nombre -
Life without hope
in Deutsch

Jahr: 2012

Land: Mexiko

FSK: 16 
Genre: Drama

Cast: Joaquin Cosio, Greisy Mena, Fernando Moreno

Spielfilme auf Clipfish

Der Film spielt im Grenzgebiet Guatemala und Mexiko, und zwar im Südostzipfel Mexikos mit der Stadt Tapachula als Verwaltungszentrum und Polizeisitz in der Provinz Chiapas. Der Fluss El Cabuz spielt eine große Rolle bei der Grenzüberschreitung. Er wird von mordenden Räubern kontrolliert.

In Guatemala wie in der mexikanischen Nachbarprovinz herrschen Korruption, Arbeitslosigkeit und Armut, Kriminalität und brutale Gewalt. In einem Land, dessen Wahlspruch lautet: El país de la eterna primavera,
spanisch für „Das Land des ewigen Frühlings“.

Sayra ohne Perspektive und Ausbildung sucht einen Ausweg, landet in der Prostitution für Mädchen, junge Frauen, ihr Freund Casper/Giovanni brachte vor Jahren im Affekt seine Eltern um, weil sie ihn beim Zusammensein mit Sayra im Elternhaus überraschten und beschimpften. Er sucht auch Arbeit und schließt sich der berühmt-berüchtigten Mörder- und Diebesbande Mara Salvatrucha an, die das Gebiet am Fluss kontrolliert, und verkommt zum gewalttätigen und mordenden Räuber.

Die Bande raubt Flüchtlinge aus Honduras und Guatemala bei der Überschreitung der grünen Grenze aus, im Einverständnis mit der mexikanischen Polizei und Obrigkeit/Militär, die über die Mara Drogengeschäfte abwickelt und sich außerdem etliche Flüchtlinge vom Hals schaffen kann. Das Flüchtlingsproblem ist an der Tagesordnung, falsche Pässe und illegale Einreisen in Mexiko zuhauf. Werden Gruppen im Maragebiet erwischt, gibt es Tote, Schwerverletzte und Raub. Viele müssen ohne Ersparnisse und Kleider wieder zurück. Bei Polizeizugriffen lassen diese große Gruppen zum Ausschlachten für die Banditen zurück, die Verhafteten lassen sie ungeniert ausrauben. 

Sayra trifft Giovanni in dieser Zeit wieder, aber kann die Vergangenheit nicht vergessen. Sie versucht nach Mexiko zu entkommen, gerät aber in die Fänge der Polizei, deren Chef sie regelmäßig als Dirne im Büro missbrauchen möchte, wenn sie zum "Arbeiten" grenznah in Absprache mit der Polizei von ihren Zuhältereltern eingesetzt wird.

Es gibt erst eine Hoffnung, als ein Fährmann, der seine Tochter durch die Mara verloren hat, ihr in seinem christlich ausgerichteten Camp von Mitsprachewilligen hilft. Da dieses Camp aber die Obrigkeit in ihren Geschäften mit den Mara stört, beauftragen sie erst Soldaten zum Einschüchtern, dann die Bande mit einem Überfall, bei dem der Fährmann und Giovanni umkommen.

Sayra muss in die Prostitution bei ihren "Zieheltern" zurückkehren, es gibt keine andere Chance. Sie sehnt sich nach einer besseren Zukunft und kann sie nicht herstellen.

Eine frühere und weniger direkte Version des Regisseurs Cary Fukunaga mit ähnlicher Handlung erreichte nach 2009 Weltruhm.

BERLIN: Les Rencontres Internationales // Neuer Film und zeitgenössische Kunst

Soren Thilo Funder: First Citizen (House of the Deaf Man) | © Promo

Les Rencontres Internationales
Neuer Film und zeitgenössische Kunst
Di, 23. Juni 2015 — So, 28. Juni 2015



Mehr als 100 Produktionen aus 40 Ländern, zum Großteil in deutscher Erstaufführung, sind das Herzstück des diesjährigen Film-und Kunstfestivals, darunter weltweit bekannte Künstler und Filmemacher ebenso wie junge Talente, deren Werke zum ersten Mal in Berlin zu sehen sind. Neben den Filmvorführungen laden Workshops, Podiumsdiskussionen und Gespräche mit internationalen Künstlern, Filmemachern und Experten ein, neue dokumentarische, fiktionale und multimediale Ansätze zu entdecken und zu reflektieren. Die neue Edition wird vom 1. bis 7. Dezember 2014 im Gaîté Lyrique in Paris präsentiert, bevor sie im Juni in Berlin zum nunmehr achten Mal Station macht. Kuratiert von Nathalie Hénon und Jean-François Rettig. Mit neuen Arbeiten von Claire Denis, Phillip Warnell, Neil Beloufa, Lina Selander, Thom Andersen, Sandro Aguilar, Laribot, Nick Jordan / Jacob Cartwright u. a. Weitere Informationen und Programm unter www.art-action.org Les Rencontres Internationales ist ein Kooperationsprojekt mit dem Haus der Kulturen der Welt.


Mittwoch, 24.06.2015, 18h
Eintritt frei
Strukturen

In Anwesenheit von Arjuna Neuman, Paul Ritt und Juan Alfonso Zapata
Screening

Theodore Tagholm spielt mit dem Bild und beobachtet, wie die Aufmerksamkeit auf die Wahrnehmung deren Oberfläche beeinflusst. Arjuna Neumann wendet das Prinzip der musikalischen Fuge auf das Bild an und bietet so eine dissoziative Dokumentation die, gleich einer Amnesie, zwischen Raum und Identität einher gleitet. Juan Alfonso Zapata filmt den Hafen von Barcelona und dessen mechanisierten Umrisse mit ihren Containern und Kränen. Rafiqul Shuvo beschäftigt sich mit dem Verhältnis von Körper und Natur im Spannungsfeld der Zeit, dem Messinstrument unseres Lebens. Paul Ritt erforscht unbekannte Richtungen, bestehend aus Linien, denen er folgt und so anhand der bestehenden Zeichnungen eine Kartographie der Freigeistlichkeit entwirft. Basierend auf der Komposition ‘‘Sequenza VIII’’ für Violine von Luciano Berio erschaffen Manon de Boer und der Geiger George van Dam ein filmisches Experiment, in dem sie untersuchen, wie Rhythmus und Aufbau der Komposition im Einklang mit der Bewegung des Bildes artikuliert werden können.


Theodore Tagholm : Plain Sight
Video | United Kingdom 2013 | Farbe | 01:29 min
Arjuna Neuman : First Fugue
Video | USA 2013 | Farbe | 03:36 min
Juan Alfonso Zapata : Prima Vita
Video | Dominikanische Republik 2014 | s/w | 03:37 min
Rafiqul Shuvo : Artifacts, relating to upcoming events
Video | Bangladesch 2014 | s/w | 13:01 min
Paul Ritt : Connected
Video | Niederlande 2014 | s/w | 02:02 min
Manon De Boer, George Van Dam : Sequenza
Experimentalfilm | Belgien 2014 | Farbe | 14:00 min


Mittwoch, 24.06.2015, 19h
Eintritt frei
Special Screening Jean-Marie Straub

Im Alter von 81 Jahren überrascht uns Jean-Marie Straub immer noch und erneuert sich ein weiteres Mal. Es ist nicht einfach, diesen Film in seiner moralischen und politischen Tragweite zu erfassen. Es ist auch nicht einfach, die Herausforderungen an die Regie und die Klarheit der Erfindungen zu begreifen, die er uns bietet.
Denn für Jean-Marie Straub geht es keinesfalls darum, sich in einer narzisstischen Weise selbst zu zitieren – jeder weiß, wie fremd derartige Gefühle ihm sind. Es handelt sich aber auch nicht um ein Testament – für einen großen Cineasten des 21. Jahrhunderts eine wahrscheinliche, ihm aber ebenso fern liegende Unternehmung. Nein, die Herausforderungen, die Jean-Marie Straub sich und uns unterbreitet, sind sehr wohl filmischer Natur. Seine Filme bestehen aus dichten Blöcken – Textblöcken, Blöcken aus Landschaften und Gesichtern – die sich aneinander stoßen und die durch diese Reibungen das Unsichtbare der Gefühle und des Politischen sichtbar machen. Diese Musikalität der Blöcke wird von Jean-Marie Straub hier zu ihrem Höhepunkt gebracht indem er Zeitblöcke (40 Jahre liegen zwischen den verwendeten Filmausschnitten und dem neu gedrehten Material), Textblöcke (Malraux, Fortini, Vittorini, Hölderlin) und Sprachblöcke (Französisch, Italienisch, Deutsch) miteinander vermischt, bis aus diesem Gerassel schließlich die Geschichte der Welt hervorgeht und somit die politische Hoffnung ihrer Bewältigung. Es handelt sich also hier um einen Abenteuerfilm, vom Abenteuer Mensch, der letztlich immer wieder von der Natur übertroffen wird. Alles was das Kino von Jean-Marie Straub und Danièle Huillet seit 50 Jahren begründet findet sich hier in einer neuen, wunderbar reinen Form wieder. Ich hoffe auch Sie werden diese erneute Kraft mit Freude spüren können.(Arnaud Dommerc, 31/07/2014)

Jean-Marie Straub : Kommunisten
Fiktion, Dokumentarfilm | Frankreich 2014 | 1:10:00 min

Mehr Informationen finden Sie hier: www.art-action.org

Samstag, 27.06., in Worms am Rhein: R H E I N G O L D von Rüdiger Oppermann

Der Goldene Hut von Schifferstadt -
Goldblechhut aus der Bronzezeit,
war eine Kopfbedeckung der "Götter"
oder Priester. Er könnte im Hort
enthalten gewesen sein.
(c) DerHexer, Wikimedia Commons, CC-by-sa 4.0

RHEINGOLD

Uraufführung von und mit Rüdiger Oppermann

Samstag, 27. Juni 2015, 

20:00 Uhr

19.00 Uhr: Einführung Rüdiger Oppermann/Volker Gallé

Im DAS WORMSER Kulturzentrum (Mozartsaal)

in Kooperation mit dem Kultursommer Rheinland-Pfalz

Der Rhein prägte das Leben von Millionen Menschen, mit seinen Industrien und Kulturen, seinem Wein und seinen Anwohnern, und nicht zuletzt bei Worms mit seiner Nibelungensage, die einen ungeheuren Schatz 20 km von Worms entfernt nahelegt. Die Ursprungsdichtung stammt aus dem Hochmittelalter um 1190 bis 1210. Wahrscheinlich im Passauer Bischofssitz zuerst vorgetragen und zwischen Passau und Österreich entstanden, spielt das rheine Gold, das rote Gold des Zwergen Andwari oder in anderen Fassungen des norwegischen Königs Nibelunc eine große Rolle. 

Das Gold wurde an die Söhne des Königs vererbt, die Siegfried zum Streitschlichter einsetzten, der wiederum beide erschlagen musste, um den Fall zu befrieden. Er setzte den Zwergen Alberich als Wächter über den Hort ein, der ihm und seiner Frau Kriemhild unermesslichen Reichtum bescherte, bis Brünhild aus Worms aufmerksam wurde und beide einlud. Kriemhild verriet das Geheimnis. Brünhild forderte Hagen von Tronje auf, Siegfried umzubringen, was geschah. Kriemhild musste den Schatz, der in Norwegen lagerte, dann angeblich in Sicherheit bei Brünhild bringen. Hagen raubte ihn sodann und warf ihn an einer nur wenigen Eingeweihten bekannten Stelle - angeblich in Lochheim bei Worms - in den Rhein. Da Kriemhild später wie auch die Burgundischen Könige und Eingeweihte, ihre Brüder, getötet wurde, nachdem sie Hagen mit Siegfrieds Schwert erschlagen hatte, wusste schließlich niemand mehr, wo der Schatz war. Er scheint nicht mehr da zu sein, sonst wäre Rheinland-Pfalz reich, oder Worms aus Gold. 

Rüdiger Oppermann nähert sich diesem Thema mit einer Uraufführung im Auftrag des Festivals „wunderhoeren – Tage alter Musik und Literatur“. 

Am Anfang von Oppermanns neuer Rheinfaszination stand die Wiederbegegnung mit dem realen Rheingold: Den Hortfunden in Museen, mit dem Schifferstadter Goldhut, mit neuen zeitgenössischen Goldquellen wie Staustufen, Kieswerken und Chemiewerken, mit dem Nibelungenthema, mit Hildegard von Bingen, der Lore Lay, mit neuen Römerfunden, die uns auch gleich mit jahrtausendealter Internationalität von Kulturaustausch und Religionsentwicklung (Mithras! Isis! Cernunos! Merkur! Magna Mater!) konfrontieren.

Es gibt auch neue Funde aus der Harfenwelt – die alte Alemannenharfe wurde für dieses Projekt rekonstruiert. Und natürlich spielen die bekannten Musiken entlang des Rheins eine Rolle: Frühchristliche Manuskripte aus St. Gallen, Straßburg, Worms, Mainz, Köln und von Hildegard von Bingen. Musikhochschulen in Basel, Mannheim, Mainz, Köln bis Rotterdam, die – last but not least – die jazz- und weltmusikorientierten Studiengänge pflegen, sind einbezogen. Der Blick führt auch zurück bis in die frühesten Anfänge der Musik der Eiszeit mit Nachbauten eiszeitlicher Instrumente.

So entsteht ein umfassendes Klangbild vom Rhein, entlang einer Erzählung mit Texten, die der am Rhein wirkende Autor Volker Gallé geschrieben und zusammengestellt hat. Dies alles in eine stilistisch ansprechende Form zu bringen, ohne romantischen Kitsch, mit historisch informierenden Elementen der Vergangenheit, mit Neukompositionen, mit einer Rahmenhandlung, das ist keine einfache Aufgabe und erfordert intensive Recherche und Erfahrung mit stilübergreifenden Projekten.

Rüdiger Oppermann ist dafür der richtige Mann. Er ist erfahren in der Produktion stilübergreifender Projekte. 2014 wurde er mit dem Bundesverdienstkreuz ausgezeichnet für den Dialog der Kulturen in seinen Projekten. Für das Projekt „Silk Road“ erhielt er den deutschen Weltmusikpreis Ruth 2006. In Deutschland gilt er als Weltmusik-Anchorman, international als Botschafter seines Instruments und einer weltumfassenden, globalen Musikbetrachtung. Sein Festival „Klangwelten“ ist Deutschlands nachhaltigstes und ältestes Weltmusik-Tournee-Festival (28 Jahre). Er gilt auch als Meister seines Instruments, der Keltischen Harfe, und spielt im Konzert auch Glasharfe, Eiszeit-Mundbogen und die rekonstruierte Alemannen-Leier. Auch das Bläserensemble aus Worms-Hochheim ist wie bei „The Brendan Voyage“ (2013) wieder integriert genauso sowie der Posaunenchor Worms-Hochheim unter der Leitung von Thomas Busch.

Nach neun Festivaltagen und erfreulichen Besucherzahlen ziehen die Schillertage 2015 Bilanz

Mit den 18. Internationalen Schillertagen 2015, die am Samstag, 20. Juni zu Ende gingen, zeigte das Nationaltheater Mannheim unter dem Motto Geschlossene Gesellschaft erneut, wie aktuell und anregend die Beschäftigung mit Schiller ist.Mit rund 21.000 Besuchern, einer Auslastung von 90,2% und meist ausverkauften Vorstellungen konnte das Festival das Niveau des Jahres 2013 halten, in dem 22.000 Besucher kamen, die zugleich zwei Vorstellungen mehr im Schauspielhaus sahen.
An neun Tagen standen bei den 18. Internationalen Schillertagen an den Spielstätten des Nationaltheater Mannheim, der Alten Feuerwache, dem TiG7 und dem Benjamin Franklin Village insgesamt zehn Gastspiele, zwei Auftragsproduktionen, fünf Deutsche Erstaufführungen, zwei Eigenproduktionen und insgesamt über 100 Einzelveranstaltungen auf dem Programm.
Eröffnet wurde das Festival am 12. Juni durch Oberbürgermeister Dr. Peter Kurz, Staatssekretär Jürgen Walter sowie Schauspielintendant Burkhard C. Kosminski. Den Auftakt machte die Eigenproduktion des NTM, Schillers Räuber in der Inszenierung von Calixto Bieito. „Bieito interessiert der zeitlose Terror des Zwischenmenschlichen. Die Geflechte von Hingabe, Zurückweisung, Begierde und Rache legt er mit Schauspielern bloß, denen es gelingt, im Karacho der stark gerafften Fassung die Vielschichtigkeit ihrer Rollen zu zeigen“, so auf nachtkritik.de. Die Produktion wird Bestandteil des Repertoires am Nationaltheater und im Juni und Juli an fünf weiteren Terminen im Schauspielhaus zu sehen sein. Die eingeladenen Gastspiele wie u.a. Common Ground (Maxim Gorki Theater), Die Verschwörung des Fiesko zu Genua (Staatsschauspiel Dresden) oder Wallenstein (Deutsches Nationaltheater Weimar) fanden ebenso ein breites und begeistertes Publikum wie das Musikprogramm mit regional und überregional bekannten Bands. Aufgrund einer plötzlichen Erkrankung im Ensemble konnte die Vorstellung Don Carlos des Deutschen Theaters Berlin nicht originalgetreu gezeigt werden. „So etwas kann natürlich passieren. Ich bin froh, dass wir die Vorstellung nicht absagen mussten. Regisseur Stephan Kimmig übernahm mit Textbuch die Rolle des Marquis von Posa, und die Berliner Kollegen fanden eine adäquate Übersetzung in dieser Ausnahmesituation“, so Schauspielintendant Burkhard C. Kosminski.
In diesem Jahr präsentierte das Festival insgesamt fünf deutsche Erstaufführungen aus dem afrikanischen Raum, die in Bezug auf das Festivalmotto ihre ganz eigene Fragestellung entwickelten haben. Auf dem sonst für Publikum nicht zugänglichen Gelände des Benjamin Franklin Villages waren zeitgenössische afrikanische Performance-, Tanz-, Theater- und Filmkunst zu sehen.
Zu Gast waren in diesem Jahr außerdem der Produzent, Autor und Regisseur Nico Hofmann und die Schauspieler Walter Sittler, Christoph Maria Herbst und Corinna Harfouch, die in White Rabbit Red Rabbit mit einem ihnen vorher unbekannten Text die Zuschauer durch Improvisation unterhielten, sowie Ulrich Matthes, der mit einer Lesung von Schiller-Balladen nach nur wenigen Minuten die Zuschauer in seinen Bann zog und lang anhaltenden Applaus erntete. 

Die 18. Internationalen Schillertage wurden ermöglicht und gefördert durch die Stadt Mannheim, das Ministerium für Forschung, Wissenschaft und Kunst Baden-Württemberg sowie der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.
Wir danken unseren Förderern dem Amt für Kulturelle Stadtentwicklung, der Geschäftsstelle Konversion und der MWS Projektentwicklungsgesellschaft der Stadt Mannheim, den Freunden und Förderern des Nationaltheaters Mannheim e.V., der Stiftung Nationaltheater Mannheim, der Heinrich-Vetter-Stiftung sowie dem Goethe-Institut.
Ein herzlicher Dank geht auch an unsere Hauptsponsoren BASF SE, Roche Diagnostics und John Deere sowie an unsere zahlreichen Kooperationspartner.

Die 18. Internationalen Schillertage sind eines der 15 Top-Festivals der Metropolregion Rhein-Neckar.

Ab 02.07. im Kino: MARRY ME! (indisch-deutsche Komödie)

Bharti Jaffrey, Mira Kandathil, Maryam Zaree

Neelesha Barthel und Maryam Zaree

Die Oma der Regisseurin

In der indisch-deutschen Komödie Marry Me! veranstaltet Maryam Zaree eine Scheinhochzeit, um ihre auf Traditionen pochende Oma zu besänftigen. Doch es kommt ganz anders.

Die Komödie Marry Me! ist das Kinodebüt der Regisseurin Neelesha Barthel. Vor ihrem Regiestudium in Berlin konzentrierte sie sich hauptsächlich auf Dokumentarfilme. Neben ihrem Platz auf dem Regiestuhl hat Barthel auch an dem Drehbuch mitgeschrieben. So ist es wenig verwunderlich, dass die Story um Kissy Züge aus ihrem eigenen Leben enthält: Auch Barthel wurde als Tochter einer Inderin und eines Deutschen geboren und ist in Berlin aufgewachsen, wobei sie den Kontakt zur Oma in Indien nie verlor. Auf dem Ludwigshafener Filmfestival war sie nach dem Film mit auf der Bühne und verriet das Geheimnis, dass sie den Sari zwischen 2 und 20 Minuten gewickelt hätte, während bei den Dreharbeiten Stunden gebraucht wurden.

Marry Me! entstand im Rahmen einer Koproduktion diverser Firmen. Neben Wüste Film waren unter anderem ARTE, ZDF / Das kleine Fernsehspiel und Arri Film & TV Services beteiligt. Gefördert wurde das Filmprojekt vom Medienboard Brandenburg, der Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein, der FFA sowie dem DFFF.

Das passiert:
Die alleinerziehende Mutter Kissy (Maryam Zaree) lebt mit ihrer kleinen Tochter Meena (Lila Marschall) glücklich und zufrieden in dem Kreuzberger Mietshaus, indem auch das Café ist, das sie betreibt. Sehnsucht nach einem Mann hat sie nicht. Soweit alles normal. Zumindest aus Kissys Sicht. Ihre indische Oma (Bharti Jaffrey), Eigentümerin des genannten Mietshauses, ist da ganz anderer Meinung, denn so ein unehrenhaftes Leben gehört sich einfach nicht. Also stellt sie ihre Enkelin vor die Wahl: Entweder sie heiratet Robert (Steffen Groth), Meenas Vater, oder das Mietshaus samt Café wird verkauft. Dass sie das ohnehin muss, verrät sie erst am Ende, denn Oma ist fast pleite. Das Bargeld ist verbraucht.

Leider hat Kissy ihrer Großmutter bisher immer verschwiegen, dass sie schon längst nicht mehr mit Robert zusammen ist. Kissy sieht keine andere Möglichkeit, als Robert zu überreden, eine Scheinhochzeit mit ihr zu veranstalten. Auch die Nachbarn werden eingespannt, um das Bild einer gelungenen Hochzeit herzustellen. Aber wie das Leben so spielt ...

Kartenverkauf: Laith Al-Deen am 31.07.2015 in Neunkirchen / Saar

Sonderkonzert

Das musikalische Highlight im Sommer: 

Popstar 

Laith Al-Deen 

kommt am 31. Juli 

nach Neunkirchen / Saar!

Am Freitag, den 31. Juli freut sich die Neunkircher Kulturgesellschaft, ein echtes musikalisches Highlight in Neunkirchen präsentieren zu können: Mit Laith Al-Deen gastiert einer der erfolgreichsten deutschen Popmusiker ab 20 Uhr in der Neuen Gebläsehalle und im Gepäck hat er neben seinem neuen Album auch alle seine bekannten Hits wie „Bilder von dir“, „Dein Lied“, „Alles an dir“ oder „Keine wie du“. 

Neben zahlreichen Festivalauftritten ist das Konzert in Neunkirchen eines der wenigen, ausgewählten Clubkonzerte in diesem Sommer. Der Vorverkauf für das Konzert ist gerade gestartet.

Musik ist Leidenschaft, Musik ist Erlebtes – gelebte Gefühle in Tönen und Melodien. Laith Al-Deen lieferte mit seinem achten Studioalbum „Was wenn alles gut geht“, welches direkt auf Platz 2 der Album-Charts einstieg, den Höhepunkt einer intensiven Reise, die vor mehr als 14 Jahren begann. Voll Leidenschaft und Herzblut in Symbiose mit einer mitreißenden Zuversicht kommt das Album als Ode an das Leben!

Die 13 Songs auf „Was wenn alles gut geht“ schaffen eine ganz neue Nähe zum Songwriter, Sänger und Produzenten Laith Al-Deen. Dies gelingt vor allem durch die musikalischen Arrangements, den gelungenen Ansatz, den eigenen Bandsound auf Platte zu bringen, und durch die Inhalte der Stücke: Keine Phrasen, keine Kompromisse. Lebendig sein, leben, das ist die Themenwelt, die Laith Al-Deen mit diesem Album aufstellt. Es geht um die Momente im Leben, in denen man die Richtung verloren hat, wenn der Boden unter den Füßen wackelt, man nicht mehr weiß, welcher Schritt der Nächste sein soll.

Rückblick: Vor gut drei Jahren, nach einer eindrucksvollen Karriere mit über einer Million verkauften Tonträgern, vier Gold-Alben, Echo-Nominierungen und zahlreichen Single-Hits, zog es Laith nach dem Abschluss der Tour wieder in sein Homestudio. Aber etwas hatte sich verändert: Laith: „Verglichen mit den Jahren zuvor habe ich irgendetwas nicht mehr in mir getragen und den Spaß an der Musik verloren. Die größte Leidenschaft, nämlich in meiner Musik ganz zu Hause zu sein, war Unsicherheit gewichen.“

Ein vielleicht auch schleichender Prozess, dessen Anzeichen er längere Zeit nicht einordnen konnte. Geduld tut weh! Doch der Knoten sollte platzen. Die Zuversicht wuchs, die Kraft kehrte zurück, das gute Gefühl war plötzlich wieder da! Der kreative Prozess danach war fast ein Selbstläufer, denn die Songs die jetzt entstanden, verarbeiteten die musikalische Krise aus einem sehr persönlichen Blickwinkel.

Laith Al-Deen und seine Band präsentieren das Album sowie zahlreiche Hits auf der großen „Was wenn alles gut geht 2015“-Tour. Ausverkaufte Häuser und begeisterte Fans garantiert!

Karten für die Veranstaltung sind zum Preis von 28 Euro zzgl. Gebühren bei allen Vorverkaufsstellen von Ticket Regional (u. a. bei allen Pressezentren von Wochenspiegel und Saarbrücker Zeitung), unter der Tickethotline 0651 – 9790777 sowie online unter: www.nk-kultur.de/halbzeit erhältlich.

Oper Frankfurt sucht chorerfahrene Tenöre und Bässe

Der Chor der Oper Frankfurt (Chordirektor Tilman Michael) sucht zur Verstärkung seines Extrachores chorerfahrene Tenöre und Bässe. Der Extrachor versteht sich in ausgesuchten Produktionen als Ergänzung des professionellen Hauschores. Daher sollten entsprechend ambitionierte gesangliche und musikalische Fähigkeiten vorhanden sein. Geprobt wird Anfang bis Mitte Juli sowie ab September 2015. Für Proben und Aufführungen wird ein Honorar gezahlt.

Ein erstes Vorsingen wird am 23. Juni 2015, um 17.00 Uhr im Chorsaal der Oper Frankfurt (Zugang über die Opernpforte am Willy-Brandt-Platz) stattfinden. Hierzu ist eine vorherige Anmeldung unbedingt erforderlich. Erwartet werden der Vortrag einer Arie oder eines Kunstliedes eigener Wahl. Das Notenmaterial für den Pianisten ist mitzubringen. Interessenten melden sich bitte bis zum 20. Juni 2015 per E-Mail im Chorbüro der Oper Frankfurt unter michael.schulte@buehnen-frankfurt.de für das Vorsingen an. Die Bewerber erhalten dann ein Anmeldeformular, welches digital ausgefüllt und zurückgeschickt werden kann.

Dieses Wochenende: Neunkircher Stadtfest

Neunkircher Stadtfest

26. bis 28. Juni 2015

Von Freitag, 26. Juni bis Sonntag, 28. Juni lädt Neunkirchen/Saar zu seinem mittlerweile 38. Stadtfest ein. Über die Jahre hinweg hat sich das Neunkircher Stadtfest zu einem der erfolgreichsten Feste im südwestdeutschen Raum entwickelt. Trotz allem Trubel in den Straßen ist es ein überschaubares Fest geblieben, bei dem zum gemütlichen Treff mit Bekannten immer noch Zeit und Raum bleibt. So finden sich neben „Partyzonen“, wie in der Lindenallee, auch eher gemütliche Bereiche, wie die Bühne am Hammergraben mit ihren gemütlichen Cafés und schattigen Bäumen. Und auch 2015 wird es wieder das gewohnt hochkarätige Bühnenprogramm geben, das mit vertrauten Klängen aufwartet, aber auch mal neue Töne anschlägt. Von Jazz, Blues, Folk bis hin zu Rock-Pop bietet das Programm Unterhaltung für jeden Geschmack und auch für die kleinen Stadtfestbesucher wird bestens gesorgt sein. Abgerundet wird das Stadtfestangebot durch kulinarische Spezialitäten aus aller Welt und aus der Region sowie ausgewählten Markthändlern und Kunsthandwerkern mit einem abwechslungsreichen Angebot.

Stadtfestführer

Die verschiedenen Festbereiche haben jeweils einen eigenen Charakter:

(1) Der Stummplatz

Hier findet am Freitag um 18:30 Uhr die feierliche Eröffnung des Stadtfestes durch den Oberbürgermeister der Stadt Neunkirchen, Jürgen Fried, statt. Geboten wird auf der Stummplatz-Bühne Musik für jedes Alter. Die Hits der letzten Jahrzehnte werden präsentiert von regionalen und überregionalen Top-Bands. Pop, Rock, Schlager und Volksmusik, sowie diverse Vereinsvorführungen sorgen für ein „Rund-um-Programm“ an den drei Festtagen.

(2) Der Untere Markt

Bands und Künstler vor allem aus den Bereichen Soul, Funk, Blues und Jazz gestalten das abwechslungsreiche Programm auf der Bühne am Unteren Markt. Die Neunkircher Karnevalsvereine sorgen mit zahlreichen Ständen für das leibliche Wohl der Besucher und tragen am Samstag mit einem bunten Programm zur Unterhaltung bei.

(3) Der Hammergraben

Eher beschaulich geht es an der Bühne am Hammergraben zu. Hier ist der ideale Platz, um sich ein wenig vom Stadtfesttreiben zu erholen. Hauptsächlich akustische musikalische Darbietungen laden die Besucher zum gemütlichen Verweilen in den angrenzenden Cafés ein. Am Samstag- und am Sonntag findet hier mittags ein buntes Programm ganz speziell für die kleinen Gäste des Stadtfestes statt.

(4) Die Lindenallee

An allen drei Tagen wird hier ein buntes Musikprogramm von DJs gestaltet. Musik für Junge und Junggebliebene; Wünsche, falls vorhanden, werden gerne entgegengenommen.

Zahlreiche Sitzmöglichkeiten an einer Vielzahl von Ständen bieten die Gelegenheit alte und neue Kontakte zu pflegen und gemeinsam zu feiern.

(5) Lübbener Platz

Entspannung für Jung und Alt mit verschiedenen Fahrgeschäften (Musik Express, Kinderkarussell)

(6) Pasteurstraße / Stummstraße / Unterer Markt

Hier finden sich kulinarische Spezialitäten aus aller Herren Länder. Eine große Anzahl ausgewählter Händler bieten in diesem Bereich die unterschiedlichsten Waren an.

Parkplätze

In unmittelbarer Nähe des Festbereichs stehen über 4000 Parkplätze zur Verfügung. Der öffentliche Nahverkehr der NVG bietet durch zusätzliche Fahrten auch nachts eine gute Anbindung zum Stadtfest an.

Toilettenanlagen

Stummplatz/Lindenallee bei Bushaltestelle, zwischen Christuskirche und Carl-Ferdinand-Haus, Lutherstr. (Parkplatz vor Lutherschule), Lindenallee (am Gesundheitsamt).

Programm Neunkircher Stadtfest 2015

Freitag, 26. Juni 2015

Bühne Stummplatz

18.30 Uhr offizielle Eröffnung des Stadtfestes durch OB Jürgen Fried

18.45 – 20.30 Uhr Blies Blues Band (Blues- & Bluesrock-Cover)

21.00 – 1.00 Uhr Brass Machine (Rock-, Pop- & Soul-Cover)

23.00 Uhr Feuerwerk

Bühne Unterer Markt

18.30 – 21.00 Uhr Prozac (Rock & Pop-Cover)

21.30 – 1.00 Uhr Groovin’ Affairs (Funk-, Soul- & Pop-Cover)

Bühne Hammergraben

20.00 – 22.30 Uhr Memphis & Guido Allgäuer

23.00 – 1.00 Uhr For Sale (Akustik Pop & Rock)

Samstag, 27. Juni 2015

Bühne Stummplatz

16.00 – 16.30 Uhr tba

16.30 – 17.00 Uhr Polizeisportverein Neunkirchen (Ju-Jutsu Vorführung)

17.00 – 17.30 Uhr Son Jong-Ho Classic Taekwo-Do (Koreanische Kampfkunst)

17.30 – 18.00 Uhr Karate Dojo Neunkirchen (Japanische Kampfkunst)

18.30 – 21.30 Uhr Teamwork (Rock-, Pop- & Charts-Cover)

22.00 – 1.00 Uhr Robbys Reha Center (Deutschrock- & Schlager-Cover)

Bühne Unterer Markt

16.00 – 17.30 Uhr NKA (Programm der Neunkircher Karnevalsvereine)

18.00 – 21.00 Uhr Acoustic Revolution (Folk meets Rock & Pop)

21.30 – 1.00 Uhr The Soulfamily (Soul, Funk und R’n’B)

Bühne Hammergraben

14.45 – 15.30 Uhr Markus Lenzen (Zaubershow für Kinder)

16.00 – 18.00 Uhr tba

18.30 – 20.30 Uhr Robby Jost Duo (Pop- & Rock-Cover)

21.00 – 22.30 Uhr Itchy Fingers (Traditional Irish Folk)

23.00 – 1.00 Uhr Nino Deda & Michael Marx

Sonntag, 28. Juni 2015

Bühne Stummplatz

11.00 – 12.30 Uhr Musikverein Hangard (Unterhaltungsmusik)

13.00 – 15.30 Uhr Musikfreunde Münchwies (Unterhaltungsmusik)

15.30 – 16.00 Uhr Dance-Point Neunkirchen (Tanzshow)

16.30 – 18.30 Uhr Andy Nagel & Friends (Rock-, Pop- & Soul-Cover)

19.00 – 22.00 Uhr Elliot (Rock- & Pop-Cover)

Bühne Unterer Markt

10:30 – 12.00 Uhr Ökum. Gottesdienst - Christuskirche

12:30 – 14.30 Uhr Stadtkapelle Neunkirchen (Unterhaltungsmusik)

15:00 – 16.00 Uhr Evolution Lady Singers (Frauenchor)

16.00 – 17.00 Uhr Gospeltrain Wellesweiler (Gospel)

18.00 – 19.00 Uhr Random Heap (Rock-Cover)

19.30 – 21.30 Uhr Magman & The Cool Tones

Bühne Hammergraben

11.45 – 12.30 Uhr Markus Lenzen (Zaubershow für Kinder)

13.00 – 15.00 Uhr tba

15.30 – 17.30 Uhr Zirbelknechte (Folk)

18.00 – 20.00 Uhr Amby Schillo & Andreas Puhl